Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "Dánae, 1907-08"

- Γκούσταβ Κλιμτ (μετά), λιθογραφία όφσετ σε ματ χαρτί με υφή (περίπου 300 γρ./τ.μ.).

Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.

Υπογεγραμμένο στον πίνακα.

Χαραγμένο γραμματόσημο.

Πολύ καλή κατάσταση. Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί, ποτέ δεν έχει εκτεθεί.

- Μέγεθος καθενός: 43 x 45 εκ.

- Ο Γκούσταβ Κλιμτ ήταν ένας από τους πιο διάσημους και επιδραστικούς ζωγράφους των αρχών του 20ού αιώνα, κεντρική φυσιογνωμία του κινήματος της Απόσχισης της Βιέννης και δεξιοτέχνης του συμβολισμού ως αισθησιασμού. Η τέχνη του συνδύαζε πλούσια διακοσμητικά μοτίβα με ψυχολογικό βάθος, εξερευνώντας θέματα θηλυκότητας, επιθυμίας, ζωής και θανάτου μέσα από μια ξεχωριστή συγχώνευση ρεαλισμού και διακόσμησης.

Γεννημένος στο Μπάουμγκαρτεν, κοντά στη Βιέννη, ο Κλιμτ εκπαιδεύτηκε ως διακοσμητικός καλλιτέχνης και ξεκίνησε την καριέρα του δημιουργώντας αρχιτεκτονικές τοιχογραφίες. Μέχρι τις αρχές του αιώνα, είχε απορρίψει τις ακαδημαϊκές παραδόσεις και ανέπτυξε το αδιαμφισβήτητο στυλ του, μια εξαιρετική σύνθεση φύλλων χρυσού, ψηφιδωτών επιφανειών, ερωτικού συμβολισμού και αλληγορικών εικόνων. Η «Χρυσή Περίοδος» του, που εκτείνεται περίπου από το 1903 έως το 1909, παρήγαγε πολλά από τα πιο εμβληματικά έργα του, όπως το «Φιλί» και το «Πορτρέτο της Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ Α΄».

Ανάμεσα στα αριστουργήματα αυτής της περιόδου είναι η Δανάη (1907–1908), μια από τις πιο οικείες και αισθησιακές συνθέσεις του Κλιμτ. Το έργο απεικονίζει τη μυθολογική πριγκίπισσα Δανάη, έγκυο από τον Δία με τη μορφή μιας χρυσής βροχής. Ο Κλιμτ μεταμορφώνει τον κλασικό μύθο σε ένα ιδιωτικό ονειρικό τοπίο: η σγουρή στάση της φιγούρας, το κατακόκκινο πρόσωπο και τα ρέοντα μαλλιά της εκφράζουν έκσταση και ευαλωτότητα, ενώ τα χρυσά μοτίβα που την περιβάλλουν με θεϊκή ενέργεια. Η συγχώνευση ερωτισμού και συμβολισμού, μαζί με τη χρήση χρυσού χρώματος και πλούσιων υφών από τον Κλιμτ, αποτελεί παράδειγμα της μοναδικής του ικανότητας να συνδυάζει αισθησιακή και πνευματική εμπειρία.

Στη διεθνή αγορά τέχνης, οι πίνακες του Γκούσταβ Κλιμτ κατατάσσονται μεταξύ των πιο πολύτιμων έργων που έχουν πουληθεί ποτέ. Το «Πορτρέτο της Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ Ι» (1907) έφτασε τα 135 εκατομμύρια δολάρια το 2006, μια από τις υψηλότερες τιμές στην ιστορία για πίνακα. Άλλα αριστουργήματα, όπως το «Δάσος Σημύδας» και το «Υδάτινα Φίδια ΙΙ», έχουν πουληθεί για πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια, επιβεβαιώνοντας την ελίτ θέση του Κλιμτ ανάμεσα στους μεγάλους δασκάλους της μοντέρνας τέχνης. Ακόμη και τα σχέδιά του και τα λιγότερο γνωστά λάδια του συνήθως πληρώνονται σε εξαψήφιες έως επταψήφιες τιμές σε μεγάλες δημοπρασίες.

Η τέχνη του Κλιμτ συνεχίζει να γοητεύει συλλέκτες και μελετητές για τον συνδυασμό ερωτικής ομορφιάς, ψυχολογικού βάθους και διακοσμητικής κομψότητας. Η Δανάη (1907–1908) παραμένει ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του οράματός του, μιας διαχρονικής ενσάρκωσης του αισθησιασμού, του μύθου και της υπέρβασης.

Καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας: Πικάσο, Χόκνεϊ, Λίχτενσταϊν, Γουόρχολ, Μπένσκι, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, μεταξύ άλλων.