Naj Oleari - Massimo Iosa Ghini - Τσαγιέρα (13) - Κεραμικό - σετ καφέ

Massimo Iosa Ghini - Memphis Milano.
Naj Oleari
Ολοκληρωμένο σετ σε κεραμικό: 4 φλιτζάνια με πιατάκια, τσαγιέρα, γάστρα, ζαχαριέρα.
Το έτος 1985.

Μέτρα:
4 φλιτζάνια (9x6x7 εκ.)
4 πιατέλες (12,5×2,5h εκ.)
1 λατέριαρα (10,5x6x9,5 εκ.)
Ζαχαροθήκη με καπάκι (7x6x11 εκ.)
1 τσαγιέρα/καφετιέρα με καπάκι (17×9×17 εκ.)
13 τεμάχια · βάρος χωρίς συσκευασία γρ. 3.000

Ο Massimo Iosa Ghini (Βερόνα 1959) έκανε τα πρώτα του βήματα στο ζωηρό πολιτιστικό κίνημα της Μπολόνια των πρώτων χρόνων της δεκαετίας του 1980, το οποίο μεταξύ άλλων χαρακτηριζόταν από τη δημιουργία του Πανεπιστημίου Τεχνών και Επικοινωνίας του Umberto Eco.

Μετακομίζοντας στο Μιλάνο, προτού καν γίνει ένας από τους ιδρυτές, μαζί με τον Ettore Sottsass Jr - τον Alessandro Mendini και τον Michele De Lucchi - της θρυλικής ομάδας σχεδίου Memphis, συμμετέχει στις καινοτομίες του Μιλάνου στον Ιταλικό Σχεδιασμό και ιδρύει το 1985 τον Όμιλο Bolidismo, ο οποίος χαρακτηρίζεται από την ένταση και την καθαρότητα των καμπυλών γραμμών, εμπνευσμένων από το φουτουριστικό στυλ. Σ' αυτό το σετ καφέ/τσαγιού, σχεδιασμένο για τη Naj Oleari, μεταδίδει με ιδιοφυΐα αυτό το αίσθημα δυναμισμού σε ένα υλικό που, από τη φύση του, είναι στατικό και πλαστικό, όπως η κεραμική.

Στη ζωηρή Μιλάνο εκείνων των χρόνων, είναι πολύτιμο να ερμηνεύσει κανείς την «πυρηνική ουσία της ιταλικής ταυτότητας», με τα έργα του για τα εμπορικά σήματα που εκπροσωπούν την ιταλική αριστεία στον κόσμο, όπως Ferrari, Maserati, Superga, Alitalia, για τα οποία σχεδίασε χώρους εργασίας, καταστήματα και την ενοποιημένη εικόνα που επιτρέπει στην εταιρεία να είναι άμεσα αναγνωρίσιμη.
Όσον αφορά το σχεδιασμό προϊόντος, συνεργάζεται με εταιρείες όπως η Cassina, Poltrona Frau, Snaidero κουζίνες, Oikos, Leucos και iGuzzini Illuminazione.

Από τη δεκαετία του ενενήντα μέχρι σήμερα - με τα αρχιτεκτονικά και σχεδιαστικά του έργα, αντιμετωπίζει το θέμα της περιβαλλοντικής βιωσιμότητας, το οποίο έχει γίνει κυρίαρχο, και το συνδυάζει με την ικανότητα καινοτομίας τεχνικού και στιλιστικού του ιταλικού παραγωγικού συστήματος· μια ιδέα συνοψισμένη στη φράση «Βιώσιμο αλλά Όμορφο».


Τα έργα τους έχουν λάβει σημαντικές διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου του Good Design Award από το Chicago Athenaeum και του Red Dot Award, καθώς και σημαντικές αναφορές, όπως αυτές για το Premio Compasso D’Oro ADI.

Το 2013, η Triennale di Milano αφιέρωσε μια ολόκληρη αναδρομική έκθεση στα 30 χρόνια της επαγγελματικής της πορείας, από τα πρώτα βήματα μέχρι το βιώσιμο σήμερα, η οποία παρουσιάστηκε και από το MAMbo - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μπολόνιας.