Agathe Toman - CLOUD #2

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΟΙΝΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ» του καλλιτέχνη.
Καλλιτεχνική φωτογραφία με κόκκους. Φωτογραφήθηκε στο Hossegor της Γαλλίας. Καλοκαίρι 2021.
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι σε κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, μπροστά και πίσω. Εκτύπωση digigraphie fine art pigmentaire υψηλής ποιότητας.
Η Agathe Toman, καλλιτέχνιδα, είναι καταχωρημένη στη Sotheby's από το 2021.

Βιογραφία του καλλιτέχνη :
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια πολυεπιστημονική Γαλλίδα καλλιτέχνιδα, με ταλέντο που εκτείνεται από τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στη διακεκριμένη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και χρόνια εργασίας ως στυλίστρια σε γαλλικές οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν από 9 χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργική της τέχνη.
Η Agathe, η οποία έχει εγκατασταθεί σήμερα στα Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, διαμορφώνεται ως μια ανερχόμενη μορφή στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, εκτιμημένη τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.


Από το 2021, η Cotée στο Sotheby's, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους της υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορα σαλόνια, συμπεριλαμβανομένου του Art Paris, της έχουν χαρίσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.


Η παλέτα της Agathe προάγει τις βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, ένα διακριτικό χρωματικό κλίμα σε κίνηση. Τα έργα της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικές, μελάνια, λάδι και ακρυλικά με μια εκπληκτική ένταση, που τείνουν να επανασυνδέσουν με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή εκτός ορατού. Το καμβάς ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας τον αντίλαλο των δικών του εμπειριών.

Τα σχέδιά μου, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποπλανητική δύναμη έλξης.
Οι φωτογραφίες της Agathe θολώνουν με τις κρυσταλλικές τους αφαιρέσεις, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, αναμνήσεις μιας τέλειας αβαρίας, που ήταν στην αρχή μας.
Τα εκατοντάδες ποιήματά του διακόπτουν το σύμπαν του με έναν λυρισμό που χαρακτηρίζει το έργο του. Μια πρώτη συλλογή με τίτλο «Θα πρέπει να μάθεις να χαμογελάς ξανά» θα κυκλοφορήσει τον χειμώνα του 2024.


Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης στην αναλυτική διαπραγμάτευση, την οποία συνεχίζει εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία της εννοιολογικής της ανάπτυξης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχολογικές διαστάσεις στην τέχνη της, η οποία απορροφά νέες πυκνότητες.

Η Agathe διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι θεματικές δεν υπάρχουν μόνο στην τέχνη της, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της ως καλλιτέχνη και της προσωπικότητάς της.


Η δουλειά του αναγνωρίστηκε και εορτάστηκε σε αρκετές διακεκριμένες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, L'Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό αντίκτυπό του στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.


Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως αυτή την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη. Εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.


MA VISION :
Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθύτερους δεσμούς μεταξύ της ψυχής και του σώματος, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Ερωτώ τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν, και τις δονήσεις, τόσο αντιληπτές όσο και ανεπαίσθητες, που προκύπτουν από αυτές.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου είναι γεμάτα συναισθηματική βάθος και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εσωτερική αναστοχαστική σκέψη, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Βαφτίζω αυτήν την επιθυμία στη ίδια την υλικότητα των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρώματα, αποχρώσεις, εκεί όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε σπινθηρίζει στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες αποτελούν κάθε μία μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από κάθε μίμηση, προκαλώντας την καθαρή συγκίνηση, ενεργοποιώντας το ξύπνημα του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια επιμελής αρμονία ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρώματα, τα fusains, το stylo-bille και τις ζωγραφιές, μέσω της εναπόθεσης της ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές μου εκτέλεσης ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξανόμενη μοναδικότητα.
Έτσι εργάζομαι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, και να της δώσω από εμένα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απρόβλεπτο. Αυτό το ανείπωτο, έντονα συμπιεσμένο, λεπτομερώς καυτηριασμένο, που μας υποτάσσει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, οι φλούδες, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες, μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η εμφάνιση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφηρημένη έννοια, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινα τοπία, νήματα της ψυχής μου, που καλούν τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που δημιουργούν τα έργα μου στον θεατή. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πια δύο ξεχωριστές ατομικότητες. Είναι μια διαδικασία ζωντανή. Το έργο υπερβαίνει το άμεσο. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, δημιουργώντας πρωτόγνωρους δεσμούς μεταξύ μας, μέσα μας.

Ο θεατής μετατρέπεται με τη σειρά του σε δημιουργό, δίνοντας ζωή στο έργο μέσα από μια αλχημεία ψυχικών αντηχών.

Δεσμεύομαι σε μια διαδρομή προς μια νέα όραση του Être μου, προς εμένα, τον κόσμο και τους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει τώρα στον εαυτό του να παρασυρθεί, πρόκειται για ψυχικούς ήχους που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ενιαία συμφωνία, μια συνομιλία αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφή της ψυχής του σχηματίζεται, ανείπωτο αντανακλαστικό. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και δυναμική παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να λεπταίνουν το πνεύμα των ανθρώπων, να ξυπνούν τις ψυχές και να βρίσκουν εκεί ανταπόκριση τα συναισθήματα, να αντηχούν μέσα από λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό, είναι αυτό που ενεργοποιεί μέσα μας η εργασία, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

Η ψυχική οδύνη σχετίζεται με ό,τι ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολιστικής. Πάσχουμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο ή αναμένει ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας γεγονότων ή συγκεκριμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διαδικασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση, δοχείο και παραμένουν έτσι σε περιπλάνηση.