Kev Munday - Growing Crowd

Αυξανόμενο Πλήθος από τον Kev Munday
Χειροποίητο ζωγραφισμένο έργο τέχνης σε καμβά κουτιού.
90 x 120 εκ. (36 x 48 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2025 στην πίσω πλευρά.
Ολοκληρώστε με ένα υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Τέλεια κατάσταση.
Σπρέι μπογιά, ακρυλική μπογιά, στυλό ζωγραφικής και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω ταχυμεταφορέα με παρακολούθηση και ασφάλιση, άμεσα από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφίες τραβηγμένες σε ημέρα.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβάλλονται από τον αγοραστή στην εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε υπόψη αυτό κατά την υποβολή προσφοράς σε lot από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. Αυτό το τέλος κυμαίνεται από 5% έως 21% της τιμής πώλησης, ανάλογα με το ποσοστό εισαγωγής κάθε κράτους μέλους. Πρόκειται για έναν επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από την τιμή πώλησης και θα συλλεχθεί από την courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την αποτελούν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του συνηθισμένου, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Οι πίνακες του Munday είναι γεμάτοι με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε έργο είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευτούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωντανά χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική εντύπωση. Ίσως πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες του με θέμα το πλήθος, ο Munday αποτυπώνει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, το καθένα ξεχωριστό αλλά και ισχυρό συλλογικό. Το έργο του είναι ένας ζωντανός φόρος τιμής στην ποικιλομορφία, που απεικονίζει τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος καλλιτέχνης γκράφιτι, αφήνοντας το στίγμα του στους αστικούς χώρους μέσω της street art και των αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από έναν συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του στην street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και γραμμές μαρκαδόρου να εμποτίζουν το έργο του με ακατέργαστη ενέργεια. Είτε κοσμούν τοίχους γκαλερί είτε αναζωογονούν δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις και γεγονότα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια εξαιρετικά λεπτομερή χρωματική αφίσα στο χαρακτηριστικό του στυλ, πουλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, οι οποίοι συχνά μελετώνται σε σχολεία παγκοσμίως. Εκπαιδευτικοί και μαθητές ασχολούνται με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς για να την παρατηρούμε, αλλά για να την αλληλεπιδρούμε, να την εξερευνούμε και να την ζωντανεύουμε.

Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις

2025 - Παρουσιάστηκε στο άρθρο της Daily Mail με τίτλο «Πώς να εντοπίσετε τον επόμενο Banksy ή Hockney - για μόλις 500 £»
Το 2025 - Συνεργασία φωτισμένης τοιχογραφίας με τον Stuart Melrose, που ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία.
2024- Συνεργασία με την μάρκα ένδυσης Boardies
2024- Η εκτύπωση «Ένας Χώρος για Ανάπτυξη» συμπεριλήφθηκε στην Θερινή Έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία που ανατέθηκε στην Aigondigne της Γαλλίας
2022- Ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο, το Παρίσι και τη Σεούλ
2022- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική στην Έκθεση Τέχνης Affordable, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά καφέδων για takeaway
2020- Συνεργασία με την ζυθοποιία Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων κουτιών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ο πίνακας «Οικογένεια» συμπεριλήφθηκε στην Θερινή Έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών
2019- Συνεργασία με την ΙΚΕΑ σε μια αφίσα χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως.
2018- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην Έκθεση Τέχνης Affordable, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκα να ζωγραφίσω ζωντανά στο Pure London για την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία, παραγγελθείσα στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας
2018- Ατομική έκθεση και φιλοξενία στην γκαλερί Solent Showcase, Σαουθάμπτον
2017- Μου ανατέθηκε από την αστυνομία του Χαμσάιρ να βάψω γκράφιτι σε ένα από τα αυτοκίνητα της αστυνομίας τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην γκαλερί Kalkman, Ολλανδία
2016- Έκθεση Duo με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst του Βελγίου
2016- Αναφέρεται σε άρθρο της εφημερίδας The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς Καλλιτέχνες στους οποίους αξίζει να επενδύσετε»
2015- Εκτέθηκε στην Έκθεση Άλλων Τεχνών στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση «Ο τρόπος που βλέπω τα πράγματα». Περιόδευσε σε πολλά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την εταιρεία ταπετσαριών Graham & Brown
2013- Πρόσκληση συμμετοχής στην πρώτη Έκθεση Εικονογράφησης του Λονδίνου στο Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συλλογή επίπλων Collaboration που εκτέθηκε στην γκαλερί Hayward, Λονδίνο
2010- Πρόσκληση από την Disney Asia για να προσαρμόσει μια φιγούρα του Μίκυ Μάους που θα εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην οδό Earlham 39, Λονδίνο
2008- Συμπεριλήφθηκε στην εναρκτήρια πώληση αστικής τέχνης Dreweatts, που εκτέθηκε στο Selfridges, Λονδίνο