Kev Munday - Bird Song - Birch Plywood edition - No Reserve

Bird Song - Εκτύπωση σε Μπάλωμα από Φτελιά από Kev Munday

Εκτύπωση UV σε κοντραπλακέ σημύδας, κοπή με CNC σε σχήμα.

36,5 x 50 εκ. (14,5 x 20 ίντσες). Πάχος 12mm.

Περιορισμένη έκδοση 50, χειρόγραφα υπογεγραμμένη και αριθμημένη από τον καλλιτέχνη. Ο αριθμός θα διαφέρει από αυτόν της εικόνας.

Πωλήθηκε με εξαρτήματα κρεμάσματος προσαρτημένα στην πίσω πλευρά.

Αυτά φαίνονται καταπληκτικά στην πραγματικότητα και είναι δύσκολο να δείξουν το πλήρες δυναμικό τους στις φωτογραφίες!

Η εκτύπωση UV είναι μια μορφή ψηφιακής εκτύπωσης που χρησιμοποιεί υπεριώδη φώτα για να στεγνώσει το μελάνι καθώς εκτυπώνεται. Καθώς ο εκτυπωτής διανέμει το μελάνι στην επιφάνεια του ξύλου, ένα ειδικά σχεδιασμένο φως UV ακολουθεί στενά πίσω, στεγνώνοντας το μελάνι αμέσως.

Το CNC σημαίνει υπολογιστικός αριθμητικός έλεγχος, μια διαδικασία χρήσης λογισμικού για τον έλεγχο μηχανημάτων που μπορούν να κόψουν, να σκαλίσουν ή να χαράξουν υλικά.



Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβάλλονται από τον αγοραστή στην εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε υπόψη αυτό κατά την υποβολή προσφοράς σε lot από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. Αυτό το τέλος κυμαίνεται από 5% έως 21% της τιμής πώλησης, ανάλογα με το ποσοστό εισαγωγής κάθε κράτους μέλους. Πρόκειται για έναν επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από την τιμή πώλησης και θα συλλεχθεί από την courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Kev Munday δημιουργεί πολύχρωμους, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τον θεατή να περάσει λίγο χρόνο ζώντας σε αυτούς. Εμπνευσμένος από την παρατήρηση των ανθρώπων και την καθημερινότητα, ο Kev υπερβάλλει και τιμά το συνηθισμένο και στοχεύει η τέχνη του να προσελκύσει όλες τις ηλικίες.

Στην παράδοση καλλιτεχνών όπως ο Ιερώνυμος Μπος, οι πίνακες του Munday μπορούν να διαβαστούν σαν ένα wimmelbilderbuch (γερμανικά, κυριολεκτικά «γεμάτο εικονογραφημένο βιβλίο»), που απεικονίζει σκηνές με πλούσια λεπτομέρεια, με ανθρώπους, ζώα, πλάσματα και αντικείμενα που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευτούν από τον θεατή.

Χρησιμοποιώντας έντονες γραμμές και χρώματα, η ζωντάνια του στυλ του Munday δημιουργεί μια συναρπαστική οπτική εμπειρία. Οι εμβληματικοί πίνακες του με θέμα το πλήθος απεικονίζουν μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, αποτίοντας φόρο τιμής στην ομορφιά που βρίσκεται στην ποικιλομορφία. Κάθε μεμονωμένο πορτρέτο έχει την ίδια αξία, συνολικά, το αποτέλεσμα είναι ένα εντυπωσιακό όραμα κοινότητας που είναι κάτι περισσότερο από το άθροισμα των επιμέρους μερών της.

Ξεκινώντας την καλλιτεχνική του καριέρα στην ηλικία των 16 ετών, οι πρώτες δημιουργικές προσπάθειες του Kev ήρθαν με τη μορφή της street art: βάφοντας τοίχους και αφήνοντας αυτοκόλλητα, κολλητικές επικολλήσεις και άλλα σημάδια σε έπιπλα δρόμου. Μόλις λίγα χρόνια αργότερα, ένας συνάδελφος καλλιτέχνης του πρότεινε να μεταφέρει το έργο τέχνης του σε καμβά και η επιφάνεια τον τράβηξε αμέσως. Βασιζόμενος στο στυλ που είχε αναπτύξει στα έργα του δρόμου, ο Kev συνέχισε να εργάζεται με σπρέι και μαρκαδόρους, χρησιμοποιώντας τα ζωντανά χρώματα και τις έντονες γραμμές που εξακολουθούν να υπάρχουν στο έργο του μέχρι σήμερα.

Η τέχνη του Munday έχει εκτεθεί σε μερικές από τις πιο διαβόητες γκαλερί της Αγγλίας, συμπεριλαμβανομένων της Royal Academy Of Arts, του The Arnolfini και της Hayward Gallery. Συχνά προσκαλείται να δημιουργήσει έργα τέχνης ζωντανά σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις τέχνης, με προηγούμενες εμφανίσεις να περιλαμβάνουν το The Affordable Art Fair Amsterdam, το Fresh Art Fair Ascot και την London Fashion Week. Η τέχνη του Kev συλλέγεται παγκοσμίως, με εκθέσεις να λαμβάνουν χώρα στη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ολλανδία και τη Γερμανία τα τελευταία χρόνια.

Το 2019, ο Kev Munday συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία μιας έγχρωμης αφίσας. Η λεπτομερής εικονογράφηση με το χαρακτηριστικό του στυλ πούλησε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως.

Το 2022, ο Kev είχε ατομικές εκθέσεις στο Σεούλ, το Λονδίνο και το Παρίσι.

Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις

2008: Ο νεότερος καλλιτέχνης που συμμετείχε στην εναρκτήρια πώληση αστικής τέχνης του Dreweatts, μαζί με τους Banksy, Blek Le Rat, David Choe και άλλους

2009: Εκτέθηκε στο Bazaart του Λονδίνου, μια αναδυόμενη έκθεση με τους Stik, Pure Evil, Fake και άλλους.

2010: Πρόσκληση από την Disney Asia για να προσαρμόσω μια φιγούρα του Μίκυ Μάους που θα παρουσιαστεί στην Times Square του Χονγκ Κονγκ, στο πλαίσιο της εκδήλωσης «Mickey Brand Halo».

2011: Συμπεριλήφθηκε στη φιλανθρωπική δημοπρασία έργων τέχνης Sea No Evil στην Καλιφόρνια των ΗΠΑ, μαζί με καλλιτέχνες όπως οι Shepard Fairey, Camille Rose Garcia και 123Klan

2012: Η σειρά επίπλων Collaboration εκτέθηκε στο Designers Block στην γκαλερί Hayward, Λονδίνο

2013: Πρόσκληση συμμετοχής στην πρώτη Έκθεση Εικονογράφησης του Λονδίνου στο Hoxton Arches.

2014: «Ο τρόπος που βλέπω τα πράγματα», μια ατομική έκθεση που περιόδευσε σε πολλά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο

2015: Περίπτερο με τα έργα των καλλιτεχνών που εκτέθηκαν στην Έκθεση Άλλων Τεχνών στο Arnolfini του Μπρίστολ

2016: Κατατάσσεται από την Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς Καλλιτέχνες στους οποίους αξίζει να επενδύσετε»

2017: Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση με την Kalkman Gallery στο Μάαστριχτ της Ολλανδίας. Όλα τα έργα εξαντλήθηκαν.

2017: Προσκλήθηκα από την αστυνομία του Χαμσάιρ να κάνω γκράφιτι σε ένα από τα αυτοκίνητα της αστυνομίας τους. Παρουσιάστηκε στο BBC News και στο The Metro.

2018: Πρόσκληση από την Catawiki για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην Έκθεση Τέχνης Affordable, Άμστερνταμ

2019: Συνεργασία με την IKEA σε μια χρωματιστή αφίσα στο χαρακτηριστικό στυλ του καλλιτέχνη. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως.

2019: Συμπεριλήφθηκε στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, τη μεγαλύτερη ανοιχτή έκθεση τέχνης με υποβολή έργων στον κόσμο.

2020: Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι

2021: Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά φαγητού για πακέτο.

2022: Ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο, το Παρίσι και τη Σεούλ

2023: Δύο μεγάλοι πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν

2024: Σειρά ρούχων συνεργασίας με την εταιρεία ρούχων Boardies