Kev Munday - Us & Them

Εμείς & Αυτοί από τον Kev Munday
Χειροποίητο ζωγραφισμένο έργο τέχνης σε καμβά κουτιού.
90 x 90 εκ (36 x 36 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο 2025 στο μπροστινό και στο πίσω μέρος.
Ολοκληρώστε με ένα υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικό χρώμα, μαρκαδόρος και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω ταχυμεταφορέα με παρακολούθηση και ασφάλιση, άμεσα από τον καλλιτέχνη.
Φωτογραφίες τραβηγμένες σε ημέρα.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβάλλονται από τον αγοραστή στην εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε λάβετε υπόψη αυτό κατά την υποβολή προσφοράς σε lot από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. Αυτό το τέλος κυμαίνεται από 5% έως 21% της τιμής πώλησης, ανάλογα με το ποσοστό εισαγωγής κάθε κράτους μέλους. Πρόκειται για έναν επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από την τιμή πώλησης και θα συλλεχθεί από την courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανά, ουτοπικά κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την αποτελούν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του συνηθισμένου, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, προκαλώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Οι πίνακες του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε έργο είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ—τολμοί μαύροι περιγράμματα και ζωηρά χρώματα—δημιουργούν μια ηλεκτριστική οπτική επίδραση. Ίσως είναι πιο γνωστός για τις εμβληματικές του ζωγραφιές με πλήθη, όπου αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα ξεχωριστό, αλλά μαζί σχηματίζουν ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή τιμή στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος καλλιτέχνης γκράφιτι, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές περιοχές μέσω street art, αυτοκόλλητων και paste-ups. Μια πρόταση από έναν συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Τα ριζά του στο street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και μαρκαδόρους να δίνουν στην εργασία του μια άγρια ενέργεια. Είτε διακοσμεί τοίχους γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις και γεγονότα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς αφίσας ζωγραφικής με το χαρακτηριστικό του στυλ, που πούλησε πάνω από 30.000 αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά πλαίσια, συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Δάσκαλοι και μαθητές συμμετέχουν με το έργο του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση, αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.


Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις

2025 - Παρουσιάστηκε στο άρθρο της Daily Mail με τίτλο «Πώς να εντοπίσετε τον επόμενο Banksy ή Hockney - για μόλις 500 £»
Το 2025 - Συνεργασία φωτισμένης τοιχογραφίας με τον Stuart Melrose, που ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία.
2024- Συνεργασία με την μάρκα ένδυσης Boardies
2024- Η εκτύπωση «Ένας Χώρος για Ανάπτυξη» συμπεριλήφθηκε στην Θερινή Έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία που ανατέθηκε στην Aigondigne της Γαλλίας
2022- Ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο, το Παρίσι και τη Σεούλ
2022- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική στην Έκθεση Τέχνης Affordable, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά καφέδων για takeaway
2020- Συνεργασία με την ζυθοποιία Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων κουτιών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ο πίνακας «Οικογένεια» συμπεριλήφθηκε στην Θερινή Έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών
2019- Συνεργασία με την ΙΚΕΑ σε μια αφίσα χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως.
2018- Πρόσκληση για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην Έκθεση Τέχνης Affordable, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκα να ζωγραφίσω ζωντανά στο Pure London για την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία, παραγγελθείσα στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας
2018- Ατομική έκθεση και φιλοξενία στην γκαλερί Solent Showcase, Σαουθάμπτον
2017- Μου ανατέθηκε από την αστυνομία του Χαμσάιρ να βάψω γκράφιτι σε ένα από τα αυτοκίνητα της αστυνομίας τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην γκαλερί Kalkman, Ολλανδία
2016- Έκθεση Duo με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst του Βελγίου
2016- Αναφέρεται σε άρθρο της εφημερίδας The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς Καλλιτέχνες στους οποίους αξίζει να επενδύσετε»
2015- Εκτέθηκε στην Έκθεση Άλλων Τεχνών στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση «Ο τρόπος που βλέπω τα πράγματα». Περιόδευσε σε πολλά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την εταιρεία ταπετσαριών Graham & Brown
2013- Πρόσκληση συμμετοχής στην πρώτη Έκθεση Εικονογράφησης του Λονδίνου στο Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συλλογή επίπλων Collaboration που εκτέθηκε στην γκαλερί Hayward, Λονδίνο
2010- Πρόσκληση από την Disney Asia για να προσαρμόσει μια φιγούρα του Μίκυ Μάους που θα εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στην οδό Earlham 39, Λονδίνο
2008- Συμπεριλήφθηκε στην εναρκτήρια πώληση αστικής τέχνης Dreweatts, που εκτέθηκε στο Selfridges, Λονδίνο