Nicolas Poussin (1594–1665), Κύκλος του/της - Venere dormiente

Περίμετρος του NICOLAS POUSSIN
Λε Ανέλις, 1594 – Ρώμη, 1665
Κοιμώμενη Αφροδίτη
Μακέτα σε καμβά, διαστάσεις 60 x 83 εκ.
Διαστάσεις κορνίζας, εκ. 77 x 98 x 5 περίπου.


ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου έργων από τη συλλογή Intermidiart. Πιστοποιητικό Εγγύησης και Νόμιμης Προέλευσης. Εργασία με ξύλινο πλαίσιο (ελαττώματα):

Παρουσιάζουμε αυτό το υπέροχο έργο που δημιουργήθηκε στα μέσα του 17ου αιώνα από έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη, το οποίο απεικονίζει ένα μαγευτικό μυθολογικό θέμα: μια κοιμώμενη Venere περικυκλωμένη από amorini. Με καταγωγή από τη Ρώμη, η έντονη φωτεινότητα που περιβάλλει τη σύνθεση, μαζί με μια επιδέξια χρήση του chiaroscuro, αναδεικνύεται περαιτέρω από μια πλούσια χρωματική παλέτα και μια ήρεμη και ταυτόχρονα αισθησιακή ατμόσφαιρα.
Στη δική μας καμβά, η αφήγηση – που διαδραματίζεται σε ανοιχτή εξοχή – αναπτύσσεται γύρω από τη μορφή της Αφροδίτης που κοιμάται, αποτυπωμένη με έντονο ρεαλισμό και με μετρημένη θεατρικότητα. Η νεαρή θεά ξαπλώνει γυμνή πάνω σε ένα λευκό σεντόνι με αποχρώσεις κίτρινο-οκρί και χρυσές, εντελώς παραδομένη στον ύπνο, ενώ δίπλα της ένα αγόρι σκύβει προσπαθώντας να την καλύψει.
Παρά το έντονο φορτίο πάθους, ο καμβάς παρουσιάζει μια αξιόλογη ισορροπία στη δομή της σκηνής: η Αφροδίτη απεικονίζεται σχεδόν εντελώς γυμνή, καλυμμένη μόνο από ένα ύφασμα που κρύβει τα γεννητικά της όργανα. Το φόντο, στα δεξιά, δείχνει ένα ορεινό τοπίο, ενώ στο πάνω μέρος δεσπόζει ένα βαρύ πράσινο σκουρόχρωμο ύφασμα, στηριγμένο από δύο αγγέλους που πλαισιώνουν – από τη μία πλευρά – τη σκηνή, ισορροπημένα, από την άλλη, από την παρουσία ενός δέντρου. Η ατμόσφαιρα, αναμφίβολα αισθησιακή, καλεί τον θεατή να ερμηνεύσει την απεικόνιση ως μια αλληγορία των ηδονών της σαρκικής αγάπης. Η ρητή αισθησιακότητα του πίνακα, που οφείλεται σχεδόν στην πλήρη γυμνότητα της θεάς, περιέχει μια εμφανή ερωτική υπόνοια, υπογραμμισμένη από την αντίθεση μεταξύ των πλούσιων, χρυσών μορφών της Αφροδίτης και των καφέ τόνων του εδάφους. Πρόκειται για θέματα που επανέρχονται συχνά σε «δωμάτια» πίνακες, προορισμένους για τους ιδιωτικούς χώρους των ευγενικών κατοικιών, συχνά με θέματα τέτοιου χαρακτήρα, που προορίζονται για την ευχαρίστηση του πελάτη.
Το έργο, που παρόλο που παρουσιάζει στοιχεία που παραπέμπουν στη σχολή της Βενετίας με επιρροές από τη Γαλλία, αφήνει να υποθέσουμε ότι δημιουργήθηκε στο ρωμαϊκό περιβάλλον, περίπου στα μέσα του αιώνα, από έναν καλλιτέχνη που σίγουρα είχε την ευκαιρία να συγκριθεί με τα έργα του Nicolas Poussin (ο οποίος δραστηριοποιήθηκε στην Ιταλία μεταξύ 1624 και 1640). Αν και δεν είναι εύκολο να γίνει μια ακριβής αποδόμηση, λόγω της ζωντάνιας και της ετερογένειας του πολιτισμικού περιβάλλοντος της εποχής, η εξαιρετική ποιότητα του πίνακα καθιστά πιθανό να τον τοποθετήσουμε στην κυρίως ή στη δουλειά του μεγάλου Ιταλο-Γάλλου δασκάλου.
Ένα επιπλέον στοιχείο προβληματισμού προκύπτει από τη σύγκριση με έναν άλλο πίνακα, καταγεγραμμένο από τα Πολιτιστικά Αγαθά, που απεικονίζει το ίδιο θέμα σε οβάλ μορφή, αποδοθείσα στο Βενετσιάνικο χώρο του 18ου αιώνα και διατηρείται στο Εθνικό Μουσείο «Giovanni Antonio Sanna» στη Sassari. Αναφορά αυτή υποδηλώνει – αν και με επιφυλακτικότητα – την πιθανότητα να θεωρηθεί ένας Βενετός καλλιτέχνης όπως ο Giulio Carpione (Βενετία, 1613 – Βερόνα, 1678), του οποίου το στυλ, όπως δηλώνει ο Pallucchini (1981, σ. 207), εκφράζει την ιδιαίτερη ικανότητα να «μεταφράζει τους μύθους του Poussin σε βενετσιάνικη διάλεκτο».
Όσον αφορά την κατάσταση διατήρησης, η επιφάνεια παρουσιάζεται σε γενικές καλές συνθήκες, λαμβάνοντας υπόψη την εποχή του πίνακα. Η ζωγραφική επιφάνεια φαίνεται να έχει κιτρινίσει από την πατίνα και παρουσιάζει συσσωρεύσεις βρωμιάς. Με το φως του Wood διακρίνονται μερικές διασκορπισμένες αποκαταστάσεις, με ελαφρές ζωγραφικές διαφανείες. Με το ηλιακό φως είναι ορατό ένα ραγίσμα που ταιριάζει με την ηλικία του έργου, μαζί με μικρές απώλειες χρώματος και περαιτέρω διαφανείες. Συνολικά, δεν εντοπίζονται ιδιαίτερες κρίσεις διατήρησης, αν και το έργο μπορεί να φαίνεται ότι χρειάζεται παρεμβάσεις για περαιτέρω μελέτη της ταυτοποίησής του. Το πλαίσιο ίσως έχει αντικατασταθεί κατά τη διάρκεια μιας επισκευής.
Ο πίνακας – με καλή ζωγραφική τεχνική – φαίνεται πολύ ενδιαφέρον τόσο για τη διακοσμητική του προσέγγιση όσο και για την εφαρμογή των χρωμάτων, στοιχεία που μαρτυρούν την ποιοτική ερμηνευτική ικανότητα του καλλιτέχνη. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 60 × 83 εκ. Ο πίνακας κοσμείται από ένα όμορφο ξύλινο πλαίσιο (διαστάσεις περίπου 77 x 98 x 5 εκ., με ελαττώματα). «Το πλαίσιο που εμφανίζεται στις φωτογραφίες που παρατίθενται παραπάνω έχει προστεθεί στο έργο από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Το πλαίσιο παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος ώστε να είναι έτοιμο για έκθεση μόλις παραδοθεί. Το πλαίσιο περιλαμβάνεται ως ευγενική προσφορά και δεν θεωρείται μέρος του έργου τέχνης. Συνεπώς, οποιαδήποτε πιθανή ζημιά στο πλαίσιο που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα γίνεται δεκτή ως έγκυρη αιτία για άνοιγμα καταγγελίας ή ακύρωση της παραγγελίας.

Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή

Δημοσίευση
Απαράδεκτο
 Μύθοι και Εδαφική Περιοχή στη Σικελία, Χίλιοι Πολιτισμοί. INEDITA QUADRERIA γενικός κατάλογος πινάκων ζωγραφικής από τη συλλογή του κύκλου «Μύθοι και Εδαφική Περιοχή», Έκδοση, Εργαστήριο_04, Μαρσάλα, 2025.

Λόγω της ευθραυστότητάς του, το έργο θα αποσταλεί σε ξύλινο κιβώτιο και πολυστυρένιο. Σε περίπτωση πώλησης εκτός Ιταλίας, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει την επεξεργασία εξαγωγής.