Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Offset λιθογραφία του Edward Hopper (*)
Αντίγραφο του έργου «Automat», δημιουργημένο από τον Hopper το 1961.
Πολυτελής έκδοση σε ματ ψηφιακό χαρτί διατήρησης υψηλής βαρύτητας (250 g/m²), κατασκευασμένο στη Γερμανία με ίνα ξύλου χωρίς οξέα και χλώριο.
Εγκεκριμένη εκτύπωση, δημοσιεύθηκε από την McGawGraphics, Inc. ΗΠΑ

Διαστάσεις φύλλου: 51 x 61 εκ.
Διαστάσεις μοτίβου: 41 x 51 cm
- Κατάσταση: Άριστη (το έργο αυτό δεν έχει ποτέ πλαισιωθεί ή εκτεθεί, φυλάσσεται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, επομένως προσφέρεται σε άψογη κατάσταση).

Το έργο τέχνης θα χειριστεί με προσοχή και θα συσκευαστεί σε ενισχυμένο κουτί από χαρτόνι. Η αποστολή θα πιστοποιηθεί με αριθμό παρακολούθησης (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς αξίας της τελικής εργασίας με πλήρη επιστροφή χρημάτων σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

Ο Αμερικανός ζωγράφος Edward Hopper ήταν ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ρεαλισμού του 20ού αιώνα. Παρόλο που για μεγάλο μέρος της ζωής του το εικαστικό του έργο δεν λάμβανε την προσοχή της κριτικής ή του κοινού και αναγκαζόταν να εργάζεται ως εικονογράφος για να επιβιώσει, σήμερα τα έργα του έχουν γίνει εικονίδια της σύγχρονης ζωής και κοινωνίας.
Σπούδασε στη Νέα Υόρκη Σχολή Τέχνης με τους William Merrit Chase και Robert Henri. Έκανε αρκετά ταξίδια στην Ευρώπη και από πολύ νωρίς ενδιαφέρθηκε για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και την τέχνη, ειδικά για τα έργα των Edgar Degas και Édouard Manet. Από το 1910 διέμενε μόνιμα στη Νέα Υόρκη, στο σπίτι του στη Washington Square, το οποίο εγκατέλειπε μόνο κατά τις θερινές διακοπές του στη Νέα Αγγλία, και από το 1930 πάντα στο Cape Cod, όπου έχτισε ένα σπίτι. Το 1924 παντρεύτηκε τη Jo Nivison, η οποία όχι μόνο πόζαρε για αυτόν σε πολλές περιπτώσεις, αλλά και δημιούργησε καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του μια λεπτομερή καταγραφή του έργου του. Η καλλιτεχνική του παραγωγή είναι σχετικά περιορισμένη, καθώς ήταν ζωγράφος με αργό και ήρεμο ρυθμό. Αρχικά σχετίστηκε με την ονομαζόμενη American Scene, μια ανομοιογενή ομάδα καλλιτεχνών που μοιράζονταν το ίδιο ενδιαφέρον για τα θέματα της Αμερικής, αλλά σύντομα ο Hopper ανέπτυξε το προσωπικό του στιλ ζωγραφικής. Ο χαρακτήρας του, σιωπηλός και με αυστηρές μορφές, είχε έντονη αντανάκλαση στο έργο του, το οποίο χαρακτηρίζεται συνολικά από την απλοποιημένη αναπαράσταση της πραγματικότητας και την τέλεια αποτύπωση της μοναξιάς του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσω της ζωγραφικής του, προσεγγίζουμε την Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης, που για αυτόν συμβόλιζε την κρίση της σύγχρονης ζωής.
Η κινηματογραφική αντιμετώπιση των σκηνών και η προσωπική χρήση του φωτός είναι τα κύρια στοιχεία που διαφοροποιούν τον πίνακά του. Αν και ζωγράφισε μερικά τοπία και σκηνές σε εξωτερικούς χώρους, τα περισσότερα από τα θεματικά του έργα απεικονίζουν δημόσιους χώρους, όπως μπαρ, μοτέλ, ξενοδοχεία, σταθμούς, τρένα, όλοι σχεδόν άδειοι για να υπογραμμίσουν τη μοναξιά του χαρακτήρα που απεικονίζει. Από την άλλη πλευρά, ο Hopper τονίζει το δραματικό αποτέλεσμα μέσω των έντονων αντιθέσεων φωτός και σκιάς.
Προς το 1930, λόγω του απομονωτισμού, αυξήθηκε σημαντικά η φήμη του, αν και η κριτική του φήμη άρχισε να μεγαλώνει πραγματικά μετά το θάνατό του, το 1967, όταν άρχισε να αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγάλους δασκάλους της τέχνης του 20ού αιώνα και όχι μόνο ως ένα παράδειγμα αμερικανικής ρεαλιστικής ζωγραφικής.