Dikhotomy - Butterfly Queen - No Reserve - Unique Edition






Κατέχει διδακτορικό στη σύγχρονη τέχνη και φιλοσοφία· πέντε χρόνια εμπειρίας σε πλειστηριασμούς.
| 104 € | ||
|---|---|---|
| 99 € | ||
| 99 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122713 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Dikhotomy, Butterfly Queen - No Reserve - Unique Edition, εκτύπωση Giclée περιορισμένης έκδοσης 1/1 σε καμβά βαμβακερό 350 g/m² (60 × 85 cm), το 2025.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 85 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 75 εκ. και τυπώνεται με λευκές περιθωρίες 5 εκ. σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Αυτή η προσωπογραφία συνδυάζει τη μνημειώδη σοβαρότητα του baroque με μια αιθέρια, σχεδόν ποιητική ατμόσφαιρα που δημιουργείται από τις πεταλούδες που περιφέρονται γύρω από τον νεαρό καθιστικό. Η εσωστρεφής στάση αντιπαραβάλλεται με το ελαφρύ της φυσικής ομορφιάς, δημιουργώντας ένταση ανάμεσα στον τελετουργικό και το ζωντανό. Το έργο γίνεται μια αλληγορία της συγκρατημένης ευαισθησίας, ένας διάλογος ανάμεσα στην ιστορική πολυτέλεια και την παροδική fragility.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: ψηφιακή τέχνη, altered art, μπαρόκ πορτρέτο, δραματικός φωτισμός, αιθέρια διάθεση, ποιητική ατμόσφαιρα, περίτεχνο κοστούμι, συμβολισμός πεταλούδας, εκφρασικός ρεαλισμός, απαλός σχηματισμός, κλασική τεχνική, οπτική αρμονία, αφηγηματικό πορτρέτο, κομψή λεπτομέρεια, εκλεπτυσμένες υφές, ατμοσφαιρικό βάθος, υβριδική αφήγηση, ρομαντικός συμβολισμός, ζωγραφική απόδοση, ευαίσθητη αντίθεση, εύθραυστη ομορφιά, έμπνευση από τη φύση, κομψή παρουσία, συναισθηματική απόχρωση, στοχαστική πόζα, στιλιζαρισμένος ρεαλισμός, ιστορική επιρροή, τελετουργική κομψότητα, αισθητική σύνθεση, απαλό φως, περίπλοκη δαντέλα, περίτεχνο ράφι, ζωντανός συμβολισμός, σύγχρονος κλασικισμός, καλλιτεχνική αντιπαράθεση, αφηγηματική λεπτότητα, πλούτος υφής, συμβολικά πλάσματα, οπτική ποίηση, απαλές σκιές, λεπτομερές κοστούμι, υβριδική ταυτότητα, εκλεπτυσμένη έκφραση, φυσική κομψότητα, διαχρονικό πορτρέτο, ατμοσφαιρικός κλασικισμός, εκφραστική ησυχία, περίτεχνη μόδα, ήπια ένταση, αρμονία της φύσης, καλλιτεχνικός συμβολισμός, διακριτική μελαγχολία, ζωντανό κόσμημα, φωτεινή λεπτομέρεια, μπαρόκ επιρροή, οπτική αφήγηση, εφήμερη ομορφιά, μοντέρνα κλασική σύνθεση, ευαίσθητη χειρονομία, μυστικιστική απαλότητα, εμβληματική ερμηνεία, ζωγραφική ομορφιά, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Anthony van Dyck.
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 85 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 75 εκ. και τυπώνεται με λευκές περιθωρίες 5 εκ. σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Αυτή η προσωπογραφία συνδυάζει τη μνημειώδη σοβαρότητα του baroque με μια αιθέρια, σχεδόν ποιητική ατμόσφαιρα που δημιουργείται από τις πεταλούδες που περιφέρονται γύρω από τον νεαρό καθιστικό. Η εσωστρεφής στάση αντιπαραβάλλεται με το ελαφρύ της φυσικής ομορφιάς, δημιουργώντας ένταση ανάμεσα στον τελετουργικό και το ζωντανό. Το έργο γίνεται μια αλληγορία της συγκρατημένης ευαισθησίας, ένας διάλογος ανάμεσα στην ιστορική πολυτέλεια και την παροδική fragility.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: ψηφιακή τέχνη, altered art, μπαρόκ πορτρέτο, δραματικός φωτισμός, αιθέρια διάθεση, ποιητική ατμόσφαιρα, περίτεχνο κοστούμι, συμβολισμός πεταλούδας, εκφρασικός ρεαλισμός, απαλός σχηματισμός, κλασική τεχνική, οπτική αρμονία, αφηγηματικό πορτρέτο, κομψή λεπτομέρεια, εκλεπτυσμένες υφές, ατμοσφαιρικό βάθος, υβριδική αφήγηση, ρομαντικός συμβολισμός, ζωγραφική απόδοση, ευαίσθητη αντίθεση, εύθραυστη ομορφιά, έμπνευση από τη φύση, κομψή παρουσία, συναισθηματική απόχρωση, στοχαστική πόζα, στιλιζαρισμένος ρεαλισμός, ιστορική επιρροή, τελετουργική κομψότητα, αισθητική σύνθεση, απαλό φως, περίπλοκη δαντέλα, περίτεχνο ράφι, ζωντανός συμβολισμός, σύγχρονος κλασικισμός, καλλιτεχνική αντιπαράθεση, αφηγηματική λεπτότητα, πλούτος υφής, συμβολικά πλάσματα, οπτική ποίηση, απαλές σκιές, λεπτομερές κοστούμι, υβριδική ταυτότητα, εκλεπτυσμένη έκφραση, φυσική κομψότητα, διαχρονικό πορτρέτο, ατμοσφαιρικός κλασικισμός, εκφραστική ησυχία, περίτεχνη μόδα, ήπια ένταση, αρμονία της φύσης, καλλιτεχνικός συμβολισμός, διακριτική μελαγχολία, ζωντανό κόσμημα, φωτεινή λεπτομέρεια, μπαρόκ επιρροή, οπτική αφήγηση, εφήμερη ομορφιά, μοντέρνα κλασική σύνθεση, ευαίσθητη χειρονομία, μυστικιστική απαλότητα, εμβληματική ερμηνεία, ζωγραφική ομορφιά, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Anthony van Dyck.
