SIGNED; Martin Parr - Monograph (FIRST ITALIAN PRINTING, MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2002

Αυτό είναι πολύ από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Δ εγγυόμαστε λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία μεταφοράς, 100% ασφάλιση μεταφοράς και φυσικά συνδυασμένη αποστολή - παγκοσμίως.

Σπάνια ευκαιρία να αποκτήσετε αυτήν την φανταστική, πολύ περιζήτητη μονογραφία του Martin Parr (1952-2025) - σε άψογη κατάσταση + υπογεγραμμένη.

Αληθινή Πρώτη Ιταλική Έκδοση, η οποία κυκλοφόρησε ταυτόχρονα με την ίδια διάταξη, περιεχόμενο και μέγεθος όπως οι εκδόσεις από άλλες χώρες (σε άλλες γλώσσες).

Μεγάλο Βιβλίο και Εξαιρετική Επισκόπηση του έργου του καλλιτέχνη.

Με χειρόγραφη υπογραφή από Martin Parr.
Εγγυώμαι την αυθεντικότητα της υπογραφής.

Νέο, φρέσκο, αδιάβαστο.
Ακόμα πρωτότυπα τυλιγμένο με πλαστική μεμβράνη του εκδότη· ανοιγμένο μόνο μία φορά για την υπογραφή.
ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ ΣΥΛΛΕΚΤΗ.

Contrasto, Ρώμη. 2002. Πρώτη έκδοση, πρώτη τυπογραφική.

Σκληρό εξώφυλλο από δερματίνη με μισό λινό. 298 x 257 mm. 354 σελίδες με ασπρόμαυρες και έγχρωμες φωτογραφίες. Φωτογραφίες: Martin Parr. Κείμενο στα Ιταλικά.

Όμορφη, πολύ σημαντική μονογραφία του Martin Parr σε άριστη κατάσταση - υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη.

Ο Martin Parr ήταν Βρετανός φωτογράφος ντοκιμαντέρ, φωτορεπόρτερ και συλλέκτης φωτοβιβλίων. Είναι γνωστός για τα φωτογραφικά του έργα που εξετάζουν με έναν οικείο, σατιρικό και ανθρωπολογικό τρόπο πτυχές της σύγχρονης ζωής, ειδικά καταγράφοντας τις κοινωνικές τάξεις της Αγγλίας και, ευρύτερα, τον πλούτο του Δυτικού κόσμου.
Τα σημαντικότερα έργα του περιλαμβάνουν τις αγροτικές κοινότητες (1975–1982), το The Last Resort (1983–1985), το The Cost of Living (1987–1989), το Small World (1987–1994) και το Common Sense (1995–1999).
Από το 1994, ο Parr είναι μέλος της Magnum Photos. Έχει εκδώσει περίπου 40 ατομικά φωτοβιβλία και έχει συμμετάσχει σε περίπου 80 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο – συμπεριλαμβανομένης της διεθνούς περιοδεύουσας έκθεσης ParrWorld και μιας αναδρομής στο Barbican Arts Centre, στο Λονδίνο, το 2002.
Το Martin Parr Foundation, που ιδρύθηκε το 2014 και καταχωρίστηκε ως φιλανθρωπική οργάνωση το 2015, άνοιξε εγκαταστάσεις στην πόλη του Μπρίστολ το 2017. Φιλοξενεί το δικό του αρχείο, τη συλλογή του από βρετανική και ιρλανδική φωτογραφία από άλλους φωτογράφους, και μια γκαλερί.
Γεννημένος στο Epsom, Surrey, ο Parr ήθελε να γίνει φωτογράφος ντοκιμαντέρ από την ηλικία των δεκατεσσάρων ετών. Αναφέρει τον παππού του, George Parr, ερασιτέχνη φωτογράφο και μέλος της Royal Photographic Society, ως μια πρώιμη επιρροή. Παντρεύτηκε τη Susan Mitchell και έχουν ένα παιδί, την Ellen Parr (γεννημένη το 1986). Ο Parr διαγνώστηκε με καρκίνο τον Μάιο του 2021.
Ο Parr έχει δηλώσει για τη φωτογραφία του:
Το βασικό πράγμα που εξερευνώ συνεχώς είναι η διαφορά ανάμεσα στη μυθολογία του τόπου και στην πραγματικότητά του. ... Θυμήσου, κάνω σοβαρές φωτογραφίες μεταμφιεσμένες σε ψυχαγωγία. Αυτό είναι μέρος του μάντρα μου. Κάνω τις εικόνες αποδεκτές για να βρω το κοινό, αλλά βαθιά μέσα υπάρχει στην πραγματικότητα πολλά που δεν γράφονται έντονα και προφανώς. Αν θέλεις να το διαβάσεις, μπορείς να το διαβάσεις.
Η αισθητική του Parr είναι κοντινή, μέσω χρήσης macro φακού, και με την εφαρμογή κορεσμένων χρωμάτων, αποτέλεσμα είτε του τύπου φιλμ είτε της χρήσης ring flash. Αυτό του επιτρέπει να βάζει τα θέματα του «υπό το μικροσκόπιο» στο δικό τους περιβάλλον, δίνοντάς τους χώρο να αποκαλύψουν τη ζωή και τις αξίες τους με τρόπους που συχνά εμπεριέχουν τυχαίο χιούμορ. Η τεχνική του, όπως φαίνεται στο βιβλίο του Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), έχει ειπωθεί ότι αφήνει τους θεατές με αμφίβολες συναισθηματικές αντιδράσεις, αβέβαιοι αν πρέπει να γελάσουν ή να κλάψουν.
Ο Parr σπούδασε φωτογραφία στο Manchester Polytechnic από το 1970 έως το 1972, μαζί με συγκαιρινούς του, Daniel Meadows και Brian Griffin. Ο Parr και ο Meadows συνεργάστηκαν σε διάφορα έργα, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας τους ως περιπλανώμενοι φωτογράφοι στο Butlin's. Ήταν μέρος μιας νέας τάσης βρετανών ντοκιμαντερίστας φωτογράφων, «μια χαλαρή βρετανική ομάδα, η οποία, αν και ποτέ δεν έδωσε στον εαυτό της έναν τίτλο, έχει γίνει γνωστή με διάφορα ονόματα όπως 'Οι Νέοι Βρετανοί Φωτογράφοι', 'Ανεξάρτητοι Φωτογράφοι' και 'Η Νέα Βρετανική Φωτογραφία'».
Το 1975, ο Parr μετακόμισε στο Hebden Bridge στο West Yorkshire, όπου θα ολοκλήρωνε το πρώτο ώριμο έργο του. Είχε εμπλακεί με το εργαστήριο Albert Street, έναν κόμβο καλλιτεχνικής δραστηριότητας που περιελάμβανε σκοτεινό θάλαμο και χώρο έκθεσης. Ο Parr πέρασε πέντε χρόνια φωτογραφίζοντας τη ζωή στην ύπαιθρο της περιοχής, εστιάζοντας στα μη-συντηρητικά εκκλησάκια των Μεθοδιστών (και μερικών Βαπτιστών), που αποτελούσαν κεντρικό σημείο για απομονωμένες αγροτικές κοινότητες που, στις αρχές της δεκαετίας του 1970, έκλειναν. Φωτογράφιζε σε μαύρο και άσπρο, λόγω της νοσταλγικής φύσης του και επειδή ήταν κατάλληλο για την εορταστική ματιά του σε αυτήν την παρελθούσα δραστηριότητα. Επιπλέον, οι φωτογράφοι εκείνη την εποχή ήταν υποχρεωμένοι να εργάζονται σε μαύρο και άσπρο για να θεωρούνται σοβαροί, το χρώμα συσχετιζόταν με εμπορική και στιγμιαία φωτογραφία. Η σειρά του The Non-Conformists παρουσιάστηκε ευρέως εκείνη την περίοδο και δημοσιεύτηκε ως βιβλίο το 2013. Ο κριτικός Sean O'Hagan, γράφοντας στη The Guardian, είπε «Είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο ήσυχα παρατηρητικός ήταν ο Parr ως φωτογράφος σε μαύρο και άσπρο.»
Το 1980, ο Parr παντρεύτηκε τη Susan Mitchell και, για τη δουλειά της, μετακόμισαν στην δυτική ακτή της Ιρλανδίας. Έφτιαξε ένα σκοτεινό θάλαμο στο Boyle, County Roscommon.
Οι πρώτες δημοσιεύσεις του Parr, το Bad Weather, που κυκλοφόρησε το 1982 από τις Zwemmer με επιχορήγηση του Arts Council, οι Calderdale Photographs (1984) και το A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), περιελάμβαναν φωτογραφίες κυρίως από βόρειο England και Ιρλανδία, σε ασπρόμαυρο. Χρησιμοποιούσε μια Leica M3 με φακό 35 mm· αν και για το Bad Weather, γρήγορα άλλαξε σε μια υποβρύχια κάμερα με φλας.
Το 1982, ο Parr και η σύζυγός του μετακόμισαν στο Wallasey της Αγγλίας, και εκείνος μεταπήδησε οριστικά στη φωτογραφία με έγχρωμο φιλμ, εμπνευσμένος από το έργο Αμερικανών φωτογράφων με έγχρωμο φιλμ, κυρίως του Joel Meyerowitz, αλλά και των William Eggleston και Stephen Shore, καθώς και των Βρετανών Peter Fraser και Peter Mitchell. Ο Parr έχει γράψει ότι «Είχα επίσης συναντήσει τις κάρτες post of John Hinde όταν δούλευα στο Butlin's στις αρχές της δεκαετίας του 70 και το φωτεινό, κορεσμένο χρώμα αυτών είχε μεγάλο αντίκτυπο σε εμένα.» Κατά τις καλοκαιρινές περιόδους των 1983, 1984 και 1985, φωτογράφισε εργαζόμενους από την εργατική τάξη στην παραλία του κοντινού New Brighton. Αυτή η δουλειά δημοσιεύτηκε στο βιβλίο The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) και εκτέθηκε στο Λίβερπουλ και το Λονδίνο.
Αν και ο John Bulmer είχε πρωτοστατήσει στη έγχρωμη ντοκιμαντερίστικη φωτογραφία της Βρετανίας από το 1965, ο Gerry Badger μίλησε για το Το Τελευταίο Καταφύγιο.
Είναι δύσκολο, από την άποψη σχεδόν ενός τετάρτου του αιώνα, να υποτιμηθεί η σημασία του The Last Resort, είτε στη βρετανική φωτογραφία είτε στην καριέρα του Martin Parr. Για τους δύο, αντιπροσώπευε μια σεισμική αλλαγή στον βασικό τρόπο έκφρασης της φωτογραφίας, από το μονοχρωματικό στο έγχρωμο, μια θεμελιώδης τεχνική αλλαγή που προμήνυε την ανάπτυξη ενός νέου τόνου στη ντοκιμαντερίστικη φωτογραφία.
Η Κατερίνα Ράιτ, γράφοντας στην εφημερίδα The Independent, έχει πει: «Την επιτέθηκαν μερικοί κριτικοί για την επιτήρησή της προς τις εργατικές τάξεις, αλλά κοιτάζοντας αυτά τα έργα, κανείς απλώς βλέπει το αμείλικτο μάτι του Parr να αποτυπώνει την αλήθεια μιας κοινωνικής τάξης που αγκαλιάζει τον ελεύθερο χρόνο με όποια μορφή διαθέσιμη.»
Το 1985, ο Parr ολοκλήρωσε μια ανάθεση για το Documentary Photography Archive στο Μάντσεστερ, φωτογραφίζοντας ανθρώπους σε σούπερ μάρκετ στο Salford, Λιανική στην Επαρχία του Salford, η οποία τώρα φυλάσσεται στο αρχείο.
Αυτός και η σύζυγός του μετακόμισαν στο Μπρίστολ το 1987, όπου και ζουν ακόμα. Κατά τη διάρκεια του 1987 και του 1988 ολοκλήρωσε το επόμενο σημαντικό έργο του, σχετικά με τη μεσαία τάξη, η οποία εκείνη την εποχή γινόταν ολοένα και πιο εύπορη υπό τον Θάτσερ. Φωτογράφισε δραστηριότητες της μεσαίας τάξης, όπως ψώνια, δείπνα και ημέρες ανοικτών σχολείων,[29] κυρίως γύρω από το Μπρίστολ και το Μπένθ στη νοτιοδυτική Αγγλία. Δημοσιεύτηκε ως το επόμενο βιβλίο του, The Cost of Living (1989), και παρουσιάστηκε σε Μπένθ, Λονδίνο, Οξφόρδη και Παρίσι.
Το βιβλίο του One Day Trip (1989) περιελάμβανε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν όταν συνόδευε ανθρώπους σε μια κρουαζιέρα με ποτό στη Γαλλία, μια ανάθεση από το Mission Photographique Transmanche.
Μεταξύ 1987 και 1994, ο Parr ταξίδεψε διεθνώς για να δημιουργήσει τη νέα του μεγάλη σειρά, μια κριτική του μαζικού τουρισμού, που δημοσιεύτηκε ως Small World το 1995. Μια αναθεωρημένη έκδοση με επιπλέον φωτογραφίες δημοσιεύτηκε το 2007. Εκτέθηκε το 1995–1996 στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Εδιμβούργο και τη Βαλένθια στην Ισπανία και συνεχίζει να παρουσιάζεται σε διάφορες τοποθεσίες από τότε.
Ήταν επισκέπτης καθηγητής φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο Τέχνης και Σχεδίου στη Χέλσινκι μεταξύ 1990 και 1992.
Μεταξύ 1995 και 1999, ο Parr δημιούργησε τη σειρά Common Sense σχετικά με τον παγκόσμιο καταναλωτισμό. Η Common Sense ήταν μια έκθεση 350 εκτυπώσεων και ένα βιβλίο που δημοσιεύτηκε το 1999 με 158 εικόνες. Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1999 και διοργανώθηκε ταυτόχρονα σε σαράντα ένα χώρους σε δεκαεπτά χώρες. Οι εικόνες απεικονίζουν τις λεπτομέρειες του καταναλωτισμού και προορίζονται να δείξουν τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι διασκεδάζουν τον εαυτό τους. Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φιλμ 35 mm υπερκορεσμένων χρωμάτων για τις ζωντανές, ενισχυμένες αποχρώσεις τους.
Ο Parr εντάχθηκε στη Magnum Photos ως συνεργατικό μέλος το 1988. Η ψηφοφορία για την ένταξή του ως πλήρους μέλους το 1994 ήταν διχαστική, με τον Philip Jones Griffiths να κυκλοφορεί έκκληση προς τα άλλα μέλη να μην τον δεχτούν. Ο Parr πέτυχε την απαραίτητη πλειοψηφία δύο τρίτων με μία ψήφο. Η συμμετοχή στη Magnum τον βοήθησε να εργαστεί στη φωτογραφία επιμέλειας, καθώς και στη φωτογραφία μόδας επιμέλειας για τους Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. και Madame Figaro.
Το 2014, ο Parr εκλέχθηκε πρόεδρος της Magnum Photos International, θέση στην οποία παρέμεινε για 3,5 χρόνια μέχρι το 2017.
Ο Parr είναι συλλέκτης και κριτικός φωτοβιβλίων. Η συνεργασία του με τον κριτικό Gerry Badger, το «The Photobook: A History» (σε τρεις τόμους), καλύπτει περισσότερα από 1.000 παραδείγματα φωτοβιβλίων από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Οι δύο πρώτοι τόμοι χρειάστηκαν οκτώ χρόνια για να ολοκληρωθούν. Η αναδρομική έκθεση του Tate Modern για τον Daido Moriyama στο Λονδίνο περιελάμβανε πολλά βιβλία του Moriyama που δανείστηκαν από τον Parr και εκτέθηκαν σε βιτρίνες.
Ο Parr συλλέγει επίσης καρτ ποστάλ, φωτογραφίες και διάφορα άλλα αντικείμενα λαϊκής και δημοφιλούς κουλτούρας, όπως ταπετσαρίες, ρολόγια Saddam Hussein και κάρτες διαφήμισης πόρνων από τηλεφωνικούς θαλάμους (αντικείμενα με φωτογραφία πάνω τους). Εδώ επίσης, αντικείμενα από τις συλλογές του έχουν χρησιμοποιηθεί ως βάση για εκδόσεις και εκθέσεις. Από τη δεκαετία του 1970, ο Parr έχει συλλέξει και προβάλλει τις έντονες καρτ ποστάλ που δημιουργήθηκαν μεταξύ των δεκαετιών του 1950 και 1970 από τον John Hinde και την ομάδα φωτογράφων του.
Ο Parr ήταν επισκέπτης καλλιτεχνικός διευθυντής στο φεστιβάλ φωτογραφίας Rencontres d'Arles το 2004, επιμελητής της έκθεσης New Typologies στο New York Photo Festival το 2008, και επιμελητής της Brighton Photo Biennial το 2010, την οποία αποκάλεσε New Documents. Ο κριτικός Sean O'Hagan, γράφοντας στη The Guardian, είπε: «Το 2004, είχε προσκληθεί από τους διοργανωτές του ετήσιου φεστιβάλ Rencontres d'Arles να είναι επισκέπτης επιμελητής. Το φεστιβάλ του Arles εκείνης της χρονιάς, τόσο σε εύρος όσο και σε φιλοδοξία, παραμένει το πρότυπο με βάση το οποίο έχουν κριθεί όλες οι επόμενες διοργανώσεις.»
Ο Parr ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του νεοσύστατου Φεστιβάλ Φωτογραφίας του Μπρίστολ, που προγραμματιζόταν να ανοίξει το 2021. Ωστόσο, τον Ιούλιο του 2020 παραιτήθηκε, λόγω της εμπλοκής του με μια επανέκδοση του φωτοβιβλίου London του Gian Butturini το 2018, μετά από μια καμπάνια φοιτητή ανθρωπολογίας από το University College London, ο οποίος χαρακτήρισε τον συνδυασμό φωτογραφιών σε αυτό ρατσιστικό.
Η Martin Parr Foundation ιδρύθηκε το 2014. Άνοιξε εγκαταστάσεις στο Μπρίστολ τον Οκτώβριο του 2017. Η Foundation φιλοξενεί το αρχείο του Parr, καθώς και τη συλλογή εκτυπώσεων και δοκιμίων βιβλίων που έχουν δημιουργήσει άλλοι φωτογράφοι—κυρίως βρετανική και ιρλανδική φωτογραφία, και έργα από αρκετούς φωτογράφους από το εξωτερικό που έχουν φωτογραφίσει στο Ηνωμένο Βασίλειο. Υπάρχει μια γκαλερί ανοιχτή στο κοινό—η πρώτη της έκθεση ήταν οι Black Country Stories του Parr—και αποτελεί κέντρο για ομιλίες, προβολές και εκδηλώσεις. Η Foundation βρίσκεται στα Paintworks, στο νοτιοανατολικό Μπρίστολ. Ο Parr αποτελεί την κύρια πηγή εισοδήματος της Foundation.
(Wikipedia)