Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Αυτή είναι η πρώτη δημοπρασία των καλύτερων φωτογραφικών βιβλίων από το 5Uhr30.com το 2026.
Με πάνω από 100 εξαιρετικούς αριθμούς από τη προσωπική μου συλλογή και από πρόσφατες αγορές.

Μεγάλη ευκαιρία να αποκτήσετε αυτό το ιδιαίτερα εντυπωσιακό βιβλίο των Bernd και Hilla Becher.
Σε ολοκαίνουργια κατάσταση

Το βιβλίο περιέχει 130 - και κατά συνέπεια σχεδόν όλες τις υπάρχουσες - συλλογές μεμονωμένων φωτογραφιών των ίδιων τύπων κτιρίων ως tableaux. Οι Bechers ετοίμασαν συνολικά δώδεκα θεματικές ομάδες βιομηχανικών κτιρίων, από πυργίσκους νερού μέχρι δεξαμενές αερίου, πύργους ψύξης, αποθήκες σιτηρών ή ορυχεία μέχρι εργοστασιακές αίθουσες, σε τυπολογίες με διαφορετικούς αριθμούς. Ο συμπυκνωμένος πλούτος υλικού που προκύπτει - συνολικά 1528 φωτογραφίες - επιτρέπει μια συγκριτική άποψη και ενώνει την επιστημονική συστηματική και την αισθητική εμπειρισμό.

Νέο, αψεγάδιαστο, αδιάβαστο· ακόμα πρωτότυπα τυλιγμένο σε πλαστικό φιλμ του εκδότη.
ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ ΣΥΛΛΕΚΤΗ.

Ο Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) και η Hilla Becher, γεννημένη Wobeser (1934-2015), ήταν Γερμανοί καλλιτέχνες και φωτογράφοι που εργάζονταν ως συνεργατικό ντουέτο. Είναι περισσότερο γνωστοί για τη μεγάλη σειρά φωτογραφικών εικόνων, ή τυπολογιών, βιομηχανικών κτιρίων και δομών, συχνά οργανωμένων σε πλέγματα. Ως ιδρυτές αυτού που έχει γίνει γνωστό ως «σχολή Becher» ή «Σχολή του Ντίσελντορφ στη Φωτογραφία», επηρέασαν γενιές ντοκιμαντερίστας φωτογράφων και καλλιτεχνών στη Γερμανία και το εξωτερικό. Βραβεύτηκαν με το βραβείο Erasmus και το βραβείο Hasselblad.

Η Σχολή Φωτογραφίας του Ντύσελντορφ αναφέρεται σε μια ομάδα φωτογράφων που σπούδασαν στην Kunstakademie Düsseldorf στα μέσα της δεκαετίας του 1970 υπό την επιρροή των φωτογράφων Bernd και Hilla Becher.
Γνωστοί για την αυστηρή αφοσίωσή τους στην γερμανική παράδοση της δεκαετίας του 1920, την Neue Sachlichkeit (Νέα Αντικειμενικότητα), οι φωτογραφίες των Bechers ήταν καθαρές, ασπρόμαυρες εικόνες βιομηχανικών αρχέτυπων (κρατήρες, υδραγωγεία, αποθήκες άνθρακα).
Ο Andreas Gursky, η Candida Höfer, ο Axel Hütte, ο Thomas Ruff και ο Thomas Struth τροποποίησαν την προσέγγιση των δασκάλων τους εφαρμόζοντας νέες τεχνικές δυνατότητες και μια προσωπική και σύγχρονη οπτική, διατηρώντας παράλληλα τη ντοκιμαντέρ μέθοδο που πρότειναν οι καθηγητές τους.

Αυτό είναι πολύ από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
Δ εγγυόμαστε λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία μεταφοράς, 100% ασφάλιση μεταφοράς και φυσικά συνδυασμένη αποστολή - παγκοσμίως.

Schirmer και Mosel, Μόναχο. 2003.

Μαλακό εξώφυλλο. 290 x 290 mm. 256 σελίδες. 130 σελίδες με φωτογραφίες, συνολικά 1528 μεμονωμένες εικόνες. Φωτογραφίες: Bernd και Hilla Becher. Επιμέλεια: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Κείμενο: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Κείμενο στα γερμανικά.

Βιβλίο των Great Bernd και Hilla Becher - ΣΕ ΑΡΙΣΤΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Οι Bechers
διάσημοι για τα βιβλία καλλιτεχνών τους (Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελίδες 268/269).
Οι Bechers
δημιουργός του «Anonyme Skulpturen» (Martin Parr, The Photobook vol 2, σελ. 266).
Οι Bechers
διάσημο για την «Becher-Class» ή «Becher-School».
Οι Bechers
δασκάλα του Αντρέας Γκούρσκι, Τόμας Στρούθ, Candida Höfer, Τόμας Στρούθ και άλλοι.

Ο Bernd Becher γεννήθηκε στο Siegen. Σπούδασε ζωγραφική στην Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart από το 1953 έως το 1956 και στη συνέχεια τυπογραφία με τον Karl Rössing στην Kunstakademie Düsseldorf από το 1959 έως το 1961. Η Hilla Becher γεννήθηκε στο Potsdam. Πριν από τις σπουδές της Hilla στη φωτογραφία στην Kunstakademie Düsseldorf από το 1958 έως το 1961, είχε ολοκληρώσει μια μαθητεία ως φωτογράφος στην πατρίδα της, το Potsdam. Και οι δύο άρχισαν να εργάζονται ως ανεξάρτητοι φωτογράφοι για το διαφημιστικό πρακτορείο Troost στο Ντίσελντορφ, με επίκεντρο τη φωτογραφία προϊόντων. Παντρεύτηκαν το 1961.
Συναντήθηκαν ως φοιτητές στην Ακαδημία Τέχνης του Ντίσελντορφ το 1957, και ο Μπερντ και η Χίλα Μπέχερ συνεργάστηκαν για πρώτη φορά το 1959 για τη φωτογράφιση και την καταγραφή της εξαφανιζόμενης γερμανικής βιομηχανικής αρχιτεκτονικής. Η κοιλάδα του Ρουρ, όπου η οικογένεια του Μπέχερ είχε εργαστεί στις βιομηχανίες χάλυβα και εξόρυξης, ήταν το αρχικό τους επίκεντρο. Εντυπωσιάστηκαν από τα παρόμοια σχήματα με τα οποία σχεδιάστηκαν ορισμένα κτίρια. Αφού συγκέντρωσαν χιλιάδες φωτογραφίες μεμονωμένων κατασκευών, παρατήρησαν ότι τα διάφορα κτίρια - για παράδειγμα, πύργων ψύξης, δεξαμενών αερίου και δεξαμενών άνθρακα - μοιράζονταν πολλά ξεχωριστά τυπικά χαρακτηριστικά. Επιπλέον, τους ενδιέφερε το γεγονός ότι τόσα πολλά από αυτά τα βιομηχανικά κτίρια φαινόταν να έχουν κατασκευαστεί με μεγάλη προσοχή στο σχεδιασμό.
Μαζί, οι Becher φωτογράφισαν αρχικά με μια φωτογραφική μηχανή 6x9 εκ. και στη συνέχεια (μετά το 1961) κυρίως με μια μονοκόμματη φωτογραφική μηχανή μεγάλου μεγέθους Plaubel Peco 13x18 εκατοστών (5x7 ιντσών). Φωτογράφισαν αυτά τα κτίρια από διάφορες γωνίες, αλλά πάντα με μια απλή «αντικειμενική» οπτική γωνία. Τα ρυθμιζόμενα πρότυπα της μονοκόμματης φωτογραφικής μηχανής τους επέτρεψαν τον έλεγχο της προοπτικής για να διατηρούν παράλληλες γραμμές στις φωτογραφίες τους. Χρησιμοποίησαν μια γκάμα οπτικών, από ευρυγώνιους φακούς 90 mm έως τηλεφακούς 600 mm, για να κάνουν παρόμοια θέματα να φαίνονται παρόμοιου μεγέθους, παρά το γεγονός ότι δεν μπορούσαν πάντα να φωτογραφίζουν από τις ίδιες αποστάσεις. Επέλεξαν να εργάζονται ασπρόμαυρα, τόσο λόγω της ικανότητάς τους να αποτυπώνουν τρισδιάστατο όγκο χωρίς την απόσπαση της προσοχής του χρώματος, όσο και λόγω της αξιοπιστίας και του κόστους τους σε σχέση με τα ευαισθητοποιημένα έγχρωμα υλικά της εποχής. Αφού εργάστηκαν με γυάλινες φωτογραφικές πλάκες 13x18 εκατοστών, στράφηκαν σε φιλμ αρνητικών με ταχύτητα φιλμ 25 ASA γύρω στο 1970. Συνήθως έκαναν δύο εκθέσεις για κάθε όψη, με εύρος χρόνων έκθεσης από 10 δευτερόλεπτα έως ένα λεπτό. Οι Becher μοιράζονταν εργασίες σε σκοτεινό θάλαμο, με τον Bernd να εμφανίζει τα αρνητικά και την Hilla να κάνει τις εκτυπώσεις. Για να κάνουν τον ουρανό να φαίνεται λευκός στις εκτυπώσεις τους, συχνά φωτογράφιζαν τις συννεφιασμένες ημέρες, αλλά βελτιστοποιούσαν τον φωτισμό τους για κάθε θέμα (χρησιμοποιώντας ένα μπλε φίλτρο όταν ο ουρανός ήταν μπλε) ή φωτογράφιζαν νωρίς το πρωί κατά τις εποχές της άνοιξης και του φθινοπώρου. Τα θέματά τους περιλάμβαναν σπίτια με σκελετό (ξύλινα κουφώματα), αχυρώνες, πύργους νερού, αναψυκτήρια άνθρακα, πύργους ψύξης, ανυψωτήρες σιτηρών, δεξαμενές άνθρακα, φούρνους οπτάνθρακα, διυλιστήρια πετρελαίου, υψικάμινους, δεξαμενές αερίου, σιλό αποθήκευσης και αποθήκες. Σε κάθε τοποθεσία, οι Becher δημιούργησαν επίσης συνολικές φωτογραφίες τοπίου ολόκληρου του εργοστασίου, οι οποίες τοποθετούσαν τις κατασκευές στο πλαίσιό τους και έδειχναν πώς σχετίζονται μεταξύ τους. Απέκλεισαν τυχόν λεπτομέρειες που θα μείωναν το κεντρικό θέμα και αντ' αυτού δημιούργησαν συγκρίσεις οπτικής γωνίας και φωτισμού μέσω των οποίων το μάτι οδηγείται στο βασικό δομικό μοτίβο των εικόνων που συγκρίνονται. Αυτή η αρχή, η οποία συνδέεται με τη φιλοσοφία που διέπει το κίνημα της Νέας Τοπογραφίας, είναι πιο εμφανής στις δύο δημοσιευμένες σειρές, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten and Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, στις οποίες οι εικόνες αντιπαραβάλλονται σε ομάδες των τριών. Ένα άλλο πρώιμο έργο, το οποίο ακολούθησαν για σχεδόν δύο δεκαετίες, δημοσιεύτηκε με τον τίτλο Framework Houses (Schirmer/Mosel) το 1977, ένας οπτικός κατάλογος τύπων κατασκευών, μια προσέγγιση που χαρακτήρισε μεγάλο μέρος του έργου τους.
Εφιστώντας την προσοχή στην πολιτιστική διάσταση της βιομηχανικής αρχιτεκτονικής, το έργο τους τόνισε επίσης την ανάγκη διατήρησης αυτών των κτιρίων. Με πρωτοβουλία του ζευγαριού, το ανθρακωρυχείο Zollern II/IV στο Ντόρτμουντ-Μπόβινγκχαουζεν στο Ρουρ, ένα ιστορικό κτίριο με εξαίρεση το μηχανοστάσιο (Art Nouveau), χαρακτηρίστηκε διατηρητέο ορόσημο.
Οι Μπέτσερ φωτογράφισαν επίσης εκτός Γερμανίας, συμπεριλαμβανομένων κτιρίων από το 1965 στη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1966, πραγματοποίησαν ένα εξάμηνο ταξίδι στην Αγγλία και τη νότια Ουαλία, τραβώντας εκατοντάδες φωτογραφίες της βιομηχανίας άνθρακα γύρω από το Λίβερπουλ, το Μάντσεστερ, το Σέφιλντ, το Νότιγχαμ και την κοιλάδα Ρόντα. Το 1974, ταξίδεψαν στη Βόρεια Αμερική για πρώτη φορά, περιηγούμενοι σε τοποθεσίες στο Νιου Τζέρσεϊ, το Μίσιγκαν, την Πενσυλβάνια και το νότιο Οντάριο, απεικονίζοντας μια σειρά βιομηχανικών κατασκευών, από μονάδες θραύσης άνθρακα μέχρι ξύλινους πύργους περιέλιξης.
Οι Becher εξέθεσαν και δημοσίευσαν τις εκτυπώσεις τους σε ασημί ζελατίνη, ομαδοποιημένες ανά θέμα, σε ένα πλέγμα έξι, εννέα ή δεκαπέντε. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, οι Becher είχαν καταλήξει σε έναν προτιμώμενο τρόπο παρουσίασης: οι εικόνες κατασκευών με παρόμοιες λειτουργίες παρουσιάζονται στη συνέχεια δίπλα-δίπλα για να προσκαλέσουν τους θεατές να συγκρίνουν τις μορφές και τα σχέδιά τους με βάση τη λειτουργία, τις τοπικές ιδιορρυθμίες ή την ηλικία των κατασκευών. Οι Becher χρησιμοποίησαν τον όρο «τυπολογία» για να περιγράψουν αυτά τα ταξινομημένα σύνολα φωτογραφιών. Οι τίτλοι των έργων είναι περιεκτικοί και οι λεζάντες αναφέρουν μόνο τον χρόνο και την τοποθεσία. Το 1989-91, για μια έκθεση στο Ίδρυμα Τέχνης Dia στη Νέα Υόρκη, οι Becher εισήγαγαν μια δεύτερη μορφή στο έργο τους: μεμονωμένες εικόνες που είναι μεγαλύτερες σε μέγεθος - είκοσι τέσσερις επί είκοσι ίντσες - και παρουσιάζονται μεμονωμένα, αντί ως πίνακες σε πλέγμα.
Το 1976, ο Bernd Becher άρχισε να διδάσκει φωτογραφία στην Kunstakademie του Ντίσελντορφ (θέματα πολιτικής εμπόδισαν τον ταυτόχρονο διορισμό του Hilla), όπου παρέμεινε στο διδακτικό προσωπικό μέχρι το 1996. Πριν από αυτόν, η φωτογραφία είχε αποκλειστεί από αυτό που ήταν σε μεγάλο βαθμό μια σχολή για ζωγράφους. Επηρέασε φοιτητές που αργότερα έκαναν όνομα στον κόσμο της φωτογραφίας. Πρώην φοιτητές του Bernd ήταν οι Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte και Elger Esser. Ο Bernd πέθανε στο Ρόστοκ.
Μετά τον θάνατο του Bernd Becher, η χήρα του, Hilla, συνέχισε να ανασυνθέτει τα έργα τους, χρησιμοποιώντας κυρίως υπάρχουσες φωτογραφίες.
Οι Becher έκαναν την πρώτη τους έκθεση σε γκαλερί το 1963 στην Galerie Ruth Nohl στο Siegen. Το έργο τους έγινε ευρύτερα γνωστό στις Ηνωμένες Πολιτείες με την έκδοση του βιβλίου τους Anonyme Skulpturen (Ανώνυμα Γλυπτά) το 1970. Οι Becher εκτέθηκαν στο George Eastman House και σε ατομικές εκθέσεις στην Sonnabend Gallery της Νέας Υόρκης το 1972. Το 1974, το Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών του Λονδίνου οργάνωσε μια έκθεση του έργου τους, η οποία περιόδευσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το ζευγάρι προσκλήθηκε να συμμετάσχει στις Documenta 5, 6, 7 και 11 στο Κάσελ το 1972, 1977, 1982 και 2002, καθώς και στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1977. Το Stedelijk Van Abbemuseum στο Αϊντχόφεν διοργάνωσε μια αναδρομική έκθεση του έργου των καλλιτεχνών το 1981. Το 1985 οι καλλιτέχνες είχαν μια μεγάλη μουσειακή έκθεση, η οποία ταξίδεψε στο Μουσείο Φόλκβανγκ στο Έσσεν, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Πόλης της Λιέγης στο Βέλγιο. Το 1991 οι καλλιτέχνες κέρδισαν το βραβείο Λεόνε ντ'Χρυσό για γλυπτική στην Μπιενάλε της Βενετίας. Η εγκατάσταση της Βενετίας αναδιαμορφώθηκε αργότερα, το 1991, σε μια αναδρομική έκθεση στο Kölnischer Kunstverein της Κολωνίας. Η εγκατάσταση Typologies εκτέθηκε το 1994 στο Ydessa Hendeles Art Foundation, στο Τορόντο και στο Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte στο Münster. Άλλες αναδρομικές αναδρομές της δουλειάς του ζευγαριού έχουν οργανωθεί από το Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture στην Κολωνία (1999 και 2003), το Centre Georges Pompidou στο Παρίσι (2005) και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (2008).
Το 2014, η Hilla Becher επιμελήθηκε την έκθεση «August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'Ένας Διάλογος'» στην Bruce Silverstein Gallery στη Νέα Υόρκη. Σε αντίθεση με προηγούμενες εκθέσεις, οι αρχιτεκτονικές εικόνες των Becher παρουσιάστηκαν ως μοναδικά «πορτρέτα», ενώ οι φωτογραφίες ανθρώπων του Sander παρουσιάστηκαν ως τυπολογικά πλέγματα. Το 2022, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του φωτογραφικού τους έργου, η οποία έλαβε εξαιρετικές κριτικές από σημαντικούς κριτικούς τέχνης.
Η σχολή Becher έχει επηρεάσει αρκετούς (κυρίως) Γερμανούς φωτογράφους, όπως οι Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg και Petra Wunderlich. Ο Καναδός φωτογράφος Edward Burtynsky εμπνέεται επίσης από το δίδυμο και εργάζεται με παρόμοιο τρόπο. Εκτός από τις ζωτικές ντοκιμαντέρ και αναλυτικές του ιδιότητες, το μακροπρόθεσμο έργο των Becher έχει επίσης σημαντικό αντίκτυπο στον Μινιμαλισμό και την Εννοιολογική Τέχνη από τη δεκαετία του 1970.
Η υψηλότερη τιμή που έφτασε ένα από τα έργα του ντουέτου ήταν όταν ο πίνακας «Water Towers» (1972), ένα πλέγμα εννέα φωτογραφιών, πουλήθηκε για 441,940 δολάρια ΗΠΑ στον οίκο Sotheby's στο Παρίσι, στις 15 Νοεμβρίου 2015.
(Wikipedia)