Technique : Peinture à l’huile Support : Papier marouflé sur toile Numérotation : Pièce Unique Signature : Signée à la main Dimensions cadre : 65x93cm Dimensions œuvre : 49x77cm Encadrement : Bois patine noire Condition : Très bon état général, se référer aux photos pour le rapport de condition. Expédition : UPS express, emballage hautement sécurisé, assurance incluse. Authentification : Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie & document d’expertise Il Ponte du groupe Millon auction. Provenance : Genève, collection privée. Note : Afin de restituer au mieux la fidélité des couleurs, les huit premières photos ont été prises sous un éclairage artificiel à 4000 K (lumière froide), tandis que les neuf suivantes ont été réalisées sous un éclairage classique à 2700 K (lumière chaude). Information sur l’œuvre et l’artiste ; Son œuvre est présente dans les collections de prestigieux musées internationaux notamment aux Pays‑Bas, en France, en Autriche, en Allemagne, au Royaume‑Uni, en Suède, et en Italie. Sa présence s’étend aussi aux États-Unis et au Canada, ce qui souligne sa reconnaissance internationale durable. Dans cette huile sur papier marouflé sur toile, signée et datée 1973, Karel Appel donne à voir une fulgurance brutale et joyeuse, un choc de formes et de couleurs qui condense, dans une surface tendue, l’esprit même du mouvement CoBrA dont il fut l’un des fondateurs les plus radicaux. Rare dans son œuvre — Appel a peu produit d’huiles sur papier — cette pièce se distingue à la fois par son médium, par la vigueur de sa matière, et par l’intensité explosive de sa composition. Car ici, la peinture ne décrit rien : elle frappe. Elle s’impose comme une matière vivante, viscérale, chargée de nerfs et de cris, et c’est cette matérialité épaisse, presque charnelle, de l’huile appliquée en couches puissantes qui fait sens. Chaque trace de pinceau, chaque couleur tranchée, chaque motif aux frontières instables traduit la volonté d’Appel de laisser surgir la forme dans son immédiateté la plus primitive, sans correction, sans reprise, comme une poussée organique. L’univers du tableau, traversé par trois figures indomptées — un être enfantin à gauche, deux têtes mêlées à droite, une forme mi-yeux, mi-oiseau en surplomb — évoque les silhouettes hybrides, mi-humaines, mi-totémiques, qui hantent l’imaginaire CoBrA. Appel ne peint pas un monde : il en crée un embryon. Le fond bleu profond, saturé, semble vouloir retenir les figures dans un ciel mental, mais celles-ci débordent, prolifèrent, s’aimantent. Le trait noir qui cerne les masses ne les enferme pas, il les électrise. Et c’est cela, la signature CoBrA : une esthétique de l’enfant, de l’instinct, du jaillissement, mais traversée par une culture du mythe, du masque, de la tension originelle. Car Karel Appel, dans la lignée des expériences CoBrA (1948–1951), ne fait pas de la spontanéité un caprice. Il la structure comme une violence nécessaire. Une manière de retourner à l’enfance non pour l’idéaliser, mais pour retrouver dans ses formes brutales, ses couleurs primaires, ses figures difformes, un langage avant le langage, un cri avant le style. L’huile sur papier, ici, répond directement à cette volonté d’inscrire la couleur comme pulsion, comme jet. Il ne s’agit pas de modeler : il s’agit d’impacter, de déposer la peinture comme un acte physique — une éruption. On voit, en regardant de près, le corps de la peinture elle-même travailler la surface : les stries, les bourrelets de matière, les croûtes pigmentaires sont autant de micro-reliefs où l’émotion se fige. Elle ne vient pas après une civilisation stable, mais en amont, là où la forme jaillit encore du désordre vital. L’œuvre ne cherche pas l’unité, elle cherche l’énergie avant l’unité. Elle est un organisme en train de naître, un cri de couleur fauve jeté sur un mur noir. Et si l’on devait en donner une métaphore, ce ne serait pas celle d’un tableau. Ce serait celle d’un enfant qui aurait trop longtemps contenu son monde et qui, soudain, le recrache en formes incandescentes, encore tremblantes, encore habitées d’une terreur joyeuse. Voilà ce que contient cette pièce unique de Karel Appel : un battement primitif, indompté, lumineux et noir à la fois, le rythme sauvage d’une forme en train de se découvrir.