Ernest Manza (XXI) - "Sumersión de la carne y la luz"

Obra del arte del artista Ernest Manza realizada en la técnica oleo sobre lienzo .
Dimensión de 60 x 80 cm, con 3 cm de profundidad.
En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.

Esta pintura acrílica sobre lienzo presenta una escena de fuerte carga sensorial: una figura parcialmente sumergida en agua, vista en primerísimo plano desde una perspectiva inusual e íntima. Lo que a simple vista parece una simple postura corporal cobra profundidad simbólica gracias al tratamiento de la luz, el agua y la materia, transformando el cuerpo en un terreno donde lo físico y lo poético se entrelazan.

Desde el punto de vista cromático, la obra está dominada por una paleta cálida de tonos terrosos y dorados que contrastan con la vibrante franja azul del agua que rodea la figura. Las ondulaciones de luz que el agua proyecta sobre la piel generan una red de reflejos dorados, como si el cuerpo estuviese tatuado de sol. Este efecto, logrado con precisión técnica mediante veladuras y pinceladas sueltas pero controladas, crea una sensación de movimiento constante y una tensión sensual entre la superficie corporal y la envoltura líquida.

El rojo intenso del traje de baño aporta un punto de ruptura cromática y simbólica. Es un acento dramático que introduce una energía carnal, una vibración vital que dialoga con la suavidad envolvente del agua. Esta prenda, además, se transforma en elemento narrativo: el gesto de la mano que la sujeta sugiere una acción que queda suspendida en el tiempo, ambigua y poderosa, cargada de deseo, autocuidado o libertad.

Conceptualmente, la obra aborda el cuerpo desde una perspectiva que no es meramente erótica ni explícitamente provocadora, sino profundamente introspectiva. Nos habla del cuerpo como territorio vivo, como superficie que respira, que se deja tocar por el agua y la luz. El punto de vista elegido —íntimo, fragmentado, y casi táctil— desafía las convenciones del retrato y nos obliga a mirar con atención aquello que suele considerarse accesorio. El cuerpo no está idealizado ni oculto: se presenta como lo que es, con sus texturas, volúmenes y pulsiones.

Este cuadro es ideal para coleccionistas que valoren el arte contemporáneo con potencia expresiva, profundidad conceptual y calidad técnica. Una pieza que explora la sensualidad sin caer en lo obvio, y que convierte lo cotidiano —el agua, la piel, la luz— en experiencia estética transformadora.