Renée Théobald (1926-2014) - Port breton à marée haute
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Óleo sobre lienzo Port breton à marée haute de Renée Théobald (1926-2014), periodo 1990-2000, paisaje, firmado, edición original, enmarcado, Francia, 68 × 91 cm, vendido por Galerie.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Óleo sobre lienzo que representa puerto breton en marea alta y firmado.
Renée Théobald (1926-2014)
Renée Théobald, nacida el 7 de marzo de 1926 en París, donde falleció el 30 de julio de 2014, es una artista plástica figurativa francesa, vinculada a la escuela de París de la posguerra, conocida como la Nueva Escuela de París. Es la madre de Florence Montreynaud, escritora feminista, y la abuela de la historiadora Raphaëlle Branche.
Biografía
Años 1940: formación
Renée Théobald estudió en el Lycée Lamartine en París. Es hija de Florentine Durr, de origen alsaciano, quien le inculcó su amor por Francia y sus convicciones feministas, y de Michel Théobald, profesor agregado de alemán. En 1946, ingresó en la École nationale supérieure des beaux-arts de París, en el taller de Souverbie. También tomó cursos en la École nationale supérieure des arts décoratifs de París.
A partir de 1948, Théobald participó regularmente en los Salones que cada año reflejan las tendencias de la pintura francesa: Salón de Otoño, de los Artistas franceses, de los Independientes, de la joven pintura, del dibujo y de la pintura a la acuarela, de la Marina, Comparaciones, Tierras Latinas, Sociedad Nacional de Bellas Artes, así como en los salones de Asnières, de Courbevoie y de Juvisy.
Años 1950: pintor a todos los efectos
Su primera exposición particular tuvo lugar en París en 1951. Se exhibió en Metz, Estrasburgo, Lille, y, a partir de 1960, en Bruselas y Mons, antes de emprender una carrera internacional en Europa, Japón y, sobre todo, en Estados Unidos, durante más de cincuenta años.
En 1958, durante la creación del salón muy selecto Los Grandes y los Jóvenes de hoy, en el Museo de Arte Moderno de París, que selecciona 250 obras de 'maestros contemporáneos conocidos', como Picasso, Buffet, Cocteau... y de 'jóvenes elegidos por su indiscutible valor', según los propios términos del Salón, ella forma parte de él. Gauchère contrariada, dibujando con la mano derecha, Renée Théobald pinta libremente con la mano izquierda con un cuchillo. Firma con su nombre de nacimiento, sin indicar su nombre de pila, para ser considerada, no como una 'mujer-pintora' bajo la influencia de los prejuicios de la época, sino como pintora a toda regla, además de ser esposa y madre de cinco hijos.
Años 1960: Mantenerse figurativo
En una época marcada en Francia por la dominación del arte abstracto que fomentaba André Malraux, ministro de Cultura de 1959 a 1969, Théobald conserva su propio lenguaje. Figuratista, poco interesada en investigaciones formales, ella pinta sus viajes y quiere «dar ganas de pasearse por sus cuadros», se lee en La Lanterne de Bruselas del 13 de febrero de 1963.
El mismo año, tras Múnich y Frankfurt, expone en París, en el Atelier Matignon, 24 cuadros sobre Estados Unidos y Grecia. La prensa destaca «la solidez de los paisajes y las marinas, la firmeza de las composiciones». Resalta «su pasta rica», su «espátula vigorosa», su «toque viril y seguro», la «potencia de sus paisajes».
Sus colegas, figurativos como ella, con quienes expone regularmente en los salones parisinos, se llaman Pierre Gaillardot (1910-2002), Michel Rodde (1913-2009), François Baboulet (1914-2010), Daniel du Janerand (1919-1990), Maurice Boitel (1919-2007), Michel Ciry (1919-2018), Paul Collomb (1921-2010), Jean Monneret (1922-), Jean-Pierre Alaux (1925-2020), Jacques Bouyssou (1926-1997), Paul Guiramand (1926-2007), Paul Ambille (1930-2010), Michel Jouenne (1933-2021), Monique Journod (1935-).
Año 1963: Reconocimiento estadounidense
En 1963, Théobald fue invitada por el De Young Museum de San Francisco, que en ese momento era uno de los cinco museos de arte moderno más importantes de Estados Unidos. Allí presentó 40 paisajes, orquestas y calles de París. Estas obras se exhibieron posteriormente en el Museo de Arte Moderno de Miami. Ese mismo año, expuso en Beverly Hills, y luego realizó su primera exposición individual en Nueva York en 1964.
Renée Théobald: el figurativo en su mejor momento, título de La Presse de Montreal, del 4 de abril de 1964, comentando su exposición en Nueva York. Théobald declara formar parte del gran conjunto de pintores figurativos (…) Creo que la razón de ser del acto de pintar es poder mostrar a los demás cómo sentir, cómo ver. (…) No condeno lo abstracto, todas mis obras pasan por una fase abstracta. Lo abstracto nos ha obligado a repensar la pintura desde otro ángulo. La periodista, Simone Auger, concluye: Théobald sabe que tiene razón cuando elige expresarse a sí misma en lugar de seguir esa moda, esa moda que, aunque sea, fue la característica más marcada de la historia de la pintura en el siglo XX. (…) Quizás, Renée Théobald vio con acierto al negarse… a la 'negación de la comunicación'. (…) Se está produciendo un regreso lento pero claro hacia lo figurativo.
Es una mujer elegante como las parisinas que a los estadounidenses les gusta imaginar. Ella habla inglés, a diferencia de la mayoría de los pintores franceses de esa época. Finalmente, es postimpresionista en una tradición apreciada por los amantes del arte estadounidenses: «El cuchillo de Renée Théobald (…) forma, trabaja y cincela una pasta rica y casi aromatizada, proveniente de una paleta profundamente optimista, servida por un ojo agudo y sensorial», se lee en “France-Amérique”, del 22 de marzo de 1964.
Su pintura y su personalidad cautivan. Hal Boyle, de la Associated Press, escribió en diciembre de 1968 un artículo que fue reproducido por más de 300 periódicos en todo Estados Unidos sobre esta francesa cuya pintura busca ser una ventana abierta al mundo: «Necesitaba, dice ella, abrir una ventana en mi vida (…) Pinto para comunicar, para ser comprendida (…) Ella defiende la pintura figurativa: «Los pintores abstractos hablan un lenguaje que requiere un diccionario que la mayoría de la gente no tiene (…)».
Después de San Francisco, la carrera estadounidense de Théobald se extiende desde Nueva York, a Washington, Palm Beach, Dallas y Houston.
Años 1970-1980: exposiciones en Escandinavia y Japón
A partir de 1972 comienzan sus relaciones con Japón. Ella participa regularmente en exposiciones colectivas organizadas por Marubeni en Tokio. Sus ramos son especialmente apreciados por los coleccionistas japoneses: amarillos, rosados, tricolores, ramos alegres, primaverales, soleados, simples anémonas o margaritas, Théobald solo corta las flores para pintarlas.
En 1973 y 1974, ella participó en el Salón de los Pintores Testigos de su Tiempo en Japón. Más tarde, en 1997, participará en la exposición franco-japonesa de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
Paralelamente a sus participaciones en Japón y sus espectáculos unipersonales regulares en Estados Unidos, ella exhibe en Finlandia y luego en Suecia, y continúa compartiendo su vida entre su taller en París y sus viajes, que alimentan sus lienzos. Le gusta la vida, los colores, los lugares soleados, las islas griegas, los mercados, los pueblos de Provenza y el mar cuando los barcos bailan.
Años 1980-1990: Mostrar Francia en los Estados Unidos
A través de sus paisajes y sus marinas, Théobald sigue mostrando a los estadounidenses la Francia en su diversidad: de los cielos de Bretaña a la Mediterránea, del sol de Provenza a los pueblos de Alsacia, del campo normando a las viñas de Borgoña, ella pinta la Francia que ama, y París, su 'pueblo', con sus muelles, sus barcazas, sus plazas, sus puentes y Notre-Dame. Desde Florida hasta California, a los estadounidenses les gusta tener en sus paredes esa Francia.
En el Palm Beach Daily News del 11 de febrero de 1980, entrevistada por Kathleen Quigley, ella comparte su punto de vista: «Quiero que una pintura se detenga cuando haya dicho lo justo para que puedas entrar con tu imaginación y terminarla a tu manera». También explica la diferencia a su parecer entre los artistas franceses y estadounidenses: «Nueva York te lleva a la abstracción (…) No eres la misma persona frente a un paisaje magnífico o junto a una fábrica. (…) La calidad de la luz en Europa es excepcional. Es ella la que ha hecho crecer a generaciones de pintores».
1951-2004 : Más de cincuenta años de pintura [archivo]
A lo largo de sus 50 años de exposiciones, Théobald pintó más de 3.500 cuadros. Le gustaban los paisajes de Francia, Italia, España, Líbano, Turquía, Israel, México... los colores de los mercados españoles, mexicanos, italianos, marroquíes, finlandeses... las callejuelas griegas, los canales venecianos... Y los puertos, desde el mar del Norte hasta el Mediterráneo: Hamburgo, Honfleur, Douelan, Cherburgo, Le Croisic, Saint-Tropez, Antibes, La Rochelle, Cassis... Y Hydra, Mykonos, Portofino, Viareggio... los techos de Florencia, los de Dubrovnik, los caminos de Taxco, Jerusalén, las calles de Manhattan... y siempre París, sus puentes, sus plazas, sus orillas del Sena.
Reputada también por sus orquestas, las pinta, ya sea sinfónicas o en cuarteto, de espaldas, de frente, en ensayo, y en realidad realiza litografías.
Lo esencial de su obra se ha conservado en colecciones privadas de Europa, Japón y Estados Unidos. Su última exposición tuvo lugar en 2004 en Houston, antes de una exposición póstuma en 2014.
La obra está firmada en la esquina inferior derecha.
dimensiones: sin marco 50 cm x 73 cm
con marco de 68 cm x 91 cm
Resultados de adjudicación de Renée THÉOBALD en Pintura.
Renée THÉOBALD (1926-2014)
Puerto breton a marea alta
Lote N° 338
pintura
Aceite/lienzo
50 x 73 cm
No vendido
Estimación: 400 € - 500 €
Arte y antigüedades
09/12/2025
Horta
Bruselas, Bélgica
Detalles
Firmé 'Theobald'.
Fleurs aux Antilles (1999)
Renée THÉOBALD
Aceite/lienzo
53 x 63 cm
Estimación: 107 € - 214 €
Precio de martillo: 891 €
14/05/2019
Bunch Auctions
+ de info (lote n°12111)
Village y Lavandas en Provenza
Renée THÉOBALD
Aceite/lienzo
60 x 81 cm
Estimación: 337 € - 673 €
Precio de martillo: 589 €
16/09/2025
Bunch Auctions
+ de información (lote n°50030)
Sin imagen
Sin imagen
St. Tropez en el amanecer 15F
Renée THÉOBALD
Aceite/lienzo
53 x 65 cm
Estimación: 926 € - 1.389 €
Precio de martillo: 463 €
26/08/2023
Osona Rafael
+ más información (lote n°325)
En Provenza, entre los viñedos.
Renée THÉOBALD
Aceite/lienzo
59 x 81 cm
Estimación: 107 € - 214 €
Precio al martillo: 401 €
14/05/2019
Bunch Auctions
Óleo sobre lienzo que representa puerto breton en marea alta y firmado.
Renée Théobald (1926-2014)
Renée Théobald, nacida el 7 de marzo de 1926 en París, donde falleció el 30 de julio de 2014, es una artista plástica figurativa francesa, vinculada a la escuela de París de la posguerra, conocida como la Nueva Escuela de París. Es la madre de Florence Montreynaud, escritora feminista, y la abuela de la historiadora Raphaëlle Branche.
Biografía
Años 1940: formación
Renée Théobald estudió en el Lycée Lamartine en París. Es hija de Florentine Durr, de origen alsaciano, quien le inculcó su amor por Francia y sus convicciones feministas, y de Michel Théobald, profesor agregado de alemán. En 1946, ingresó en la École nationale supérieure des beaux-arts de París, en el taller de Souverbie. También tomó cursos en la École nationale supérieure des arts décoratifs de París.
A partir de 1948, Théobald participó regularmente en los Salones que cada año reflejan las tendencias de la pintura francesa: Salón de Otoño, de los Artistas franceses, de los Independientes, de la joven pintura, del dibujo y de la pintura a la acuarela, de la Marina, Comparaciones, Tierras Latinas, Sociedad Nacional de Bellas Artes, así como en los salones de Asnières, de Courbevoie y de Juvisy.
Años 1950: pintor a todos los efectos
Su primera exposición particular tuvo lugar en París en 1951. Se exhibió en Metz, Estrasburgo, Lille, y, a partir de 1960, en Bruselas y Mons, antes de emprender una carrera internacional en Europa, Japón y, sobre todo, en Estados Unidos, durante más de cincuenta años.
En 1958, durante la creación del salón muy selecto Los Grandes y los Jóvenes de hoy, en el Museo de Arte Moderno de París, que selecciona 250 obras de 'maestros contemporáneos conocidos', como Picasso, Buffet, Cocteau... y de 'jóvenes elegidos por su indiscutible valor', según los propios términos del Salón, ella forma parte de él. Gauchère contrariada, dibujando con la mano derecha, Renée Théobald pinta libremente con la mano izquierda con un cuchillo. Firma con su nombre de nacimiento, sin indicar su nombre de pila, para ser considerada, no como una 'mujer-pintora' bajo la influencia de los prejuicios de la época, sino como pintora a toda regla, además de ser esposa y madre de cinco hijos.
Años 1960: Mantenerse figurativo
En una época marcada en Francia por la dominación del arte abstracto que fomentaba André Malraux, ministro de Cultura de 1959 a 1969, Théobald conserva su propio lenguaje. Figuratista, poco interesada en investigaciones formales, ella pinta sus viajes y quiere «dar ganas de pasearse por sus cuadros», se lee en La Lanterne de Bruselas del 13 de febrero de 1963.
El mismo año, tras Múnich y Frankfurt, expone en París, en el Atelier Matignon, 24 cuadros sobre Estados Unidos y Grecia. La prensa destaca «la solidez de los paisajes y las marinas, la firmeza de las composiciones». Resalta «su pasta rica», su «espátula vigorosa», su «toque viril y seguro», la «potencia de sus paisajes».
Sus colegas, figurativos como ella, con quienes expone regularmente en los salones parisinos, se llaman Pierre Gaillardot (1910-2002), Michel Rodde (1913-2009), François Baboulet (1914-2010), Daniel du Janerand (1919-1990), Maurice Boitel (1919-2007), Michel Ciry (1919-2018), Paul Collomb (1921-2010), Jean Monneret (1922-), Jean-Pierre Alaux (1925-2020), Jacques Bouyssou (1926-1997), Paul Guiramand (1926-2007), Paul Ambille (1930-2010), Michel Jouenne (1933-2021), Monique Journod (1935-).
Año 1963: Reconocimiento estadounidense
En 1963, Théobald fue invitada por el De Young Museum de San Francisco, que en ese momento era uno de los cinco museos de arte moderno más importantes de Estados Unidos. Allí presentó 40 paisajes, orquestas y calles de París. Estas obras se exhibieron posteriormente en el Museo de Arte Moderno de Miami. Ese mismo año, expuso en Beverly Hills, y luego realizó su primera exposición individual en Nueva York en 1964.
Renée Théobald: el figurativo en su mejor momento, título de La Presse de Montreal, del 4 de abril de 1964, comentando su exposición en Nueva York. Théobald declara formar parte del gran conjunto de pintores figurativos (…) Creo que la razón de ser del acto de pintar es poder mostrar a los demás cómo sentir, cómo ver. (…) No condeno lo abstracto, todas mis obras pasan por una fase abstracta. Lo abstracto nos ha obligado a repensar la pintura desde otro ángulo. La periodista, Simone Auger, concluye: Théobald sabe que tiene razón cuando elige expresarse a sí misma en lugar de seguir esa moda, esa moda que, aunque sea, fue la característica más marcada de la historia de la pintura en el siglo XX. (…) Quizás, Renée Théobald vio con acierto al negarse… a la 'negación de la comunicación'. (…) Se está produciendo un regreso lento pero claro hacia lo figurativo.
Es una mujer elegante como las parisinas que a los estadounidenses les gusta imaginar. Ella habla inglés, a diferencia de la mayoría de los pintores franceses de esa época. Finalmente, es postimpresionista en una tradición apreciada por los amantes del arte estadounidenses: «El cuchillo de Renée Théobald (…) forma, trabaja y cincela una pasta rica y casi aromatizada, proveniente de una paleta profundamente optimista, servida por un ojo agudo y sensorial», se lee en “France-Amérique”, del 22 de marzo de 1964.
Su pintura y su personalidad cautivan. Hal Boyle, de la Associated Press, escribió en diciembre de 1968 un artículo que fue reproducido por más de 300 periódicos en todo Estados Unidos sobre esta francesa cuya pintura busca ser una ventana abierta al mundo: «Necesitaba, dice ella, abrir una ventana en mi vida (…) Pinto para comunicar, para ser comprendida (…) Ella defiende la pintura figurativa: «Los pintores abstractos hablan un lenguaje que requiere un diccionario que la mayoría de la gente no tiene (…)».
Después de San Francisco, la carrera estadounidense de Théobald se extiende desde Nueva York, a Washington, Palm Beach, Dallas y Houston.
Años 1970-1980: exposiciones en Escandinavia y Japón
A partir de 1972 comienzan sus relaciones con Japón. Ella participa regularmente en exposiciones colectivas organizadas por Marubeni en Tokio. Sus ramos son especialmente apreciados por los coleccionistas japoneses: amarillos, rosados, tricolores, ramos alegres, primaverales, soleados, simples anémonas o margaritas, Théobald solo corta las flores para pintarlas.
En 1973 y 1974, ella participó en el Salón de los Pintores Testigos de su Tiempo en Japón. Más tarde, en 1997, participará en la exposición franco-japonesa de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
Paralelamente a sus participaciones en Japón y sus espectáculos unipersonales regulares en Estados Unidos, ella exhibe en Finlandia y luego en Suecia, y continúa compartiendo su vida entre su taller en París y sus viajes, que alimentan sus lienzos. Le gusta la vida, los colores, los lugares soleados, las islas griegas, los mercados, los pueblos de Provenza y el mar cuando los barcos bailan.
Años 1980-1990: Mostrar Francia en los Estados Unidos
A través de sus paisajes y sus marinas, Théobald sigue mostrando a los estadounidenses la Francia en su diversidad: de los cielos de Bretaña a la Mediterránea, del sol de Provenza a los pueblos de Alsacia, del campo normando a las viñas de Borgoña, ella pinta la Francia que ama, y París, su 'pueblo', con sus muelles, sus barcazas, sus plazas, sus puentes y Notre-Dame. Desde Florida hasta California, a los estadounidenses les gusta tener en sus paredes esa Francia.
En el Palm Beach Daily News del 11 de febrero de 1980, entrevistada por Kathleen Quigley, ella comparte su punto de vista: «Quiero que una pintura se detenga cuando haya dicho lo justo para que puedas entrar con tu imaginación y terminarla a tu manera». También explica la diferencia a su parecer entre los artistas franceses y estadounidenses: «Nueva York te lleva a la abstracción (…) No eres la misma persona frente a un paisaje magnífico o junto a una fábrica. (…) La calidad de la luz en Europa es excepcional. Es ella la que ha hecho crecer a generaciones de pintores».
1951-2004 : Más de cincuenta años de pintura [archivo]
A lo largo de sus 50 años de exposiciones, Théobald pintó más de 3.500 cuadros. Le gustaban los paisajes de Francia, Italia, España, Líbano, Turquía, Israel, México... los colores de los mercados españoles, mexicanos, italianos, marroquíes, finlandeses... las callejuelas griegas, los canales venecianos... Y los puertos, desde el mar del Norte hasta el Mediterráneo: Hamburgo, Honfleur, Douelan, Cherburgo, Le Croisic, Saint-Tropez, Antibes, La Rochelle, Cassis... Y Hydra, Mykonos, Portofino, Viareggio... los techos de Florencia, los de Dubrovnik, los caminos de Taxco, Jerusalén, las calles de Manhattan... y siempre París, sus puentes, sus plazas, sus orillas del Sena.
Reputada también por sus orquestas, las pinta, ya sea sinfónicas o en cuarteto, de espaldas, de frente, en ensayo, y en realidad realiza litografías.
Lo esencial de su obra se ha conservado en colecciones privadas de Europa, Japón y Estados Unidos. Su última exposición tuvo lugar en 2004 en Houston, antes de una exposición póstuma en 2014.
La obra está firmada en la esquina inferior derecha.
dimensiones: sin marco 50 cm x 73 cm
con marco de 68 cm x 91 cm
Resultados de adjudicación de Renée THÉOBALD en Pintura.
Renée THÉOBALD (1926-2014)
Puerto breton a marea alta
Lote N° 338
pintura
Aceite/lienzo
50 x 73 cm
No vendido
Estimación: 400 € - 500 €
Arte y antigüedades
09/12/2025
Horta
Bruselas, Bélgica
Detalles
Firmé 'Theobald'.
Fleurs aux Antilles (1999)
Renée THÉOBALD
Aceite/lienzo
53 x 63 cm
Estimación: 107 € - 214 €
Precio de martillo: 891 €
14/05/2019
Bunch Auctions
+ de info (lote n°12111)
Village y Lavandas en Provenza
Renée THÉOBALD
Aceite/lienzo
60 x 81 cm
Estimación: 337 € - 673 €
Precio de martillo: 589 €
16/09/2025
Bunch Auctions
+ de información (lote n°50030)
Sin imagen
Sin imagen
St. Tropez en el amanecer 15F
Renée THÉOBALD
Aceite/lienzo
53 x 65 cm
Estimación: 926 € - 1.389 €
Precio de martillo: 463 €
26/08/2023
Osona Rafael
+ más información (lote n°325)
En Provenza, entre los viñedos.
Renée THÉOBALD
Aceite/lienzo
59 x 81 cm
Estimación: 107 € - 214 €
Precio al martillo: 401 €
14/05/2019
Bunch Auctions
Datos
Artista
Renée Théobald (1926-2014)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
Port breton à marée haute
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado a mano
País de origen
Francia
Estado
En excelente estado
Alto
68 cm
Ancho
91 cm
Representación/tema
Paisaje
Estilo
Moderno
Periodo
1990-2000
Vendido por
