Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991), Atribuido a - Horses in the Shade





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Horses in the Shade es una pintura al óleo realizada en España entre 1980 y 1990.
Descripción del vendedor
Título propuesto: Caballos en la umbría
1. FICHA TÉCNICA
Autor: atribuido a Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991)
Cronología: c.1980
Técnica: óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionismo lírico figurativo
Escuela pictórica: Escuela española de posguerra
Medidas: 68 × 82 cm
Medidas con marco: 86 × 100 cm
Estado de conservación: bueno, presenta ligeras perdidas que no afectan al conjunto general.
Marco: marco de alta calidad en madera moldurada, con combinación de dorado satinado y tonos oscuros patinados, paspartú negro interior que realza el contraste y la profundidad de la escena
2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA
La obra representa un grupo de caballos blancos avanzando y abrevando en una lámina de agua, dispuestos en friso horizontal sobre un fondo boscoso de atmósfera nocturna. La composición se construye a partir del fuerte contraste entre las figuras luminosas de los animales y el entorno oscuro y envolvente del paisaje.
La pincelada es amplia, empastada y enérgica, especialmente en los cuerpos de los caballos, tratados con gestos sintéticos que refuerzan su potencia física y su movimiento.
Iconográficamente, el caballo actúa como símbolo de libertad, fuerza y naturaleza indómita, tema recurrente en la pintura española del siglo XX con lecturas tanto poéticas como existenciales.
3. ESTILO, ESCUELA Y VALORACIÓN COMPARATIVA
Desde el punto de vista estilístico, la obra se inscribe con solvencia en un expresionismo lírico figurativo, característico de Alfredo Palmero de Gregorio, donde la forma se subordina a la emoción y al impacto visual.
La paleta reducida, el dramatismo lumínico y la materia pictórica conectan con autores como Zoran Mušič, Georges Rouault o ciertos registros figurativos de Antoni Tàpies en su vertiente más simbólica, todos ellos de elevada cotización internacional.
Se trata de una obra de gran fuerza escénica y notable calidad pictórica, muy representativa del gusto y la sensibilidad de la posguerra española.
Su formato, temática y marco la convierten en una pieza especialmente atractiva para coleccionismo y para espacios de carácter contemporáneo con vocación artística.
El vendedor y su historia
Título propuesto: Caballos en la umbría
1. FICHA TÉCNICA
Autor: atribuido a Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991)
Cronología: c.1980
Técnica: óleo sobre lienzo
Estilo: Expresionismo lírico figurativo
Escuela pictórica: Escuela española de posguerra
Medidas: 68 × 82 cm
Medidas con marco: 86 × 100 cm
Estado de conservación: bueno, presenta ligeras perdidas que no afectan al conjunto general.
Marco: marco de alta calidad en madera moldurada, con combinación de dorado satinado y tonos oscuros patinados, paspartú negro interior que realza el contraste y la profundidad de la escena
2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA
La obra representa un grupo de caballos blancos avanzando y abrevando en una lámina de agua, dispuestos en friso horizontal sobre un fondo boscoso de atmósfera nocturna. La composición se construye a partir del fuerte contraste entre las figuras luminosas de los animales y el entorno oscuro y envolvente del paisaje.
La pincelada es amplia, empastada y enérgica, especialmente en los cuerpos de los caballos, tratados con gestos sintéticos que refuerzan su potencia física y su movimiento.
Iconográficamente, el caballo actúa como símbolo de libertad, fuerza y naturaleza indómita, tema recurrente en la pintura española del siglo XX con lecturas tanto poéticas como existenciales.
3. ESTILO, ESCUELA Y VALORACIÓN COMPARATIVA
Desde el punto de vista estilístico, la obra se inscribe con solvencia en un expresionismo lírico figurativo, característico de Alfredo Palmero de Gregorio, donde la forma se subordina a la emoción y al impacto visual.
La paleta reducida, el dramatismo lumínico y la materia pictórica conectan con autores como Zoran Mušič, Georges Rouault o ciertos registros figurativos de Antoni Tàpies en su vertiente más simbólica, todos ellos de elevada cotización internacional.
Se trata de una obra de gran fuerza escénica y notable calidad pictórica, muy representativa del gusto y la sensibilidad de la posguerra española.
Su formato, temática y marco la convierten en una pieza especialmente atractiva para coleccionismo y para espacios de carácter contemporáneo con vocación artística.

