Hervé Guibert - Photographe - 2011

Ejemplar rarísimo de este libro de fotografías de Hervé Guibert. 222 páginas y 250 fotografías en blanco y negro, texto introductorio en francés de Jean-Baptiste Del Amo. Encuadernación sólida de cartón con una fotografía adherida en la portada y un texto de Hervé Guibert impreso en relieve en la contraportada. En excelente estado, prácticamente como nuevo.

Hervé Guibert (1955–1991), escritor, fotógrafo, crítico de fotografía en el diario Le Monde a los 22 años, murió de sida a los 36. En 2011, la Maison européenne de la photographie organizó la primera gran retrospectiva de la obra fotográfica de Hervé Guibert, titulada "Sus fotografías, a la vez minimalistas y conmovedoras, tejen una poesía visual única, donde lo íntimo se mezcla con lo universal. En su obra, lo visible convive con lo invisible, y cada sombra." La obra de Guibert, aunque profundamente personal, explora temas universales como el amor, la soledad, la enfermedad y la muerte. Diagnosticado seropositivo en 1988, utilizó su arte para expresar su lucha y sus reflexiones sobre la condición humana. Hervé Guibert, escritor, fotógrafo y testigo sensible de su época, convirtió cada toma en una ventana a su mundo interior. Sus fotografías, a la vez minimalistas y conmovedoras, tejen una poesía visual única, donde lo íntimo se mezcla con lo universal. En su obra, lo visible convive con lo invisible, y cada sombra se convierte en una invitación a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia. El trabajo de Guibert se inscribe en una corriente que valora la imperfección y lo efímero. Encontraba belleza en detalles simples: una mesa desgastada, una sombra suave o una arruga marcada. Guibert no buscaba impresionar. Invitaba a contemplar. Sus fotografías llaman a una reflexión silenciosa, casi meditativa, donde cada espectador encuentra un eco de sus propias experiencias. Su elección por el blanco y negro refleja una filosofía más que una estética. La luz suave, los encuadres sobrios y los detalles minuciosos otorgan a sus obras una profundidad meditativa. Guibert no buscaba artificios. Revelaba una verdad cruda y a menudo conmovedora a través de su objetivo.

Un retrato de tamaño natural abre y cierra la exposición de la MEP en 2011. Esta imagen juvenil en color fue tomada por su amigo, el fotógrafo Bernard Faucon. El escritor aparece tal como en su mito: un eterno efebo con rostro casqué de rizos rubios, de belleza casi sobrenatural. En Guibert, la vida y la obra siempre han estado estrechamente vinculadas. Tanto el 'yo' fue su materia prima, su campo de experimentación. Por ello, entre estas fotos en blanco y negro, bañadas en luces delicadas, abundan los autorretratos. Pero Hervé Guibert se oculta más que se revela: la mirada grave se desvía, la silueta suele estar borrosa. Son sus otras imágenes las que hablan más de él. Del escritor tal como se ve a sí mismo, con una mesa de trabajo, una máquina de escribir, una biblioteca. Y del soñador romántico que es: libros abiertos, canicas translúcidas, flores, muñecas componen un universo melancólico, donde los objetos están cargados de símbolos a menudo mórbidos. De un lienzo demasiado blanco, de una mosquitera, Guibert se complace en hacer un sudario con matices premonitorios. Pero la gran pregunta que atraviesa toda la obra fotográfica de Guibert es la de la intimidad. Con sus fotos, a veces tomadas al vuelo, otras cuidadosamente escenificadas, habla de su universo, de su vida cotidiana, de su entorno y sus relaciones, con una fuerte carga afectiva y nostálgica. Son así lugares (las calles de Vaugirard, del Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, la casa de la isla de Elba), apartamentos, habitaciones, camas, sillones, bibliotecas, mesas de trabajo, tantos lugares habitados e impresos en la película. Objetos cotidianos, pluma Mont-Blanc, vieja máquina de escribir Royal, cuadros, libros, flores, se convierten en protagonistas de naturalezas muertas personales, momentos suspendidos entre lo íntimo y lo universal. Pero también son cuerpos y rostros. Padres, amigos, amantes, que frente a la cámara se convierten en personajes. En la variedad de las fotos, se cruzan rostros conocidos: Isabelle Adjani, con quien mantuvo una relación privilegiada; el filósofo Michel Foucault, que jugó un papel importante en su vida; el fotógrafo Hans-Georg Berger; el cineasta Orson Welles; o el director Patrice Chéreau, con quien trabajó. Pero también rostros desconocidos que resuenan sentimentalmente con su obra literaria: Thierry, la T. de sus novelas, el amor de su vida conocido en 1976; o Vincent, un adolescente de unos quince años que le fascina, origen de su novela Fou de Vincent; y muchos otros amantes, fotografiados antes o después del amor. Como en su obra literaria, en la que es el protagonista principal, el autorretrato también recorre la obra fotográfica de Guibert. Con delicadeza y narcisismo, él, que quiso a través de la creación sublimar su existencia, se pone en escena, incluso en los primeros signos de la enfermedad, en composiciones de claroscuros, sombras y rayos de sol, signo de un verdadero sentido de la luz. A través de este recorrido fotográfico emotivo y fascinante, espejo de la obra literaria de Guibert, se descubre una especie de diario íntimo en imágenes que, lejos de toda búsqueda artística o formal, captura instantes de realidad.

Ejemplar en excelente estado, prácticamente como nuevo. Libro de mi colección personal conservado con el mayor cuidado. Envío protegido con embalaje reforzado y seguimiento postal internacional garantizado. En caso de compras múltiples, posibilidad de envío agrupado con reembolso de los gastos postales pagados en exceso a través de Paypal.

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