yamila - Phoenix de la Pista | Monoplaza Vintage Kintsugi

Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 65 x 100 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.

Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.

Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.

Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.

Esta obra captura un monoplaza de Fórmula 1 de la era clásica (posiblemente de finales de los años 60 o principios de los 70), elevándolo de máquina de carreras a reliquia histórica a través de una impresionante aplicación del concepto Kintsugi. La carrocería del vehículo, en lugar de estar simplemente agrietada y reparada con oro, está completamente envuelta en un arabesco ornamentado y dorado, simulando la forma más elaborada y opulenta de la técnica Kintsukuroi.

El artista interpreta la superficie dorada como la suma de innumerables "reparaciones": no solo físicas, sino la reparación conceptual de la fragilidad inherente a las carreras de alto riesgo de aquella época. Cada filigrana dorada que cubre el cuerpo del coche rojo y blanco evoca la memoria de cada momento de peligro, cada rotura mecánica y cada cicatriz estructural que contribuyó a la leyenda de esta máquina.

El contraste con las formas más modernas y oscuras de los monoplazas en el fondo enfatiza la atemporalidad y la solidez histórica de la figura central. Las ruedas doradas y el motor expuesto, también cubiertos con esta opulencia metálica, convierten el objeto en un tributo a la ingeniería resiliente. Esta pieza es una meditación sobre cómo el pasado de la competición, marcado por la vulnerabilidad, se convierte en un símbolo de identidad y fuerza inquebrantable, celebrando la belleza de lo imperfecto y lo perdurable.