Caja de cerámica con diseño de bosque incrustado - Gres - 佐伯守美 Saeki Moriyoshi (1949-) - Japón - 1900-2000





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Descripción del vendedor
Esta es una caja de cerámica exquisita (tohako) con diseño de bosque en incrustaciones por Moriyoshi Saeki, creada en 1992.
Midiendo 8 cm de altura y 17,5 cm de ancho, esta pieza ejemplifica la maestría de Saeki en la técnica de象嵌 (zogan/inlay) aplicada a imágenes de paisajes naturalistas.
La obra presenta el motivo forestal característico de Saeki (jurin-mon), meticulosamente elaborado mediante象嵌, una técnica minuciosa en la que el cuerpo de arcilla formado se talla, luego se rellena con arcilla de diferentes colores y finalmente se perfecciona mediante tallado adicional.
La coloración vibrante y la aplicación cuidadosa de glaseados crean una composición elegante con una presencia notable.
Lo que distingue a Saeki de otros artistas de incrustaciones es su transcendencia de la simple creación de patrones al ámbito del arte pictórico.
Mientras que la mayoría de los trabajos de incrustación de cerámica emplean diseños geométricos, Saeki representa paisajes naturales completos—bosques, montañas, lagos y cielos—que funcionan como pinturas independientes en lugar de motivos decorativos.
Las sutiles gradaciones de los colores del atardecer, el brillo de los árboles reflejados en las superficies del agua y la profundidad atmosférica se logran mediante un control magistral de la técnica de incrustación.
Nacido en 1949 en Utsunomiya, como hijo mayor del escultor Rusuwo Saeki, Moriyoshi se graduó en la Universidad de las Artes de Tokio (tanto en la carrera de pregrado como en la de posgrado) en cerámica.
Después de unirse a Hanabusa Toen, estableció su propio estudio en Kyubu, Haga Town, dedicándose por completo a la creación cerámica. Su carrera abarca más de 50 años de desarrollo artístico e innovación continua.
Saeki ha recibido numerosos premios prestigiosos, incluyendo el Premio del Festival de Arte de la Prefectura de Tochigi (1978), el Premio de Fomento de la Exposición de Nuevas Obras de Artesanías Tradicionales (1988), el Premio a la Excelencia en la Exposición Internacional de Cerámica (1988), el Premio de Fomento Cultural de la Prefectura de Tochigi (1989), el Premio Cultural Maronnier (1990) y el Premio de la Junta de Educación Metropolitana de Tokio (1991).
Notablemente, su 'Jarrón plano decorado con glaseado incrustado y diseño de bosque' fue adquirido por la Agencia de la Casa Imperial en 2002, reconociendo su trabajo en el nivel más alto.
Esta obra de 1992 representa un período maduro en el desarrollo artístico de Saeki, demostrando la técnica refinada y la visión artística que lo han convertido en una de las voces más distintivas de la cerámica contemporánea.
La pieza viene con su caja de madera original firmada y está en excelentes condiciones, sin daños.
Tamaño
Altura: 8 cm
Ancho: 17.5 cm
Condición
Condición excelente sin daños.
Perfil del artista
Moriyoshi Saeki (nacido en 1949) se presenta como uno de los artistas más distintivos de la cerámica contemporánea, reconocido por transformar la técnica tradicional de inlay (zogan) en un medio para el arte pictórico de paisajes. Nacido en Utsunomiya, en la prefectura de Tochigi, como hijo mayor del escultor Rusuwo Saeki, inicialmente estudió diseño comercial en la Universidad de Arte Musashino antes de transferirse a la Universidad de las Artes de Tokio, donde completó tanto estudios de pregrado como de posgrado en cerámica.
Después de graduarse en 1975, Saeki se unió a Hanabusa Toen en Mashiko, uno de los talleres de cerámica más importantes de la región. Tras esta experiencia formativa, estableció su estudio independiente en Kyubu, Haga Town, donde continúa creando hasta el día de hoy. La decisión de ubicarse en este entorno rural refleja su profunda conexión con la naturaleza, que sigue siendo la principal fuente de inspiración para su arte.
El logro distintivo de Saeki radica en elevar el inlay de cerámica de un patrón decorativo a un arte pictórico genuino. Mientras la mayoría de los artistas de inlay trabajan con motivos geométricos o estilizados, Saeki representa paisajes naturales completos—bosques silhouetados contra cielos vespertinos, montañas reflejadas en superficies de lagos, árboles estacionales en diversas condiciones atmosféricas. Estos no son meros adornos, sino composiciones completas que funcionan como obras de arte independientes. Su proceso no implica bocetos preliminares; en cambio, talla directamente en el cuerpo de arcilla formado, inscribiendo lo que él llama su 'inner landscape' (shinsho fukei)—respuestas emocionales a la naturaleza cristalizadas a través de años de observación.
La técnica en sí es notablemente exigente. Después de hacer la pieza en el torno o darle forma, Saeki talla diseños elaborados en la arcilla en estado de cuero, luego incrusta arcillas de diferentes colores en estas áreas talladas. Tras el secado, se raspa el exceso de arcilla, dejando transiciones de color precisas. Después de la cocción de bisque, se aplican esmaltes para realzar la paleta de colores y proteger la superficie. Todo el proceso requiere un control y una previsión extraordinarios, ya que el artista debe imaginar el resultado final a través de múltiples etapas de transformación.
Más allá del incrustado, Saeki emplea varias técnicas decorativas, incluyendo kakiotoshi (sgraffito), pintura de hierro y decoración polícroma sobre esmalte, seleccionando los métodos adecuados a los requisitos de cada obra. Sus logros artísticos han sido reconocidos mediante numerosos premios: Premio del Festival de Arte de la Prefectura de Tochigi (1978), Premio de Incentivo en la Exposición de Nuevas Obras de Artesanías Tradicionales (1988), Premio a la Excelencia en la Exposición Internacional de Cerámica (1988), Premio de Incentivo Cultural de la Prefectura de Tochigi (1989), Premio Cultural Maronnier (1990) y Premio de la Junta de Educación Metropolitana de Tokio (1991). En 2002, la Agencia de la Casa Imperial adquirió su 'Jarra plana con diseño de bosque decorado con esmalte incrustado', representando un reconocimiento oficial en el nivel más alto.
A lo largo de su carrera, Saeki ha sido jurado en la División de Artesanía del Festival de Arte de la Prefectura de Tochigi, instructor en la Universidad de las Artes de Tokio (1987-2001) y conferencista en la Universidad de Arte Bunsei. Se convirtió en miembro pleno de la Asociación Japan Kogei en 1980, uniéndose a las filas de los artistas de artesanía más destacados del país. Ahora celebrando más de 50 años de trabajo en cerámica, continúa creando con un entusiasmo inalterable, explorando recientemente las flores de cerezo como tema, abriendo nuevos territorios creativos mientras mantiene su voz artística distintiva.
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Los aranceles de importación, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en el costo de envío.
Estos cargos son responsabilidad del comprador.
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Agradezco su cooperación.
El vendedor y su historia
Esta es una caja de cerámica exquisita (tohako) con diseño de bosque en incrustaciones por Moriyoshi Saeki, creada en 1992.
Midiendo 8 cm de altura y 17,5 cm de ancho, esta pieza ejemplifica la maestría de Saeki en la técnica de象嵌 (zogan/inlay) aplicada a imágenes de paisajes naturalistas.
La obra presenta el motivo forestal característico de Saeki (jurin-mon), meticulosamente elaborado mediante象嵌, una técnica minuciosa en la que el cuerpo de arcilla formado se talla, luego se rellena con arcilla de diferentes colores y finalmente se perfecciona mediante tallado adicional.
La coloración vibrante y la aplicación cuidadosa de glaseados crean una composición elegante con una presencia notable.
Lo que distingue a Saeki de otros artistas de incrustaciones es su transcendencia de la simple creación de patrones al ámbito del arte pictórico.
Mientras que la mayoría de los trabajos de incrustación de cerámica emplean diseños geométricos, Saeki representa paisajes naturales completos—bosques, montañas, lagos y cielos—que funcionan como pinturas independientes en lugar de motivos decorativos.
Las sutiles gradaciones de los colores del atardecer, el brillo de los árboles reflejados en las superficies del agua y la profundidad atmosférica se logran mediante un control magistral de la técnica de incrustación.
Nacido en 1949 en Utsunomiya, como hijo mayor del escultor Rusuwo Saeki, Moriyoshi se graduó en la Universidad de las Artes de Tokio (tanto en la carrera de pregrado como en la de posgrado) en cerámica.
Después de unirse a Hanabusa Toen, estableció su propio estudio en Kyubu, Haga Town, dedicándose por completo a la creación cerámica. Su carrera abarca más de 50 años de desarrollo artístico e innovación continua.
Saeki ha recibido numerosos premios prestigiosos, incluyendo el Premio del Festival de Arte de la Prefectura de Tochigi (1978), el Premio de Fomento de la Exposición de Nuevas Obras de Artesanías Tradicionales (1988), el Premio a la Excelencia en la Exposición Internacional de Cerámica (1988), el Premio de Fomento Cultural de la Prefectura de Tochigi (1989), el Premio Cultural Maronnier (1990) y el Premio de la Junta de Educación Metropolitana de Tokio (1991).
Notablemente, su 'Jarrón plano decorado con glaseado incrustado y diseño de bosque' fue adquirido por la Agencia de la Casa Imperial en 2002, reconociendo su trabajo en el nivel más alto.
Esta obra de 1992 representa un período maduro en el desarrollo artístico de Saeki, demostrando la técnica refinada y la visión artística que lo han convertido en una de las voces más distintivas de la cerámica contemporánea.
La pieza viene con su caja de madera original firmada y está en excelentes condiciones, sin daños.
Tamaño
Altura: 8 cm
Ancho: 17.5 cm
Condición
Condición excelente sin daños.
Perfil del artista
Moriyoshi Saeki (nacido en 1949) se presenta como uno de los artistas más distintivos de la cerámica contemporánea, reconocido por transformar la técnica tradicional de inlay (zogan) en un medio para el arte pictórico de paisajes. Nacido en Utsunomiya, en la prefectura de Tochigi, como hijo mayor del escultor Rusuwo Saeki, inicialmente estudió diseño comercial en la Universidad de Arte Musashino antes de transferirse a la Universidad de las Artes de Tokio, donde completó tanto estudios de pregrado como de posgrado en cerámica.
Después de graduarse en 1975, Saeki se unió a Hanabusa Toen en Mashiko, uno de los talleres de cerámica más importantes de la región. Tras esta experiencia formativa, estableció su estudio independiente en Kyubu, Haga Town, donde continúa creando hasta el día de hoy. La decisión de ubicarse en este entorno rural refleja su profunda conexión con la naturaleza, que sigue siendo la principal fuente de inspiración para su arte.
El logro distintivo de Saeki radica en elevar el inlay de cerámica de un patrón decorativo a un arte pictórico genuino. Mientras la mayoría de los artistas de inlay trabajan con motivos geométricos o estilizados, Saeki representa paisajes naturales completos—bosques silhouetados contra cielos vespertinos, montañas reflejadas en superficies de lagos, árboles estacionales en diversas condiciones atmosféricas. Estos no son meros adornos, sino composiciones completas que funcionan como obras de arte independientes. Su proceso no implica bocetos preliminares; en cambio, talla directamente en el cuerpo de arcilla formado, inscribiendo lo que él llama su 'inner landscape' (shinsho fukei)—respuestas emocionales a la naturaleza cristalizadas a través de años de observación.
La técnica en sí es notablemente exigente. Después de hacer la pieza en el torno o darle forma, Saeki talla diseños elaborados en la arcilla en estado de cuero, luego incrusta arcillas de diferentes colores en estas áreas talladas. Tras el secado, se raspa el exceso de arcilla, dejando transiciones de color precisas. Después de la cocción de bisque, se aplican esmaltes para realzar la paleta de colores y proteger la superficie. Todo el proceso requiere un control y una previsión extraordinarios, ya que el artista debe imaginar el resultado final a través de múltiples etapas de transformación.
Más allá del incrustado, Saeki emplea varias técnicas decorativas, incluyendo kakiotoshi (sgraffito), pintura de hierro y decoración polícroma sobre esmalte, seleccionando los métodos adecuados a los requisitos de cada obra. Sus logros artísticos han sido reconocidos mediante numerosos premios: Premio del Festival de Arte de la Prefectura de Tochigi (1978), Premio de Incentivo en la Exposición de Nuevas Obras de Artesanías Tradicionales (1988), Premio a la Excelencia en la Exposición Internacional de Cerámica (1988), Premio de Incentivo Cultural de la Prefectura de Tochigi (1989), Premio Cultural Maronnier (1990) y Premio de la Junta de Educación Metropolitana de Tokio (1991). En 2002, la Agencia de la Casa Imperial adquirió su 'Jarra plana con diseño de bosque decorado con esmalte incrustado', representando un reconocimiento oficial en el nivel más alto.
A lo largo de su carrera, Saeki ha sido jurado en la División de Artesanía del Festival de Arte de la Prefectura de Tochigi, instructor en la Universidad de las Artes de Tokio (1987-2001) y conferencista en la Universidad de Arte Bunsei. Se convirtió en miembro pleno de la Asociación Japan Kogei en 1980, uniéndose a las filas de los artistas de artesanía más destacados del país. Ahora celebrando más de 50 años de trabajo en cerámica, continúa creando con un entusiasmo inalterable, explorando recientemente las flores de cerezo como tema, abriendo nuevos territorios creativos mientras mantiene su voz artística distintiva.
AVISO
El lote será cuidadosamente embalado y enviado por Japan Post, DHL o FedEx según la situación.
Normalmente tarda aproximadamente 3 semanas en recibirse.
Los aranceles de importación, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en el costo de envío.
Estos cargos son responsabilidad del comprador.
A veces, las aduanas o la empresa de envío en su país se comunican con usted por teléfono o correo electrónico para la autorización aduanera. Por favor, asegúrese de poder contestar el teléfono. Si no lo hace, el paquete será devuelto a mí y esto implicará pagar el doble de la tarifa de envío para volver a enviarlo.
Agradezco su cooperación.
