Escultura, Mahiṣāsuramardinī con prabhāvali a nāga, India occidentale/Deccan, XIX secolo - 19 cm - Fundición de bronce a la cera perdida

Mahiṣāsuramardinī en bronce con prabhāvali, India occidental (Deccan), siglo XIX.

Este refinado bronce fundido en cera perdida representa a la diosa Mahiṣāsuramardinī, la 'Destructor del demonio-buey' en el momento de la victoria. La figura, esbelta y dinámica, se realiza con un drapeado largo y ajustado que sigue la torsión del cuerpo y realza la rodilla avanzada; el gusto por la tela grabada y por las líneas del sari, suaves y continuas, confiere a la obra una elegancia casi caligráfica. La diosa, representada con 8 brazos, sostiene los atributos de la guerra y la protección; aplasta al asura antropomorfo que emerge del cuerpo del búfalo, tema central en la iconografía de Durgā en forma de Mahiṣāsuramardinī (véase, entre muchas referencias museísticas, el relieve medieval del Metropolitan Museum y las fichas de la Freer|Sackler/Smithsonian). La estructura se completa con una prabhāvali, rematada por un capucho ofídico (nāga) y motivos fitomorfos, con base en escalones de gusto deccan.
Desde el punto de vista cultural, el sujeto pertenece al panteón śivaita: Mahiṣāsuramardinī es un aspecto de la Devī Durgā/Pārvatī, es decir, la Śakti (energía) de Śiva; la victoria sobre la fuerza caótica de Mahiṣa es una alegoría del poder salvador del principio femenino que complementa y activa el de Śiva (cfr. Devi Māhātmya y la literatura sobre las formas de Durgā; para la iconografía de "Durga que mata al demonio búfalo" véanse las síntesis de Smarthistory y Met). La técnica de fusión es la tradicional del sur de la India y Deccan, documentada desde la época pāllava y perfeccionada en la era Cōḷa.
El estado de conservación es muy bueno: leve desgaste por uso, enrojecimiento y residuos de pátina rojo-cobriza en las cavidades; la prabhāvali es original y separada, con ensamblajes posteriores intactos, como muestran las imágenes del reverso. La calidad del modelado, en particular el rostro ovalado con alto karanda-mukuṭa, la seguridad del trazo en el drapeado y el equilibrio de la postura danzante sitúan la pieza en el área de la región de Deccan, entre finales del siglo XVIII y XIX, con supervivencias estilísticas medievales.