Pittore caravaggesco attivo a Napoli (XVII) - San Pietro

Pintor caravaggista activo en Nápoles
(Activo en el Reino de las Dos Sicilias en el siglo XVII)
San Pedro con el pez en la mano
Olio en tela, cm. 60 x 49,5
Dimensión del marco cm. 90 x 81 x 6 aprox.


NOTA: Publicación del catálogo de obras de la colección Intermidiart. Certificado de garantía y procedencia lícita. Obra con marco dorado y trabajado con leyenda en metal en el frente “JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632” (defectos):

Presentamos en catálogo una interesante pintura al óleo sobre lienzo de buena calidad, que representa una escena bíblica con San Pedro Apóstol en el acto simbólico de su llamada, identificable por el pez que sostiene en la mano. La composición muestra a un hombre maduro y barbudo, representado a medio busto, envuelto en un rudo manto marrón, con la mirada dirigida hacia el espectador. Se trata de una iconografía bastante rara de San Pedro durante la vocación, episodio evangélico ligado al milagro de la pesca.
El cuadro pertenece a la afortunada producción de figuras de apóstoles y filósofos, típica de la escuela pictórica meridional de la primera mitad del siglo XVII, fuertemente influenciada por la presencia, desde 1616, del maestro español Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 – Nápoles, 1652) en la ciudad napolitana.
La obra manifiesta una significativa fuerza expresiva de matriz caravaggesca. El artista revela, de hecho, ser partícipe de ese naturalismo intenso y dramático que caracteriza la escuela napolitana del primer Seicento, en la cual el lenguaje de Caravaggio evoluciona según declinaciones autónomas, principalmente a través de la obra de Ribera. La robusta influencia caravaggesca, directa o mediada por los alumnos y seguidores del Merisi, emerge tanto en la elección de tipos populares, representados con sinceridad y verdad, como en la construcción de las formas, modeladas mediante contrastes claros y contundentes de luz y sombra.
La media figura, indagada con un realismo crudo y un gusto tenebroso acentuado, está colocada en primer plano, ligeramente de tres cuartos, con la mirada dirigida al espectador mientras aprieta el pez en la mano. La figura emerge de un fondo brunido y compacto, con el cual parece fundirse, y está realizada mediante pinceladas generosas y pastosas. A la plasticidad de las formas se acompaña un hábil juego de luces y cromías, que sigue un movimiento diestro, animado por un ímpetu expresivo y una luz severa que se concentra en el rostro.
La obra recibe una atribución coleccionista a El Spagnoletto, confirmada también por el profesor Franco Fazio (experto en restauración de Palermo), quien la atribuye a un trabajo realizado en el taller de Ribera, e incluso podría ser autógrafa. Posteriormente, sin embargo, la pintura fue dada a conocer como una obra maestra por el historiador del arte Stefano Causa, quien propuso con certeza la correcta atribución a Nunzio Rossi (Nápoles 1626 – Sicilia 1651), basándose en evidentes afinidades estilísticas con obras conocidas del artista.
Más allá de las cuestiones atributivas, la pintura expresa una notable calidad pictórica, sostenida por una pincelada vivaz, rica en calidez luminosa y en intensidad cromática.
Se puede concluir, finalmente, que la obra presenta elementos evidentes atribuibles al naturalismo riberesco y encaja plenamente en el contexto cultural del Barroco napolitano, como lo atestiguan las pinceladas rápidas, los tonos intensos y el marcado claroscuro. También son reconocibles los caracteres de la cultura artística napolitana entre 1630 y 1650, período en el cual la presencia de artistas extranjeros como Van Dyck y Rubens complementa y enriquece el panorama de los pintores partenopeos.
En cuanto a su estado de conservación, la tela se presenta en condiciones generales discretas considerando la época de la pintura. La superficie pictórica muestra una pátina y no presenta dificultades de lectura. El soporte ha sido reentelado. Se observan, a la luz de Wood, algunos pequeños restauros dispersos y alguna ligera veladura y oxidación en la superficie pictórica, pero nada realmente relevante. A la luz solar, es visible un fino craquelado acorde con la época. Las dimensiones de la tela son 60 x 49,5 cm. La pintura está adornada con un hermoso marco dorado, con una leyenda en metal en el frente que dice “JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632”, de gran efecto decorativo (las medidas del marco son aproximadamente 90 x 81 x 6 cm, con algunos defectos). El marco mostrado en las fotos anteriores ha sido añadido a la obra por el vendedor o por un tercero. El marco se proporciona sin coste adicional para que esté listo para exhibirse en cuanto llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integral de la obra. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte a la obra en sí no será considerado motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la cancelación del pedido.

Procedencia: Colección privada

Publicación
Inedito;
Los mitos y el territorio en Sicilia, de las mil culturas. INÉDITA CUADRA, catálogo general de pinturas de la colección del ciclo 'Los mitos y el territorio', Editor Lab_04, Marsala, 2025.

La obra será enviada – debido a su fragilidad – en caja de madera y poliestireno o por un transportista de confianza. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las gestiones de exportación.
Se informa que los envíos podrían sufrir retrasos debido a las festividades navideñas.