Arij Adriaan Luder (1829-) - De Meanderende Rivier - Landschap met Figuren (NO RESERVE)






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Pintura al óleo sobre panel por Arij Adriaan Luder (1829–), De Meanderende Rivier – Landschap met Figuren, 1861, Realismo de la Escuela de la Haya, panel 16,5 × 23 cm (con marco 25 × 31,5 cm), firmado en la esquina inferior derecha, se vende con marco, No Reserve.
Descripción del vendedor
Arij Adriaan Luder (1829– )
El río serpenteante – Paisaje con figuras, 1861
Óleo sobre panel, 16,5 × 23 cm (con marco 25 × 31,5 cm)
Escuela de La Haya (tradición de paisajes tonales y realistas)
Firmado a mano y fechado en la esquina inferior derecha; bajo luz UV no se observaron retocaciones; No Reserve
Introducción
Este íntimo panel de 1861 resume en un tamaño reducido exactamente dónde residía la fuerza del arte paisajístico neerlandés a mediados del siglo XIX: una convincente percepción del espacio, una observación meticulosa del clima y la luz, y una escena silenciosa en la que la vida cotidiana aparece solo como un suave acento. La obra se ofrece sin precio de reserva, lo que la convierte en una pieza de acceso raro dentro del ambiente de la Haagse School.
La obra: función y ambiente
De composición se despliega a lo largo de una orilla arenosa y un cauce de agua serpenteante que, con una curva amplia, atrae la mirada hacia la escena. A la izquierda, el agua con una pequeña embarcación; a la derecha, un grupo compacto de árboles forma un volumen oscuro y protegido, contra el cual el camino y las figuras destacan claramente. En ese camino aparecen algunas figuras pequeñas de estatura, lo suficientemente grandes para dar escala y medida humana, sin romper la armonía principal del paisaje. Más adelante, en la distancia, una granja con fachadas claras y un toque cálido en las chimeneas marca la línea del horizonte: un faro discreto en un paisaje plano y holandés.
La atmósfera está dominada por un cielo nublado amplio, en el que la luz se dispersa de manera difusa. No es el momento espectacular, sino precisamente la transición contenida de despejado a nublado lo que determina la carga emocional: tranquila, contemplativa y típicamente neerlandesa.
Técnica y método de pintura
Como óleo sobre panel, la obra se beneficia de la estabilidad y la delicada 'mordida' del soporte: ideal para toques precisos y transiciones sutiles. El cielo está construido con suaves modulaciones de azul gris y blanco perlado; las masas de nubes no están duramente delineadas, sino modeladas en capas transparentes y trazos, creando una sensación convincente de vapor y distancia. En la sección terrestre, el pintor alterna toques más estrechos y marrones transparentes con áreas más cubrientes en el camino de arena, donde una fina craqueladura subraya la edad y autenticidad de la superficie.
La paleta de colores es predominantemente tonal: azules fríos y grises en el cielo y el agua, enraizados por ocres, umbers y verdes apagados en la orilla y la vegetación. La calidez aparece de manera escasa pero efectiva—el techo rojo-marrón a la derecha y algunos acentos en la ropa—lo que confiere al conjunto una vitalidad natural y no forzada.
Composición y colocación en la historia del arte
La construcción de la imagen oscila entre apertura y cierre: a la izquierda, la expansión horizontal del agua y la llanura, y a la derecha, el bloque oscuro de árboles. Esa oposición refuerza la percepción de profundidad y confiere al paisaje una estructura clásica y clara, mientras que el tratamiento pictórico resulta modernista por su énfasis en la atmósfera y la tonalidad.
Dentro de la historia del arte, esto se relaciona con la temprana visión realista del paisaje que eventualmente desembocó en la Escuela de La Haya: el paisaje 'verdadero', no idealizado, sino vivido y observado bajo una luz neerlandesa específica. Compañeros de estilo nacionales famosos (trabajos comparables): Jozef Israëls, Anton Mauve, Hendrik Willem Mesdag, Paul Gabriël, Jacob Maris; internacionales: Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Firma y fechado
En la esquina inferior derecha, la obra está firmada a mano por “A.A. Luder” y fechada en 1861, cuidadosamente integrada en la parte del primer plano. La datación es convincentemente coherente: la pintura refleja el período de transición en el que el paisaje se abordaba cada vez más como una experiencia de luz y aire, en lugar de como una 'vista' topográfica.
Artista
Arij Adriaan Luder está mencionado explícitamente en fuentes de archivo en Ámsterdam con la profesión de pintor (mediados del siglo XIX).
Cuando los datos detallados sobre formación y participación en exposiciones en las fuentes accesibles aquí no son claros, este panel firmado y fechado muestra, en cualquier caso, a un practicante con un ojo entrenado para la perspectiva atmosférica y el equilibrio compositivo.
Condición y presentación
No se observaron retoques bajo luz ultravioleta, lo que indica una capa de pintura mayormente intacta. La obra se encuentra visualmente en un estado cuidado, con signos de envejecimiento acordes con el medio y la edad. El panel está enmarcado en un marco decorativo de perfil rico que complementa bellamente los tonos cálidos del paisaje; en la parte trasera se muestra un sistema de colgado funcional y moderno.
No Reserve: un paisaje fluvial neerlandés refinado y temprano fechado en panel, con firma y año, que funciona convincentemente tanto en un interior clásico como en un conjunto moderno y minimalista.
La obra 'El río serpenteante - Paisaje con figuras' está en un marco de madera dorado de bronce dorado con ornamentos de yeso.
Dimensiones totales: 25x31,5cm
Dimensiones del panel: 16,5x23cm
Todos los envíos en embalaje profesional mediante Fedex, DPD o PostNL.
Para todos los envíos, se aplica un recargo por material de embalaje, que ya está incluido en el precio de envío mencionado.
Nos esforzamos por entregarle su obra de arte de manera segura y en estado óptimo, prestando cuidadosa atención al embalaje y al procedimiento de envío. Si tiene alguna pregunta o solicitud especial, siempre puede ponerse en contacto con el servicio de atención al cliente de Catawiki.
El cliente es responsable de los aranceles de importación y de los costos adicionales que puedan aplicarse en la entrega en el extranjero.
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleArij Adriaan Luder (1829– )
El río serpenteante – Paisaje con figuras, 1861
Óleo sobre panel, 16,5 × 23 cm (con marco 25 × 31,5 cm)
Escuela de La Haya (tradición de paisajes tonales y realistas)
Firmado a mano y fechado en la esquina inferior derecha; bajo luz UV no se observaron retocaciones; No Reserve
Introducción
Este íntimo panel de 1861 resume en un tamaño reducido exactamente dónde residía la fuerza del arte paisajístico neerlandés a mediados del siglo XIX: una convincente percepción del espacio, una observación meticulosa del clima y la luz, y una escena silenciosa en la que la vida cotidiana aparece solo como un suave acento. La obra se ofrece sin precio de reserva, lo que la convierte en una pieza de acceso raro dentro del ambiente de la Haagse School.
La obra: función y ambiente
De composición se despliega a lo largo de una orilla arenosa y un cauce de agua serpenteante que, con una curva amplia, atrae la mirada hacia la escena. A la izquierda, el agua con una pequeña embarcación; a la derecha, un grupo compacto de árboles forma un volumen oscuro y protegido, contra el cual el camino y las figuras destacan claramente. En ese camino aparecen algunas figuras pequeñas de estatura, lo suficientemente grandes para dar escala y medida humana, sin romper la armonía principal del paisaje. Más adelante, en la distancia, una granja con fachadas claras y un toque cálido en las chimeneas marca la línea del horizonte: un faro discreto en un paisaje plano y holandés.
La atmósfera está dominada por un cielo nublado amplio, en el que la luz se dispersa de manera difusa. No es el momento espectacular, sino precisamente la transición contenida de despejado a nublado lo que determina la carga emocional: tranquila, contemplativa y típicamente neerlandesa.
Técnica y método de pintura
Como óleo sobre panel, la obra se beneficia de la estabilidad y la delicada 'mordida' del soporte: ideal para toques precisos y transiciones sutiles. El cielo está construido con suaves modulaciones de azul gris y blanco perlado; las masas de nubes no están duramente delineadas, sino modeladas en capas transparentes y trazos, creando una sensación convincente de vapor y distancia. En la sección terrestre, el pintor alterna toques más estrechos y marrones transparentes con áreas más cubrientes en el camino de arena, donde una fina craqueladura subraya la edad y autenticidad de la superficie.
La paleta de colores es predominantemente tonal: azules fríos y grises en el cielo y el agua, enraizados por ocres, umbers y verdes apagados en la orilla y la vegetación. La calidez aparece de manera escasa pero efectiva—el techo rojo-marrón a la derecha y algunos acentos en la ropa—lo que confiere al conjunto una vitalidad natural y no forzada.
Composición y colocación en la historia del arte
La construcción de la imagen oscila entre apertura y cierre: a la izquierda, la expansión horizontal del agua y la llanura, y a la derecha, el bloque oscuro de árboles. Esa oposición refuerza la percepción de profundidad y confiere al paisaje una estructura clásica y clara, mientras que el tratamiento pictórico resulta modernista por su énfasis en la atmósfera y la tonalidad.
Dentro de la historia del arte, esto se relaciona con la temprana visión realista del paisaje que eventualmente desembocó en la Escuela de La Haya: el paisaje 'verdadero', no idealizado, sino vivido y observado bajo una luz neerlandesa específica. Compañeros de estilo nacionales famosos (trabajos comparables): Jozef Israëls, Anton Mauve, Hendrik Willem Mesdag, Paul Gabriël, Jacob Maris; internacionales: Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Firma y fechado
En la esquina inferior derecha, la obra está firmada a mano por “A.A. Luder” y fechada en 1861, cuidadosamente integrada en la parte del primer plano. La datación es convincentemente coherente: la pintura refleja el período de transición en el que el paisaje se abordaba cada vez más como una experiencia de luz y aire, en lugar de como una 'vista' topográfica.
Artista
Arij Adriaan Luder está mencionado explícitamente en fuentes de archivo en Ámsterdam con la profesión de pintor (mediados del siglo XIX).
Cuando los datos detallados sobre formación y participación en exposiciones en las fuentes accesibles aquí no son claros, este panel firmado y fechado muestra, en cualquier caso, a un practicante con un ojo entrenado para la perspectiva atmosférica y el equilibrio compositivo.
Condición y presentación
No se observaron retoques bajo luz ultravioleta, lo que indica una capa de pintura mayormente intacta. La obra se encuentra visualmente en un estado cuidado, con signos de envejecimiento acordes con el medio y la edad. El panel está enmarcado en un marco decorativo de perfil rico que complementa bellamente los tonos cálidos del paisaje; en la parte trasera se muestra un sistema de colgado funcional y moderno.
No Reserve: un paisaje fluvial neerlandés refinado y temprano fechado en panel, con firma y año, que funciona convincentemente tanto en un interior clásico como en un conjunto moderno y minimalista.
La obra 'El río serpenteante - Paisaje con figuras' está en un marco de madera dorado de bronce dorado con ornamentos de yeso.
Dimensiones totales: 25x31,5cm
Dimensiones del panel: 16,5x23cm
Todos los envíos en embalaje profesional mediante Fedex, DPD o PostNL.
Para todos los envíos, se aplica un recargo por material de embalaje, que ya está incluido en el precio de envío mencionado.
Nos esforzamos por entregarle su obra de arte de manera segura y en estado óptimo, prestando cuidadosa atención al embalaje y al procedimiento de envío. Si tiene alguna pregunta o solicitud especial, siempre puede ponerse en contacto con el servicio de atención al cliente de Catawiki.
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