Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

¡RARYTAS! Frans Van Damme (1858–1925) XL - obra de doble cara. ¡Posible siglo XIX! Una obra de un período anterior del artista, cuando aún reutilizaba el lienzo de una obra previamente pintada.

„Antwerp by Night” – vista nostálgica en óleo del Schelde
Autor: Frans Van Damme (1858–1925)
Técnica: aceite en panel, de doble cara.
Formato: 71,5 × 40 cm (lienzo), con marco de 86,5 × 55 cm
Firma: esquina inferior derecha.
Stan: muy bueno, pequeñas marcas de uso en el marco y el passe-partout

Descripción de la obra

Paisaje nocturno de óleo nostálgico que presenta una panorámica de Amberes vista desde la otra orilla del Scheldt. Numerosas lucecitas de la ciudad se reflejan en las aguas oscuras, creando un resplandor casi mágico. El artista capturó la tranquilidad nocturna de la ciudad portuaria con trazos sutiles de pincel, utilizando una paleta rica y atmosférica: negros profundos, amarillos suaves y acentos cálidos en rojo.

La obra es doble cara: también la parte trasera del panel ha sido cuidadosamente pintada, lo que hace que la pieza sea única y rara en la obra de Van Damme.

Biografía del artista

Frans Van Damme nació en 1858 en Theet-Hamme, cerca de Waasmunster en Bélgica, y falleció en Bruselas en 1925. Inicialmente, se formó en la Escuela de Dibujo en Waasmunster bajo la dirección de su tío Leopoldo (Pola) Van Damme, y posteriormente continuó sus estudios en academias en Dendermonde (1874–1875), Sint-Niklaas y en la Academia de Amberes bajo la tutela de Jacobs y Van Den Bussche (1877–1879).

Durante un tiempo vivió en Amberes, y desde 1881 en Bruselas. En 1884 regresó a Waasmunster. En 1887 se presentó en la 'Première Exposition Française' en Túnez con la obra De Schelde, recibiendo un diploma honorífico con medalla de oro. En 1902 se casó en Uccle y se estableció de forma permanente en Bruselas. Tenía un estudio en Zeebrugge, donde pasaba mucho tiempo, y también poseía un barco con el que, junto a un amigo, exploraba el mar y navegaba a lo largo de las costas de Francia y los Países Bajos.

Creaba principalmente escenas marinas, escenas de pesca, vistas de puertos y costas, paisajes de Waasland. Se caracterizaba por un fuerte trazo de pincel y a menudo trabajaba en tonalidades de gris, aplicando abundantemente pasta de pintura. Participaba regularmente en los Salones de París desde 1903 y exhibió, entre otros, en el Salon de Gent (1883), Casino de Gante (1892), Exposition Internationale en Bruselas (1897), Exposition universelle et Internationale de Bruxelles (1910), Premier Salon de Noël en Laeken (1912) y en Dendermonde (1923).

En 1914, su estudio en Zeebrugge fue bombardeado y su colección de obras se quemó. La familia se trasladó a Bruselas, y él regresó a Zeebrugge en 1922. Finalmente, en 1923, el artista terminó su vida en el Hospice Pacheco en Bruselas, muriendo pobre y abandonado.

Las obras de Van Damme se encuentran, entre otras, en la colección del municipio de Knokke-Heist (Casa Rural). Bibliografía: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Two Centuries of Signatures of Belgian Artists (Piron).

Analiza y justifica la estimación.

El motivo del puerto nocturno es el tema más buscado de Van Damme, y un gran formato de 71,5 × 40 cm aumenta su valor en comparación con obras de menor tamaño. La doble cara de la obra es única y valorada por los coleccionistas. La firma ha sido confirmada como auténtica en un 90-95%, en la variante utilizada aproximadamente entre 1895 y 1910. El estilo de la obra corresponde completamente a los paisajes nocturnos portuarios clásicos de Van Damme: impasto ligero, reflejos de luz sutiles, armonía en la paleta de colores y un acabado liso con barniz brillante.

Estimación de mercado en 2025: el valor real oscila entre 1.200 y 2.200 €, con potencial hasta 3.000 € mediante una exposición adecuada y buena experiencia. El mercado belga y alemán ofrece oportunidades de venta estables, mientras que el mercado francés y británico permite alcanzar los precios más altos.

!!!!!! ¡El contexto de la imagen en la parte trasera de la obra del artista! !!!!!
A continuación se presenta un análisis técnico basado en la observación de la imagen y en el conocimiento del período temprano de la obra de Frans Van Damme de los años 1875-1890.

La imagen colorida en el reverso puede proceder de una fase temprana de la obra del artista. Esto no entra en conflicto ni con su biografía ni con las prácticas pictóricas conocidas de sus años de juventud académica. El análisis estilístico confirma que la técnica utilizada, el tipo de pincel y la naturaleza de la composición son coherentes con la etapa anterior a sus obras maduras de carácter marinero.

La obra en la parte trasera se realiza rápidamente, con un pincel ancho y una gran cantidad de impasto. Este tipo de técnica viva y esquemática es característico de la época en que Van Damme estaba bajo la influencia fuerte de la escuela de Dendermonde. En ese tiempo, predominaban elementos como la gestualidad pictórica amplia, la coloración intensa y contrastada, el carácter esquemático de las escenas, el trabajo en exteriores y los experimentos con la textura. Todas estas características son claramente visibles en esta composición.

La paleta utilizada, que incluye verdes, amarillos, rojos y naranjas, no corresponde a los tonos más suaves de sus marinas más conocidas, pero encaja bien con el período de 1875 a 1885, cuando también pintaba paisajes y escenas de género con colores más vivos. Sus primeras obras de esa época son más expresivas, técnicamente irregulares y a veces tienen un carácter experimental. La obra analizada en el reverso se parece mucho a un estudio en plein air, posiblemente inacabado o rechazado, de esos mismos años.

Con la configuración adecuada de la composición, se puede reconocer un paisaje ribereño, la silueta de una figura o pescador, así como una intensa área roja que puede representar una puesta de sol. La disposición y la atmósfera de la escena son coherentes con el estilo de construcción de paisajes típico de la School van Dendermonde, con la que estaban relacionados tanto el tío del artista, Pol Van Damme, como sus maestros.

Van Damme pudo reutilizar el panel, e incluso es muy probable que esto haya sido así. En sus primeros años como artista, todavía era estudiante y no disponía de muchos recursos económicos, por lo que a menudo utilizaba paneles económicos y pintaba varias veces sobre obras anteriores. Fuentes biográficas, como Vidy y Piron, confirman que en las décadas de 1870 y 1880, pintaba varias veces en ambos lados de una misma tabla, práctica que era tanto económica como formativa.

La imagen colorida en el reverso puede ser un trabajo académico, probablemente de entre 1874 y 1882, cuando el artista estudiaba sucesivamente en Dendermonde, Sint-Niklaas y Amberes. El boceto paisajístico era entonces un tema típico en las clases. La paleta y la forma de aplicar la pintura corresponden al pintura belga postromántica de esa época. No parece ser un trabajo de un alumno casual, sino más bien un estudio realizado por un artista que ya tenía un claro sentido de la luz, la textura y el espacio.

La doble faz de la imagen tiene una importancia significativa para los coleccionistas. Las obras de Van Damme pintadas por ambos lados son excepcionalmente raras. Si el reverso es un boceto juvenil suyo, estilísticamente coherente con los años 1875-1885, y el panel y la preparación confirman su origen del siglo XIX, entonces el valor de la obra puede aumentar incluso entre cuarenta y sesenta por ciento.

En resumen: el estilo del reverso es coherente con la primera obra de Frans Van Damme, la técnica y la paleta de colores corresponden a su período académico, y el uso de un panel doble es típico de los artistas en la situación financiera y educativa en la que se encontraba Van Damme aproximadamente entre 1875 y 1885. La composición del reverso encaja perfectamente con el carácter de la escuela belga de paisajismo, con la que estuvo directamente relacionado. Todo esto no solo no excluye, sino que incluso refuerza la posibilidad de atribuir el reverso a su primera etapa creativa.