After Paul Gauguin (1848–1903) - Tahitian maternity among palm trees





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Descripción del vendedor
Título: Maternidad tahitiana entre palmeras
Estilo: Postimpresionismo simbólico / Primitivismo moderno
Escuela pictórica: Escuela francesa de fin de siglo – Círculo de Paul Gauguin
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Anónimo, after Paul Gauguin (1848–1903)
Cronología: Siglo XX, primera mitad
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 62 × 54 cm
Medidas con marco: 80 × 72 cm
Firma: No visible
Estado de conservación: Bueno, con pátina natural del tiempo y ligero doblo en parte derecha de tela.
Marco: Marco de madera tallada y dorada, de inspiración historicista, con cenefa floral en relieve y contramarco interior oscuro que potencia la profundidad cromática de la escena.
2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA
La obra representa una escena de carácter tahitiano con figuras femeninas y maternales dispuestas en un paisaje idealizado, dominado por una vegetación exuberante y colores planos de gran intensidad.
En primer plano destaca una figura femenina portando un niño, clara alusión al tema de la maternidad sagrada y terrenal, recurrente en la iconografía gauguiniana.
Las figuras aparecen hieráticas, de contornos marcados y volúmenes simplificados, integradas en un espacio sin perspectiva académica.
El color —rojos, azules ultramar, verdes y ocres— se emplea con valor simbólico más que naturalista, reforzando la dimensión espiritual y atemporal de la escena.
El paisaje actúa como escenario mítico, no descriptivo, evocando una Arcadia primitiva.
3. ESTILO, ESCUELA Y VALORACIÓN COMPARATIVA
Esta pintura se inscribe claramente en el postimpresionismo simbólico, dentro de la estela directa de Paul Gauguin y su lenguaje primitivista desarrollado en Bretaña y, especialmente, en Tahití.
La obra dialoga con composiciones emblemáticas como Maternidad o ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?, compartiendo la simplificación formal y la carga espiritual.
Por afinidad estética puede compararse con obras del círculo y seguidores de Gauguin, así como con artistas como Émile Bernard, Charles Filiger o, en un plano más decorativo, con ciertos planteamientos de Henri Rousseau.
Se trata de una pieza decorativa y evocadora, honesta en su planteamiento como after, con fuerte impacto visual y notable atractivo para coleccionistas interesados en la herencia del simbolismo moderno y el universo gauguiniano.
El vendedor y su historia
Título: Maternidad tahitiana entre palmeras
Estilo: Postimpresionismo simbólico / Primitivismo moderno
Escuela pictórica: Escuela francesa de fin de siglo – Círculo de Paul Gauguin
1. FICHA TÉCNICA
Autor: Anónimo, after Paul Gauguin (1848–1903)
Cronología: Siglo XX, primera mitad
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 62 × 54 cm
Medidas con marco: 80 × 72 cm
Firma: No visible
Estado de conservación: Bueno, con pátina natural del tiempo y ligero doblo en parte derecha de tela.
Marco: Marco de madera tallada y dorada, de inspiración historicista, con cenefa floral en relieve y contramarco interior oscuro que potencia la profundidad cromática de la escena.
2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA
La obra representa una escena de carácter tahitiano con figuras femeninas y maternales dispuestas en un paisaje idealizado, dominado por una vegetación exuberante y colores planos de gran intensidad.
En primer plano destaca una figura femenina portando un niño, clara alusión al tema de la maternidad sagrada y terrenal, recurrente en la iconografía gauguiniana.
Las figuras aparecen hieráticas, de contornos marcados y volúmenes simplificados, integradas en un espacio sin perspectiva académica.
El color —rojos, azules ultramar, verdes y ocres— se emplea con valor simbólico más que naturalista, reforzando la dimensión espiritual y atemporal de la escena.
El paisaje actúa como escenario mítico, no descriptivo, evocando una Arcadia primitiva.
3. ESTILO, ESCUELA Y VALORACIÓN COMPARATIVA
Esta pintura se inscribe claramente en el postimpresionismo simbólico, dentro de la estela directa de Paul Gauguin y su lenguaje primitivista desarrollado en Bretaña y, especialmente, en Tahití.
La obra dialoga con composiciones emblemáticas como Maternidad o ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?, compartiendo la simplificación formal y la carga espiritual.
Por afinidad estética puede compararse con obras del círculo y seguidores de Gauguin, así como con artistas como Émile Bernard, Charles Filiger o, en un plano más decorativo, con ciertos planteamientos de Henri Rousseau.
Se trata de una pieza decorativa y evocadora, honesta en su planteamiento como after, con fuerte impacto visual y notable atractivo para coleccionistas interesados en la herencia del simbolismo moderno y el universo gauguiniano.

