Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Fotografía original de la fotógrafa alemana Stefanie Schneider (*1968), artista Inventario #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Edición: 2/10
PROCESO: Impresión en papel C de archivo
EDAD / período: 1999
DIMENSIONES: 20 x 20 cm
en excelente estado

Entrevista Photonews

Marc Peschke: Hace unos años, te mudaste completamente de Berlín a California del Sur. ¿Qué ha pasado en California desde entonces? ¿Cómo vives? ¿Y en qué estás trabajando ahora mismo?
Stefanie Schneider: En diciembre de 2019, todo en mi vida en Berlín cambió inesperadamente. La renta de mi estudio de artista y laboratorio se duplicó, y la dinámica con el arrendador se volvió insoportable. Estaba claro que era hora de irnos, y así lo hicimos—rápido, de manera decisiva. En abril de 2020, regresé a Berlín para supervisar la mudanza, asegurándome de que todo estuviera cuidadosamente empacado en dos contenedores de envío de cuarenta pies. A medida que la pandemia empeoraba, la urgencia de la mudanza aumentaba. Fue estresante, pero también extrañamente apropiado—un momento en el tiempo que reflejaba un cambio más grande y personal.
Salir de Berlín no fue simplemente una cuestión de escapar de desafíos logísticos. Se trató de retirarse de un mundo que se había vuelto demasiado entrelazado con el ruido, las obligaciones y las expectativas. Este movimiento fue profundamente reflexivo, y casi se sintió como un acto de reclamación. La mudanza a California del Sur fue más que un cambio de escenario; fue un regreso al espacio—espacio para pensar, espacio para crear, espacio para simplemente existir lejos del ritmo implacable de la vida moderna.
En este aislamiento, encontré una resonancia tranquila con el trabajo y las filosofías de Joseph Beuys. Él hablaba a menudo sobre la importancia de retirarse a la naturaleza, de distanciarse de las presiones de la sociedad y sobre la vital importancia de la soledad como medio de regeneración y transformación. Como Beuys, me retiré del mundo exterior, no para escapar, sino para conectar con algo más profundo. El aislamiento no se trataba de soledad, sino de recalibrar a un ritmo de vida más auténtico. Era un espacio donde podía escuchar, reflexionar y evolucionar sin distracciones.
Durante los últimos cinco años, he vivido de esta manera: completamente alejado de la familia, de antiguos amigos y de las estructuras sociales que alguna vez definieron mi vida. No ha sido fácil, pero me ha permitido una conexión más profunda con la tierra, con los animales de los que cuido y con mi arte. La tierra aquí, con su crudeza, su espacio y su silencio, se ha convertido en una especie de lienzo para mi viaje personal y creativo. El vasto paisaje del desierto refleja los temas que exploro en mi trabajo: aislamiento, decadencia, transformación y el paso del tiempo. En esta soledad, he descubierto que mi creatividad puede prosperar, sin distracciones por el ruido del mundo.
Así como Beuys vio la conexión entre el yo, la naturaleza y el arte como esencial para el trabajo creativo, yo también he llegado a entender que el verdadero arte nace de un profundo sentido de autosuficiencia y conexión con el mundo natural. En este espacio aislado, he experimentado una especie de alquimia—convertir el aislamiento en inspiración, el abandono en claridad. Las largas horas dedicadas a los animales, el cuidado meticuloso de ellos y la reflexión en soledad han moldeado mi práctica de maneras que no podría haber anticipado.
En este silencio, exilio autoimpuesto y silencioso, he encontrado algo transformador: una comprensión más profunda de los ritmos de mi trabajo y de mi vida. Estoy viviendo plenamente inmerso en esta nueva existencia, y es desde esta soledad desde donde continúo creando, sin compromisos, sin las restricciones de las expectativas sociales. El retiro me ha dado el espacio para explorar nuevas dimensiones de mi arte y de mí mismo, y es un viaje en el que todavía estoy. Cinco años y contando.