Henricus Nicolaas (Henk) Dekker (1897–1974) - Strandgezicht met Boten (NO RESERVE)

Henricus Nicolaas (Henk) Dekker (1897–1974)
Vista de la playa con barcos
Óleo sobre lienzo, 50 × 69,5 cm
Con marco, 73,5 × 93 cm
Escuela de La Haya / Impresionismo holandés – firmado a mano en la esquina inferior izquierda y fechado en 1933.
Condición: pequeñas craqueladuras; algunas retocaciones visibles bajo UV; marco con partes pintadas localmente.
Procedencia: colección privada neerlandesa
Sin reserva

Introducción

Esta poderosa vista de la playa de 1933 encarna exactamente aquello en lo que la tradición de La Haya destaca: la convicción de que la atmósfera y la verdad no surgen de la minuciosidad, sino del tono, la luz y el momento adecuado. Dekker opta por un motivo marítimo sobrio y preciso—una pesada embarcación de pesca en las olas, un segundo barco en la distancia y una figura sola a bordo—y crea una imagen en la que el viento y el agua juegan el papel principal.

Descripción de la obra

Centra se encuentra un barco robusto, justo en la pleamar poco profunda, como si acabara de llegar o estuviera a punto de zarpar en cualquier momento. La embarcación se inclina ligeramente y 'trabaja' visiblemente contra las olas; una línea tensa (cuerda, ancla, línea de lago) enfatiza la resistencia y el peso. En la cubierta hay una figura con un llamativo acento de ropa azul, pequeña en tamaño pero esencial: aporta escala, humanidad y un punto de concentración en una experiencia natural en su mayoría elemental. En el fondo, navega un segundo barco, más pequeño, en el horizonte—un eco del motivo principal que añade distancia y profundidad.

Composición y construcción espacial

Dekker construye la composición en torno a una jerarquía clara.
• Plan previo: la carcasa oscura como punto de anclaje macizo; el barco domina, pero está colocado lo suficiente fuera del centro para sugerir movimiento.
Plano medio: las bandas rítmicas de espuma y oleaje; guían la vista horizontalmente a través de la imagen y refuerzan la sensación de viento sobre el agua.
Plan de fondo: la embarcación más pequeña y el horizonte bajo; una voz tranquila que equilibra el conjunto.
• Parte del cielo: excepcionalmente importante; al mantener relativamente bajo el horizonte, se le da al cielo una presencia monumental. Con ello, la atmósfera—el clima—se convierte en el verdadero 'espacio' de la pintura.

La elección de una gran masa de aire no es solo estética, sino que también es históricamente coherente con las vistas costeras dentro de la Escuela de La Haya: el paisaje no es un decorado, sino un estado de ánimo.

Técnica y pincelada.

El tratamiento de la pintura es visible y dirigido. En el casco, las pinceladas son más compactas, pesadas y en capas: las áreas oscuras se construyen con múltiples tonos (marrón-negro, capas de rojo-marrón, acentos más fríos), lo que da a la embarcación un volumen tangible. En las velas, Dekker trabaja con pinceladas más anchas y fluidas que sugieren la tensión en el tejido—la vela 'está' en el viento, no como una forma rígida, sino como una superficie móvil.

En el mar y el cielo, la pincelada es más suelta, más atmosférica. Breves y enérgicas pinceladas en las crestas de las olas y transiciones más suaves en las nubes transmiten una sensación convincente de humedad y movimiento. El pintor deja que la pintura hable: no todo se trabaja de manera uniforme, lo que permite que la obra conserve su espontaneidad y modernidad.

Paleta de colores y efecto de luz

La paleta es típicamente relacionada con la costa y predominantemente tonal.
Frío gris y blanco roto en el cielo, con matices sutiles que construyen la masa de nubes.
Tonos verde grisáceo y azul grisáceo en el mar, alternando con espuma blanca y reflejos suaves.
Partes de color marrón-negro en el casco, que enfatizan el peso del barco.
Acentos cálidos en rojo y marrón en la gran vela y algunos detalles, como contrapeso a la frescura del aire y el agua.
Un acento azul claro en la figura, estratégicamente colocado para atraer la atención hacia el centro narrativo.

La luz es difusa: no una luz teatral del sol, sino la luz costera uniforme y plateada que une todo en la misma atmósfera. De esta manera surge un lujo contenido: la pintura no es ruidosa, sino convincente.

Estilo y contexto de historia del arte

Dentro de la historia del arte más amplia, esta obra se relaciona con el impresionismo holandés y la tradición de la Escuela de La Haya: una preferencia por la tonalidad, un enfoque en la experiencia del tiempo y la luz, y una visión sobria de la vida marítima. Dekker no busca una dramatización romántica; él opta por el momento observable, en el que el viento y la rompiente dirigen la composición. Esto hace que la obra sea atemporal y especialmente adecuada para una presentación clásica de alta calidad.

Stijlgenoten (nacional, además de 2 internacionales): H.W. Mesdag, J.H. Weissenbruch, Jacob Maris, Willem Maris, Bernard Blommers, Eugène Boudin, Claude Monet.

Sobre el artista

Henricus Nicolaas (Henk) Dekker fue un pintor neerlandés de la primera mitad del siglo XX, conocido principalmente por sus marinas, vistas de puertos y paisajes de playa y dunas. Su obra se centra en la costa neerlandesa: barcos, rompientes, cielos con nubes y la vida cotidiana en torno al mar y la pesca. Cuando datos específicos sobre su formación o exposiciones no pueden confirmarse con certeza, esto es especialmente relevante para el coleccionista: Dekker pertenece a ese grupo de artistas que continúan la 'atmósfera' de La Haya en el siglo XX—conservando la tradición, pero con una pincelada directa y convincente.

Condición, restauraciones y marco.

La tela presenta un ligero craquelé, acorde con su antigüedad y técnica. Bajo UV, son visibles algunas retocaciones que parecen ser de carácter local y funcional. La moldura está ricamente elaborada y contribuye significativamente a la presentación, con partes pintadas localmente. En el contexto de una subasta, esta mención transparente de condiciones ofrece certeza: la obra mantiene su fuerza visual, mientras que cualquier intervención se menciona de manera ordenada.

Procedencia

Procedente de una colección privada holandesa. Un origen de este tipo es coherente con el perfil de colección en torno a la marina holandesa del siglo XX: las obras suelen permanecer mucho tiempo en colecciones familiares o privadas debido a su calidad decorativa y temática reconocible.

Valor de colección y presentación

Esta pintura combina tres cualidades que en el mercado premium son muy demandadas.
Fechado y firmado (1933, firmado a mano): enmarca la obra en un período claro y la hace coleccionable.
2. Tema fuerte y clásico: vista marítima de playa con barco y figura—icónico y ampliamente querido.
3. Valor interior: la paleta tonal y la parte aérea monumental hacen que la obra sea convincente tanto en un interior de biblioteca clásico como en un interior moderno y minimalista.

Sin reserva

Ofrecido sin precio mínimo (No Reserve): una oportunidad excepcionalmente atractiva para adquirir una marine de Henk Dekker, llena de carácter, firmada y fechada, donde se combinan la atmósfera de La Haya, la luz del litoral y la aplicación tangible de la pintura en un nivel alto.

La obra 'Paisaje de playa con barcos' está en un marco de madera dorado con oro de bronce y ornamentos de yeso.

Dimensiones totales: 52x65cm
Dimensiones del lienzo: 40,5 x 51,5 cm

Todos los envíos en embalaje profesional mediante Fedex, DPD o PostNL.

Para todos los envíos, se aplica un recargo por material de embalaje, que ya está incluido en el precio de envío mencionado.

El envío de obras de arte siempre conlleva ciertos riesgos. Si bien es posible el envío, recomendamos recoger la obra en persona cuando esta opción esté disponible. Si elige el envío, el riesgo es completamente a cargo del comprador. La recogida garantiza que la obra se recibirá intacta y en perfecto estado. Tras la compra, puede programar fácilmente una cita para recoger la obra en nuestro taller y estudio, donde la prepararemos de forma segura y con esmero.

Transporte Solicite un presupuesto a través de nuestro sitio web (Servicio-transporte) o a través del soporte de Catawiki

Al comprar esta obra de arte, tiene la opción de recibirla con o sin marco. El marco, ricamente decorado y que combina con la obra, se ofrece de forma gratuita para que pueda colgar la pintura de inmediato. Aunque prestamos la máxima atención a un embalaje y envío profesionales, existe un pequeño riesgo de daños en el marco o en el cristal durante el transporte. Cualquier daño en el marco o en el cristal que no afecte la obra en sí no será aceptado como motivo válido para reclamaciones o cancelaciones. Le recomendamos recoger la obra o organizar su propio transporte, ya que los daños en el marco, especialmente en los ornamentos de yeso, no serán cubiertos.

Nos esforzamos por entregarle su obra de arte de manera segura y en estado óptimo, prestando cuidadosa atención al embalaje y al procedimiento de envío. Si tiene alguna pregunta o solicitud especial, siempre puede ponerse en contacto con el servicio de atención al cliente de Catawiki.

El cliente es responsable de los aranceles de importación y de los costos adicionales que puedan aplicarse en la entrega en el extranjero.

Desde el momento en que se confirma su compra, tratamos cada envío como un proyecto individual. Cada cuadro se embala cuidadosamente con materiales de envío de alta calidad y profesionales, y seleccionamos el transportista más adecuado según el destino, el tiempo de tránsito y los requisitos de manejo. Seguimos cada paquete de cerca hasta que la entrega se complete.

Dado que no hay dos obras de arte iguales, a menudo fabricamos contenedores o cajas de envío personalizadas y hechas a mano, adaptadas al tamaño, el marco y la fragilidad de la pintura, así como a la distancia y las condiciones de transporte hasta su dirección. Esto garantiza la mejor protección posible durante todo el viaje.

Para apoyar un proceso de envío internacional fluido, preparamos la documentación y los papeles adecuados, incluyendo códigos aduaneros e información relacionada con la exportación si es necesario.
En algunos casos, nos ponemos en contacto proactivamente con usted para confirmar que su paquete ha llegado de manera segura, que la pintura está en buen estado y para responder cualquier pregunta que pueda tener.

Por lo general, llamamos al número de teléfono que se ha proporcionado a Catawiki, y esta conversación será en inglés.

Si lo desea, también puede contactarnos por correo electrónico o a través del chat de Catawiki.