Jacob Maris (1837-1899), Círculo de - Vissersbootje op een Beekje (NO RESERVE)






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Pintura al óleo sobre tabla, titulada 'Vissersbootje op een Beekje', del siglo XIX, atribuida a la círculo de Jacob Maris, con marco; panel 16 × 18,5 cm, tamaño total 32 × 34,5 cm.
Descripción del vendedor
Kring van Jacob Maris (1837–1899)
Barquito de pesca en un arroyito
-Oleo sobre tabla (miniatura) – 16 × 18,5 cm (en marco 32 × 34,5 cm)
Haagse School
-)gesigneerd
Bajo UV no se ven retoques; el panel en buen estado.
-Ofrecido sin reserva
Posicionamiento y atribución (círculo de)
Este delicado panel se presenta como obra del círculo de Jacob Maris: una atribución que sitúa convincentemente la pintura dentro de la Escuela de La Haya y la influencia directa del lenguaje paisajístico de Maris, sin presentarla definitivamente como una obra autógrafa. Además, la ausencia de firma concuerda con el carácter de una pequeña pieza de estudio o gabinete, donde la velocidad, la observación y la atmósfera a menudo prevalecen sobre el acabado formal.
Descripción y composición de la imagen
La escena representa un tranquilo paisaje de arroyo o estanque con una fuente reflectante en primer plano. En el centro, una ribera baja con juncos y hierba forma un borde natural; a la derecha, se sugiere un pequeño barco pesquero, con una figura en azul como sutil acento humano. A la izquierda, dominan las copas compactas de los árboles; a lo lejos, se alzan esbeltos árboles verticales, marcando el horizonte. Sobre todo, un cielo claro se abre con suaves tramos nubosos, otorgando a la obra una convincente sensación de espacio y amplitud a pesar de su tamaño íntimo.
Técnica y pincelada.
La pintura es típica de un concepto de paisaje atmosférico: no se basa en contornos rígidos, sino en valores tonales y pinceladas en movimiento. Pinceladas finas y fluidas se aprecian en el cielo, "transportando" la luz. El follaje y las zonas más oscuras alrededor del agua se aplican con pintura más densa, creando una textura más rica. Los reflejos en el agua se representan con pinceladas horizontales: sencillas pero efectivas, en perfecta armonía con la serenidad del motivo.
Paleta de colores y efecto de luz
La paleta es terrosa y sobria, con verdes intensos y tonos marrón negruzco para la costa y los grupos de árboles, que contrastan con un azul claro y fresco en el cielo y el reflejo del agua. Pequeños acentos cálidos (juncos ocres y hojas en tonos más claros) rompen las masas oscuras y realzan la sensación de la luz del sol que se filtra a través del follaje. El acento azul de la figura/barco actúa como un ancla visual y añade escala al paisaje.
Ubicación estilística dentro de la historia del arte
Dentro de la Escuela de La Haya, esta obra se enmarca en la búsqueda de una impresión creíble de la naturaleza: un paisaje que no es tanto topográfico como evocador de estados de ánimo: silencio, aire húmedo, luz tenue y una sobria poesía de lo cotidiano. La elección de un sencillo motivo acuático, el énfasis en el tono y la atmósfera, y la pincelada suelta encajan en ese desarrollo más amplio del siglo XIX, en el que el paisaje se convirtió en un vehículo independiente de emoción y percepción.
Contemporáneos de estilo similar: Jozef Israëls, Hendrik Willem Mesdag, Anton Mauve, Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Jacob Maris en breve (contexto relevante)
Jacob Maris es considerado una figura clave de la Escuela de La Haya. Su obra es conocida por sus paisajes tonales, masas de agua, cielos nublados y un estilo pictórico que enfatiza los efectos del clima y la luz. Este pequeño panel, presentado como un "círculo de", refleja precisamente estas cualidades: la prioridad de la atmósfera sobre el detalle y la sugerencia de la naturaleza con pinceladas bien distribuidas.
Estado, transportista y presentación
La pintura está realizada sobre tabla y, como se indica, se encuentra en buen estado. No se aprecian retoques bajo la luz ultravioleta, lo que refuerza la impresión de un objeto auténtico, sin adornos y con una superficie uniforme. La obra se presenta en un marco oscuro con un borde interior dorado y ricamente ornamentado, apropiado para su íntimo formato de vitrina y atractivo para exhibir tanto en interiores clásicos como modernos.
No Reserve
Ofrecido sin precio de reserva, este es un lote particularmente atractivo para coleccionistas sensibles al refinado arte paisajístico tonal de la Escuela de La Haya, especialmente en este encantador formato en miniatura, donde la técnica y la atmósfera se experimentan inmediatamente "de cerca".
La obra "Barco pesquero en un arroyo" está en un marco de madera negro/bronce-dorado con adornos de yeso.
Dimensiones totales: 32x34,5cm
Dimensiones del panel: 16x18,5 cm
Todos los envíos en embalaje profesional mediante Fedex, DPD o PostNL.
Para todos los envíos, se aplica un recargo por material de embalaje, que ya está incluido en el precio de envío mencionado.
El cliente es responsable de los aranceles de importación y de los costos adicionales que puedan aplicarse en la entrega en el extranjero.
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleKring van Jacob Maris (1837–1899)
Barquito de pesca en un arroyito
-Oleo sobre tabla (miniatura) – 16 × 18,5 cm (en marco 32 × 34,5 cm)
Haagse School
-)gesigneerd
Bajo UV no se ven retoques; el panel en buen estado.
-Ofrecido sin reserva
Posicionamiento y atribución (círculo de)
Este delicado panel se presenta como obra del círculo de Jacob Maris: una atribución que sitúa convincentemente la pintura dentro de la Escuela de La Haya y la influencia directa del lenguaje paisajístico de Maris, sin presentarla definitivamente como una obra autógrafa. Además, la ausencia de firma concuerda con el carácter de una pequeña pieza de estudio o gabinete, donde la velocidad, la observación y la atmósfera a menudo prevalecen sobre el acabado formal.
Descripción y composición de la imagen
La escena representa un tranquilo paisaje de arroyo o estanque con una fuente reflectante en primer plano. En el centro, una ribera baja con juncos y hierba forma un borde natural; a la derecha, se sugiere un pequeño barco pesquero, con una figura en azul como sutil acento humano. A la izquierda, dominan las copas compactas de los árboles; a lo lejos, se alzan esbeltos árboles verticales, marcando el horizonte. Sobre todo, un cielo claro se abre con suaves tramos nubosos, otorgando a la obra una convincente sensación de espacio y amplitud a pesar de su tamaño íntimo.
Técnica y pincelada.
La pintura es típica de un concepto de paisaje atmosférico: no se basa en contornos rígidos, sino en valores tonales y pinceladas en movimiento. Pinceladas finas y fluidas se aprecian en el cielo, "transportando" la luz. El follaje y las zonas más oscuras alrededor del agua se aplican con pintura más densa, creando una textura más rica. Los reflejos en el agua se representan con pinceladas horizontales: sencillas pero efectivas, en perfecta armonía con la serenidad del motivo.
Paleta de colores y efecto de luz
La paleta es terrosa y sobria, con verdes intensos y tonos marrón negruzco para la costa y los grupos de árboles, que contrastan con un azul claro y fresco en el cielo y el reflejo del agua. Pequeños acentos cálidos (juncos ocres y hojas en tonos más claros) rompen las masas oscuras y realzan la sensación de la luz del sol que se filtra a través del follaje. El acento azul de la figura/barco actúa como un ancla visual y añade escala al paisaje.
Ubicación estilística dentro de la historia del arte
Dentro de la Escuela de La Haya, esta obra se enmarca en la búsqueda de una impresión creíble de la naturaleza: un paisaje que no es tanto topográfico como evocador de estados de ánimo: silencio, aire húmedo, luz tenue y una sobria poesía de lo cotidiano. La elección de un sencillo motivo acuático, el énfasis en el tono y la atmósfera, y la pincelada suelta encajan en ese desarrollo más amplio del siglo XIX, en el que el paisaje se convirtió en un vehículo independiente de emoción y percepción.
Contemporáneos de estilo similar: Jozef Israëls, Hendrik Willem Mesdag, Anton Mauve, Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Jacob Maris en breve (contexto relevante)
Jacob Maris es considerado una figura clave de la Escuela de La Haya. Su obra es conocida por sus paisajes tonales, masas de agua, cielos nublados y un estilo pictórico que enfatiza los efectos del clima y la luz. Este pequeño panel, presentado como un "círculo de", refleja precisamente estas cualidades: la prioridad de la atmósfera sobre el detalle y la sugerencia de la naturaleza con pinceladas bien distribuidas.
Estado, transportista y presentación
La pintura está realizada sobre tabla y, como se indica, se encuentra en buen estado. No se aprecian retoques bajo la luz ultravioleta, lo que refuerza la impresión de un objeto auténtico, sin adornos y con una superficie uniforme. La obra se presenta en un marco oscuro con un borde interior dorado y ricamente ornamentado, apropiado para su íntimo formato de vitrina y atractivo para exhibir tanto en interiores clásicos como modernos.
No Reserve
Ofrecido sin precio de reserva, este es un lote particularmente atractivo para coleccionistas sensibles al refinado arte paisajístico tonal de la Escuela de La Haya, especialmente en este encantador formato en miniatura, donde la técnica y la atmósfera se experimentan inmediatamente "de cerca".
La obra "Barco pesquero en un arroyo" está en un marco de madera negro/bronce-dorado con adornos de yeso.
Dimensiones totales: 32x34,5cm
Dimensiones del panel: 16x18,5 cm
Todos los envíos en embalaje profesional mediante Fedex, DPD o PostNL.
Para todos los envíos, se aplica un recargo por material de embalaje, que ya está incluido en el precio de envío mencionado.
El cliente es responsable de los aranceles de importación y de los costos adicionales que puedan aplicarse en la entrega en el extranjero.
