Petrus Gerardus Vertin (1819-1893) - Hollands Straatje (NO RESERVE)

Petrus Gerardus Vertin (1819–1893)
Hollands Straatje
Técnica mixta en papel (lápiz/grisú y tinta negra/acrílico)
Trabajo visible aproximadamente 27 × 27 cm; con marco aproximadamente 39 × 39,5 cm
Romanticismo (paisajes urbanos y calles holandeses del siglo XIX)
Reverso firmado a mano y fechado en 1840; firma visible a través de la parte trasera.
Condición: decoloración y foxing; claramente visible bajo UV; enmarcado con passe-partout y vidrio grueso, también visible desde la parte trasera detrás del vidrio.

Introducción

Esta obra de Petrus Gerardus Vertin presenta una mirada silenciosa y observadora a una calle holandesa, elaborada con un notable sentido del perspectiva, caracterización arquitectónica y atmósfera. La datación temprana (1840) sitúa la obra en una fase en la que el artista da forma a su estilo: preciso en la línea, controlado en el tono y efectivo en sugerir espacio. El resultado es una íntima vista de calle que no se apoya en el espectáculo, sino en el estado de ánimo, el ritmo y el carácter reconocible de la construcción holandesa.

La historia visual

Un espectador mira una calle que se abre ligeramente hacia atrás. A la izquierda y a la derecha, viviendas y graneros flanquean la ruta, con líneas de techo pronunciadas, fachadas sencillas y persianas que funcionan como anclajes visuales en el plano central. En la calle misma hay dos pequeñas figuras: una más cercana, con una escoba o horca, y más allá, una segunda figura que activa el fondo. En primer plano, camina un perro, un detalle sutil pero importante que hace que la imagen sea humana y mantiene la escala comprensible.

Lo que hace convincente la representación es la combinación de calma y vida: la escena es tranquila, pero no estática. La superficie de la calle con huellas y texturas, el cambio entre sombra y luz en las fachadas, y las pequeñas figuras que 'miden' el espacio, le dan al conjunto una presencia creíble y cotidiana. Este es precisamente el terreno en el que los artistas románticos del siglo XIX podían destacar: elevar lo cotidiano a un vehículo de sentimientos y conciencia del tiempo.

Técnica y estructura

La hoja está realizada en técnica mixta, en la que el lápiz/grafito y la tinta negra se complementan funcionalmente.

1. Lápiz/grafito como tono y base.
Con grafito se aplican sombras suaves y campos tonales: la calle, las superficies de las fachadas, las partes del techo y el cielo. El grafito es especialmente adecuado para sugerir profundidad con recursos mínimos: cerca, el contraste tonal suele ser más fuerte; hacia atrás, los valores se aclaran y se vuelven más uniformes, lo que refuerza automáticamente la perspectiva.

Tinta negra como estructura y acento
La línea de tinta aclara bordes, junquillos, marcos y elementos constructivos. Justo en arquitectura, esto ayuda a aumentar la 'legibilidad': el espectador comprende de inmediato cómo está construido un fachal, dónde giran las persianas y cómo corre el alero del techo. La tinta además confiere a la obra una nitidez gráfica que es característica de artistas que también dominan técnicas de impresión como el grabado o la litografía.

Aserrado en impresión de material.
Las arquerías en líneas cortas crean una sugerencia de textura: tejas, mampostería áspera, persianas de madera, suciedad callejera y huellas de barro. No son detalles excesivos, sino indicios selectivos. Vertin elige dónde añadir 'información' y dónde dejar que respire, logrando que la página mantenga un equilibrio elegante entre descripción y atmósfera.

Paleta de colores y efecto de luz

Dado que el trabajo se realizó con medios monocromáticos, la paleta se desarrolla dentro de un espectro de grises y negro, suavizado por el tono cálido de la base del papel. Esa limitación es aquí una ventaja: la atención se centra en la composición, la luz y el ritmo.

El cielo se mantuvo relativamente tranquilo; por ello, la arquitectura adquiere más peso y los volúmenes parecen más sólidos. La luz es difusa, como si fuera un día nublado. Esto produce una iluminación uniforme y suave, sin contrastes fuertes. Esta elección encaja perfectamente con la búsqueda romántica de la atmósfera: no la luz solar intensa, sino la luz 'norteña' contenida que suaviza el entorno.

Composición y perspectiva

La composición está cuidadosamente construida en torno a un par de principios clásicos.

Línea guía
La calle funciona como una línea guía natural que atrae la mirada hacia la imagen. La curva o la inclinación sutil en el recorrido evita que todo se vuelva plano; crea una sensación de 'alrededor de la esquina' y, por lo tanto, de continuación fuera del marco.

Flankerende massa’s
De edificaciones a la izquierda y a la derecha se forma un pasillo. A la izquierda, la silueta del techo es marcada, mientras que a la derecha hay una masa de fachada mayor con contraventanas y ventanas que ofrecen un contrapeso. Juntos enmarcan el plan central y resaltan el punto de fuga.

Escala y medida humana
La figura con herramienta y el perro son cruciales para la escala. Sin estas 'medidas', los edificios podrían volverse abstractos; con estos pequeños elementos, la calle se vuelve inmediatamente humana y creíble.

Profundidad mediante reducción de tono
En el fondo, los tonos son más claros y los detalles más escasos. Esa es una forma comprobada de sugerir perspectiva atmosférica, incluso en blanco y negro.

Colocación estilística dentro de la historia del arte

Esta página encaja dentro del romanticismo del siglo XIX y de la tradición holandesa de vistas topográficas y pintorescas. En los Países Bajos existe una larga tradición de dibujantes y pintores que abordan el motivo urbano o rural como una combinación de documento y poesía. Vertin se sitúa dentro de esa tradición como un artista que no hace que lo topográfico sea seco, sino que lo 'habita' con luz, textura y pequeñas indicaciones narrativas.

Dentro del romanticismo, lo pintoresco es un concepto central: lo encantador, lo irregular, el aspecto callejero que parece de otra época y que invita a mirar y recordar. Esta obra posee esa cualidad por la arquitectura sobria, las persianas, la estructura de la calle y la tranquila presencia humana.

Algunos estilos relacionados, sin más explicación, separados por comas.
Cornelis Springer, Bartholomeus Johannes van Hove, Johannes Bosboom, Canaletto, Bernardo Bellotto

El artista: posición y fondo

Petrus Gerardus Vertin (1819–1893) es especialmente conocido por sus vistas urbanas y callejeras, así como por paisajes, con una clara afinidad por la arquitectura y la perspectiva. Está vinculado a La Haya, donde también estudió en la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. En un sentido amplio, su obra se relaciona con el interés del siglo XIX por el patrimonio urbano y paisajístico propio: reconocible, a veces inspirado en la topografía, y a menudo con énfasis en la atmósfera.

Lo importante para esta publicación en particular es que esté fechada tempranamente. Una datación como 1840 no es solo un año; es un contexto: un momento en el que el artista muestra un desarrollo visible en su mano, y en el que la combinación de habilidad en el dibujo y conciencia de la composición ya puede estar madura. Esto hace que las obras tempranas y fechadas sean a menudo atractivas para los coleccionistas, ya que convencen tanto estéticamente como documentalmente.

Firma y fechado

La mención firmada a mano y la datación en la parte trasera son una parte esencial del objeto. Que la parte trasera permanezca visible (detrás de un vidrio grueso) es más que una elección práctica: hace que la firma y cualquier anotación o información del taller formen parte de la presentación y aumenta la transparencia para el comprador.

Condición del papel y detección UV

El trabajo presenta decoloración y foxing. Foxing es un fenómeno común en obras históricas en papel: manchas o puntos marrones que pueden variar visualmente desde sutiles hasta claramente visibles. Bajo luz UV, este tipo de condición suele ser aún más evidente, y en este caso se menciona explícitamente que esto es visible bajo UV.

Es importante destacar que este tipo de características de condición en trabajos en papel del siglo XIX es común, especialmente cuando han sido conservados en condiciones climáticas variables a lo largo del tiempo. En el contexto de un catálogo, esto generalmente se indica claramente, como aquí, para que el comprador pueda evaluar el estado.

Lista, paspartú y presentación

La obra se presenta en un marco de madera con acabado en chapa, con passe-partout y vidrio grueso. El passe-partout ofrece tranquilidad visual y crea distancia entre el papel y el vidrio, lo cual puede ser relevante desde el punto de vista estético y de conservación. El hecho de que tanto la parte delantera como la trasera sean visibles tras el vidrio confiere a la pieza una presentación cuasi-museal: no solo la imagen, sino también la 'verdad material' de la obra (portador, notas, firma) se convierte en parte de la experiencia.

Valor de coleccionista y atractivo

Esta obra combina varias cualidades que resuenan bien en un contexto de subasta premium.
Un motivo holandés reconocible y atemporal con un fuerte valor atmosférico.
Una ejecución gráfica convincente con control arquitectónico claro.
Fechado temprano, que lo posiciona aún más dentro de la obra.
Información transparente sobre condiciones, incluyendo indicación UV.
Presentación cuidada con firma visible en la parte trasera.

Para coleccionistas de romanticismo neerlandés del siglo XIX, dibujo de La Haya y vistas urbanas y callejeras, esta es una obra atractiva e íntima que funciona sin esfuerzo tanto en interiores clásicos como modernos.

Sin reserva

Ofrecido sin precio mínimo. Una obra con carácter, de fecha temprana, en papel de Petrus Gerardus Vertin, en la que se desarrolla el pintoresco motivo de calle holandés con medios controlados y una espacialidad convincente.

La obra 'Hollands Straatje' está en un marco de madera elegante con acabado en chapa, con vidrio en la parte delantera y trasera, en passe-partout.

Dimensiones totales: 39x39,5cm
Dimensiones de la obra de arte visible: 27x27cm

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