Chawan esmaltado Gosu (azul cobalto) – Miyazaki Moriaki - Cerámica - Miyazaki Moriaki / 宮崎守旦 (1947 — 2023) - Japón - Periodo Heisei (1989-actualidad)

Un cuenco de profundidades tranquilas, donde las aguas cobalto se reúnen en suaves bandas horizontales y delicados pétalos emergen del azul como flores que surgen de un mar vespertino.


Este cuenco de té formado a mano en torno presenta una forma superficial poco profunda y abierta, característica del estilo hirabawan (cuenco de té plano), que se eleva suavemente desde un anillo de pie compacto hasta un borde ligeramente ensanchado. El perfil está bien equilibrado, con paredes que mantienen un grosor uniforme en todo momento.
El exterior está cubierto con un esmalte gosu (azul cobalto) que muestra una profundidad y variación considerables. El esmalte aparece en bandas horizontales sutiles de intensidad variable, que van desde un gris azulado suave hasta tonos índigo más profundos, creando un efecto estriado natural que recuerda al agua o al cielo. La técnica de aplicación genera una calidad ligeramente moteada, similar a la pincelada, donde el esmalte se acumula en anillos concéntricos que reflejan las marcas de torneado debajo.
El elemento decorativo más distintivo aparece en el exterior: motivos florales en relieve tridimensionales. Dos formas de flores—representadas en engobe blanco con toques de hierro-marrón—surgen de manera orgánica de la superficie esmaltada en azul. Estos apliqués florales en relieve presentan formas de pétalos que sobresalen de la superficie del cuenco, creando una dimensionalidad táctil. Las flores parecen ser cerezos o ciruelos en flor (ume o sakura), con sus formas de cinco pétalos parcialmente reveladas bajo el esmalte translúcido azul, que se acumula a su alrededor y parcialmente sobre ellas. Elementos florales similares aparecen en la zona del aro del pie, donde el cuerpo de arcilla marrón es visible en el borde base.
El interior presenta un efecto contrastante: un esmalte pálido, casi blanco, con un sutil tono azul grisáceo que se intensifica hacia el borde. La superficie interior muestra suaves marcas de torneado y el esmalte se acumula suavemente en el fondo, creando un pequeño hoyuelo en el centro, característico de las piezas hechas a mano.
El aro de la base está recortado de manera limpia, con evidencia visible del cuerpo de cerámica de color buff. Dentro del hueco de la base, una marca de sello impresionada débil es parcialmente visible bajo el esmalte.
El trabajo viene en una caja de almacenamiento de madera a medida, con acabado en madera natural y lazo de tela azul oscuro. La tapa de la caja lleva la inscripción «呉須茶碗» (Gosu Chawan, Tazón de té de esmalte cobalto). El lateral de la caja presenta la firma del artista «武洲窯» (Bushū-gama, horno de Bushū), «守旦» (Moriaki) y un sello cuadrado rojo.

Contexto cultural y artístico
Gosu es un pigmento a base de cobalto que se ha utilizado en la cerámica de Asia Oriental durante siglos, originario de China y adoptado en Japón para la cerámica sometsuke (blanco y azul). Cuando se somete a una cocción bajo un esmalte transparente, gosu produce el característico color azul profundo que varía desde un índigo intenso hasta tonos grisáceos más suaves, dependiendo de la composición y las condiciones de cocción. El nombre 'gosu' proviene de un nombre regional chino donde se extraía originalmente el mineral de cobalto natural.
La técnica decorativa que combina el esmalte gosu con el esmalte blanco en relieve (relieve) representa un enfoque interesante que difiere de la pintura tradicional sometsuke. En lugar de pintar diseños en cobalto sobre un fondo blanco, este cuenco invierte la relación: el cobalto forma el fondo, mientras que las flores de esmalte blanco emergen en relieve, creando una calidad dimensional y escultórica inusual en los cuencos de té.

Apelación del coleccionista
Este cuenco de té ofrece una interpretación distintiva de la técnica de esmalte gosu, con la inusual combinación de la base de cobalto y la decoración floral blanca en relieve que proporciona interés visual y táctil. La pieza es adecuada para su uso en la ceremonia del té (chanoyu) y representa un enfoque contemporáneo a la estética cerámica japonesa tradicional.

Perfil del artista
Moriaki Miyazaki (宮崎 守旦) es un artista japonés de cerámica nacido en 1947 en Ome, Tokio. Comenzó su formación formal en cerámica en 1974 bajo la tutela de Takeichi Kawai, sobrino del renombrado alfarero Kanjiro Kawai, una figura central del movimiento japonés Mingei (arte popular). A través de esta apprentizaje, Miyazaki desarrolló un profundo respeto por las técnicas y filosofías tradicionales de la cerámica japonesa.
En 1983, se independizó y estableció su propio horno, Tenku-gama (天空窯), en Ome, Tokio. Continuando su búsqueda de la creación cerámica en armonía con la naturaleza, posteriormente construyó otro horno en 1999 en Shibahira, Takato, en la ciudad de Ina, en la prefectura de Nagano.
Desde 1988 en adelante, Miyazaki presentó activamente su trabajo a través de exposiciones individuales en todo Japón. Durante muchos años, realizó exposiciones individuales regulares en grandes almacenes de Tokio, así como exposiciones en varias ciudades de Japón, incluyendo Osaka, Nagoya, Akita, Gifu y Yokohama.
Las obras de Miyazaki se centran principalmente en cerámicas y vasijas de té, caracterizadas por barnices expresivos y formas arraigadas en la estética japonesa tradicional. Sus piezas suelen estar firmadas con '守旦' y a menudo se acompañan de una caja de madera firmada (tomobako), que garantiza la autenticidad y la procedencia.

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