Luigi Voltolina (1942) - Cavalli

autor

Luigi Voltolina (1942), pintor italiano. Nacido en Valona, se trasladó a Venecia a los dos años y forjó su identidad artística en el fértil terreno veneciano, formándose en el Istituto d'Arte dei Carmini bajo la dirección de Mario Dinon. Su trayectoria creativa se ha destacado desde sus inicios por una intensa actividad expositiva que lo llevó a enfrentarse con los movimientos culturales de grandes capitales como Roma, donde en los años 70 participó en la prestigiosa X Quadriennale d’Arte, y Madrid, donde el encuentro con el folclore ibérico dio lugar a nuevos y sugestivos ciclos pictóricos. Esta apertura internacional culminó en un profundo vínculo con Nueva York, ciudad que desde los años 80 se convirtió en una fuente de inspiración fundamental para su exploración de la modernidad y la percepción del tiempo.

La cifra estilística de Voltolina se define a través de un lenguaje figurativo neoespressionista de gran impacto, caracterizado por una búsqueda inquieta que sitúa en el centro la figura humana captada en momentos de fuerte tensión dinámica y anatómica. Influenciada por las sugestiones existencialistas de Francis Bacon, su pintura traslada a la tela estados de ánimo complejos. Paralelamente a su producción pictórica, la artista ha explorado con éxito la escultura en vidrio colaborando con los maestros de Murano, logrando trasladar la fuerza expresiva de su trazo a formas esenciales y matéricas.

DESCRIPCIÓN

Cavalli, óleo sobre tela, 103*83cm con marco, 80*60cm la sola tela, firmado en la parte inferior derecha, 1970. En el reverso firma y título.

En la pintura se representa una poderosa alegoría de la fuerza primordial y a través de los rostros de dos caballos que emergen con fuerza de un fondo de azul cobalto intenso y plano. La composición se articula en una superposición vertical de las cabezas, la superior, de cabello oscuro y aspecto sombrío, domina la escena con una mirada entrecerrada y las fauces parcialmente abiertas, mientras que la inferior, definida por tonos fríos de blanco y gris, parece lanzada en una carrera impetuosa. Un marcado corte horizontal de amarillo en la base de la pintura funciona como contrapunto cromático y estructural, anclando las masas plásticas de los animales y acentuando la tensión dinámica que impregna toda la tela. La pincelada está cargada de materia y de un vigor gestual casi violento, donde el color no se limita a describir la forma sino que se convierte en la sustancia misma de la emoción.

La pintura se sitúa en una etapa de gran fermento para Voltolina, coincidiendo con el período en el que el artista comenzaba a hacerse conocer en las exposiciones nacionales más importantes, como la Quadriennale di Roma. La obra es un ejemplo emblemático de su lenguaje figurativo neoespressionista que mira a las sugestiones existencialistas de Francis Bacon. La investigación sobre la tensión anatómica y la representación de la fuerza animal son los pilares de la obra. La pintura testimonia la capacidad del artista para trasladar a la superficie pictórica estados de ánimo complejos, transformando el sujeto ecuestre en un símbolo de vitalidad y movimiento primordiales. Obra de composición envolvente y gran impacto estético.

Informe de condición

Excelente la condición general, pintura intacta en todas sus partes con pincelada y cromía vívidas y bien legibles. La marco se entiende como cortesía.

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