Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

autor

Dimitri Plescan (1929-2010), pintor italiano. Nació en Milán y se formó en la Academia de Brera bajo la tutela de Aldo Carpi, inicialmente integrándose en el ambiente del Realismo Existencial para luego absorber influencias neoexpresionistas. Su trayectoria artística se distinguió por una búsqueda profundamente introspectiva, que partía de la observación de la realidad social para llegar a una figuración visionaria y casi teatral. Su estilo se caracteriza por un trazo nervioso y vibrante, capaz de explorar la psicología de los sujetos y de traducir la inquietud en el lienzo mediante pinceladas densas y una pasta cromática tormentosa, típica de su trabajo en los años sesenta.

Aunque era un artista de gran rigor intelectual, Plescan eligió un camino alejado de los circuitos comerciales, dedicándose con pasión a la enseñanza y convirtiéndose en una figura de referencia para generaciones de estudiantes milaneses. Su naturaleza reservada y su predilección por la gráfica y el dibujo lo convirtieron en un autor menos expuesto mediáticamente, pero su obra sigue siendo un testimonio fundamental de una pintura entendida como ejercicio mental y espiritual continuo. Falleció en 2010 en Milán, dejando un legado artístico basado en la capacidad de representar la complejidad del vivir contemporáneo con un trazo inconfundible y matérico.

DESCRIPCIÓN

Ritratto Maschile, óleo sobre panel 40x30cm, 1968, firma y fecha en la parte inferior izquierda.

La obra presenta a un hombre capturado en un momento de intensa suspensión introspectiva dentro de un ambiente cerrado, presumiblemente el estudio del artista. El protagonista, caracterizado por una cabellera despeinada y rasgos faciales marcados, lleva una chaqueta de un amarillo brillante que atrae la atención del espectador. Detrás de él, una ventana sencilla se abre hacia un exterior urbano apenas insinuado, donde la luz parece luchar con las sombras densas del interior. La presencia de una silla vacía a la izquierda acentúa el sentido de soledad y la dimensión teatral de la escena, transformando el espacio físico en una proyección de la condición psicológica del sujeto.

La estructura compositiva está dominada por un dinamismo nervioso que rechaza la staticidad del retrato tradicional. La pincelada es densa, material y tormentosa, típica de la madurez de Plescan, donde el color se modela casi sobre la tela para crear una superficie vibrante y áspera. El juego cromático se basa en el contraste estridente entre las tonalidades ácidas y solares de los ocres y los amarillos y las zonas de sombra resueltas con negros y verdes profundos. Esta técnica, que alterna golpes de pincel rápidos con arañazos que escavan la materia pictórica, confiere a la obra una energía inquieta, donde la luz no ilumina sino que parece emerger con esfuerzo del caos de los signos gráficos. Obra de composición refinada, notable por su nota estética y emotiva.

Informe de condición

Excelente la condición general. Pintura intacta en todas sus partes, con cromatismo y pinceladas vívidas y bien legibles.

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