Gabriël, Paul Joseph Constatin (1828-1903) - Plattelands tafereel

Gabriël vivió de 1828 a 1903.
Como artista, el excéntrico Paul Joseph Constantin Gabriël buscaba durante mucho tiempo una propia visión. Le costaba mucho relacionarse con la dominante tradición de pintura romántica y, en poco tiempo, estudió con varios maestros, entre ellos B.C. Koekkoek. Solo en la colonia de pintores de Oosterbeek, donde podía trabajar de manera independiente en la naturaleza libre, Gabriël se sintió algo en su lugar. En 1860, se fue a Bruselas, donde el clima artístico era mejor y, además, habían llegado nuevos desarrollos artísticos desde Francia. Allí conoció los paisajes de los pintores franceses de Barbizon. Gabriël encontró mucha inspiración en este trabajo innovador y comenzó a dedicarse más a temas rurales sencillos en un estilo realista. También conoció a Willem Roelofs, quien había trabajado en Barbizon y que en Bruselas ya era un pintor exitoso. Roelofs se convirtió en un asesor importante para Gabriël; además, le presentó a varias personas y sociedades. También llevó a Gabriël en sus viajes al Norte y a Abcoude.
Es en este típico paisaje de la polder holandés donde Gabriel se redescubrió a sí mismo. Abandonó todas las convenciones artísticas y buscó principalmente la sencillez y la armonía en la naturaleza. Gabriel fue el primer pintor en descubrir la belleza de Kortenhoef, un lugar en los pantanos de Loosdrecht. Más tarde, también se dirigió a Broeksloot, los pantanos de Nieuwkoop, Giethoorn y Kampen. Allí pintó las extensas lagunas y canales con cárdenes de pesca, nasas, puentes, molinos, granjas con techos de paja. A partir de entonces, dejó de lado detalles como figuras y ganado. Surgieron composiciones muy espaciales con muchas líneas horizontales y verticales. El cielo, una parte importante en sus obras, lo añadió solo al final.

Alrededor de 1870, el pintor alcanzó su punto culminante artístico. Su pincelada se volvió más suelta, impresionista, y su uso del color fresco y brillante, con mucho verde y azul. Sin embargo, cuidó de no dejar que la influencia artística de Roelofs fuera demasiado grande ni que su pincelada se volviera demasiado suelta. Su obra fue descrita como realista y original.

Gabriël valoraba especialmente trabajar durante horas en el exterior para determinar la composición correcta, la incidencia de la luz y las tonalidades de color. Prefería los momentos más atmosféricos del día, cuando la luz era más hermosa, como el amanecer brumoso o la luz de la tarde tardía. Al igual que Claude Monet, alquilaba una barca para poder representar su sujeto de frente. Cuando terminaba de esbozar, se apresuraba a volver a casa para no perder las impresiones adquiridas. En casa, las procesaba en solo unos días en una pintura más grande. Este consejo también lo compartió con su alumno más destacado, Willem Bastiaan Tholen.

Contra el típico gris holandés, tan característico de la obra de sus colegas, Gabriël siempre se ha opuesto con fuerza: «Lo repito, nuestro país no es gris, ni siquiera en días grises, las dunas tampoco son grises... Nuestro país está coloreado – jugoso – grasoso..»

La pintura fue comprada en 2014 en la Galerie Molen van Orden en Apeldoorn y cuenta con un certificado de autenticidad. Perteneció a la familia del pintor Van Mastenbroek, de donde ahora se vende como parte de una herencia.