José Luis Solá Ferrer (1945) - Home forms

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a José Luis Solá Ferrer, que representa una naturaleza muerta donde los utensilios domésticos, simplificados y equilibrados, transmiten una atmósfera de silencio, calma y contemplación. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 27x35x2 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte posterior de la obra.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
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Este cuadro presenta una naturaleza muerta construida a partir de utensilios domésticos que, lejos de mostrarse como simples objetos funcionales, adquieren una presencia casi monumental dentro de la composición. La escena se articula mediante formas redondeadas y alargadas que se superponen y se entrelazan, creando un entramado visual compacto y envolvente. Desde el primer instante, la obra transmite una sensación de quietud y recogimiento, como si los objetos reposaran en un silencio profundo, ajenos al paso del tiempo y a cualquier acción humana.
En el centro de la composición, los recipientes y utensilios aparecen organizados en un equilibrio delicado entre orden y aparente desorden. No se percibe una disposición rígida, sino una acumulación estudiada que refuerza la sensación de peso y volumen. Cada elemento parece apoyarse en el siguiente, formando una estructura sólida y estable que ocupa casi todo el espacio pictórico, reduciendo al mínimo la distancia entre el espectador y los objetos representados.
Las formas están simplificadas, con contornos marcados que refuerzan la identidad de cada objeto sin caer en un exceso de detalle. Esta síntesis formal no busca la precisión descriptiva, sino la expresión del carácter y la presencia física de los utensilios. El resultado es una imagen donde lo cotidiano se transforma en algo casi abstracto, sin dejar de ser reconocible, invitando a una lectura más emocional que literal.
La gama cromática, dominada por tonos fríos y suaves, contribuye a crear una atmósfera serena y contenida. Los matices grises y azulados se combinan con ligeros toques cálidos que aportan profundidad y evitan la uniformidad. La luz parece distribuida de manera homogénea, sin un foco concreto, lo que refuerza la sensación de estabilidad y de calma silenciosa que impregna toda la escena.
El fondo se integra plenamente con las formas principales, sin una separación clara entre espacio y objeto. Esta fusión refuerza la idea de unidad y cohesión, haciendo que los utensilios parezcan surgir del propio entorno que los rodea. La composición prescinde de la perspectiva tradicional para centrarse en la superposición de planos y en el diálogo entre las masas, logrando una imagen compacta y profundamente introspectiva.
En conjunto, el cuadro ofrece una visión sobria y expresiva de la vida cotidiana, donde objetos comunes se elevan a protagonistas silenciosos, cargados de equilibrio, peso visual y una atmósfera de reflexión pausada.