Escuela italiana (XIX) - Heiliger Johannes

VERSIÓN CORTA

Retrato del apóstol 'San Juan Evangelista'

Óleo sobre lienzo, probablemente del siglo XVIII, montado en un bastidor.

Un retrato de medio cuerpo identificado con confianza como San Juan Evangelista por sus rasgos juveniles y el característico cáliz dorado con una serpiente. La obra está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando el estilo calmado y devocional del final del Barroco al primer Neoclasicismo. La figura viste un rico manto rojo sobre una prenda interior verde profundo.

La pintura está montada en un marco de estiramiento posterior, ejecutado profesionalmente. Se encuentra en buen estado, auténtico, con craquelure y pátina relacionados con la edad. Originalmente formaba parte de un conjunto de cuatro pinturas de apóstoles/evangelistas, que ahora están disponibles en las subastas de mi perfil.

Dimensiones: aproximadamente 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 pulgadas).

Nota de envío: si participa en más de una subasta de los cuatro apóstoles, solo paga el envío una vez.


Versión larga

Title

Retrato del apóstol “San Juan el Evangelista”
Óleo sobre lienzo, probablemente del siglo XVIII, montado en un bastidor.

Si pujás en más de una subasta de los 4 apóstoles, ¡solo pagás el envío una vez! Entonces, si comprás 1, 2, 3 o las 4 pinturas, solo pagás el costo de envío una vez.

Esta pintura originalmente formaba parte de un conjunto de cuatro obras que representan a cuatro apóstoles/evangelistas. Ahora tienes la oportunidad de pujar por cada una de las cuatro de manera individual. Las otras tres pinturas están listadas en subastas separadas en mi perfil, y la última imagen de la galería también muestra el grupo completo.

A partir de la iconografía característica, se puede identificar con confianza a esta figura como San Juan Evangelista. Tradicionalmente se le representa como el apóstol más joven, con rasgos faciales suaves y juveniles, expresión gentil y cabello largo y ondulado. Su atributo más distintivo en el arte cristiano es el cáliz dorado que contiene una serpiente, una referencia simbólica al milagro de la 'Copa Envenenada' descrito en leyendas medievales sobre Juan. Este atributo aparece claramente en esta pintura, sin dejar duda sobre su identificación.

Dimensiones

Aprox. 50 × 40 cm
(medido con la aplicación iPhone Measure, por lo tanto, pueden producirse desviaciones)

Objeto

Pintura al óleo sobre lienzo, presumiblemente producida en el siglo XVIII.
La obra está montada sobre un bastidor posterior, pero elaborado profesionalmente.

La superficie presenta craquelado relacionado con la edad y una pátina desarrollada naturalmente, típica de las obras de arte devocionales de este período.

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Representación

Se muestra un retrato de medio cuerpo de San Juan Evangelista, ligeramente girado hacia la derecha, en una pose serena e introspectiva. El santo está envuelto en un manto rojo suntuosamente drapeado sobre una prenda interior verde intenso. Estos colores se asocian frecuentemente con San Juan en el arte sacro europeo del Barroco y el Posbarroco.

Su rostro juvenil e imberbe es uno de los rasgos distintivos de la iconografía tradicional de Juan. El artista lo retrata con:
• contornos faciales suaves y redondeados
• una mirada clara y serena ligeramente levantada hacia el espectador
• cabello castaño largo y suavemente ondulado
• una tez delicadamente sonrojada que contribuye a la impresión general de pureza espiritual y contemplación

La mano derecha del santo forma un gesto clásico de bendición, con dos dedos levantados, un gesto que se encuentra frecuentemente en las representaciones de evangelistas y santos cristianos primitivos.

Su mano izquierda sostiene un cáliz dorado, del que emerge una serpiente. Este símbolo alude a una conocida leyenda: Juan fue retado a beber una copa de vino envenenado, pero bendijo la copa, provocando que el veneno saliera de la copa en forma de serpiente. La presencia de este atributo hace inequívoca la identificación del santo.

Está enmarcado por un halo suave y luminoso, sutilmente integrado en el fondo neutro, que enfatiza su santidad sin distraer de la composición general.

El fondo es intencionadamente sencillo, mostrando tonos grises y ocres difusos que ponen pleno énfasis en la figura y su presencia devocional.

Técnica y Estilo

La obra está realizada al óleo sobre lienzo y presenta características propias de la pintura sacra del Barroco tardío al Neoclásico temprano:
• El rostro y las manos están pintados con transiciones suaves y esmaltes delicados, lo que le da al santo una presencia gentil y espiritual.
• Los pliegues de las prendas están ampliamente modelados, especialmente en el voluminoso manto rojo, con un uso efectivo de reflejos cálidos y sombras suaves.
• Coloración: los tonos rojos cálidos contrastan armoniosamente con el verde más frío de la prenda interior, creando un efecto cromático equilibrado típico de las representaciones de Juan.
• Iluminación: una iluminación suave, casi difusa, realza los rasgos juveniles y resalta el cáliz como elemento simbólico central.
• Fondo: deliberadamente discreto, suavemente difuminado, sin contornos definidos: una elección estilística que realza el enfoque meditativo del retrato.

La pintura sugiere la mano de un hábil pintor de taller familiarizado con los patrones iconográficos establecidos del arte sacro europeo.

Citas y contexto

Aunque no está firmado, los elementos estilísticos apuntan a un origen en el siglo XVIII. Los retratos de apóstoles o evangelistas de este tipo se producían comúnmente para:
• interiores de monasterios
• altares de capillas
• ciclos devocionales en espacios religiosos eclesiásticos o privados

La obra se alinea estrechamente con la tradición de los ciclos de retratos apostólicos:
• representación de medio cuerpo
• ligero giro de tres cuartos
• atributos emblemáticos (cáliz con serpiente)
• fuerte enfoque en la expresión espiritual
• Fondo atmosférico neutro

La figura no pretende ser un retrato individualizado, sino un tipo teológico: una representación idealizada de la pureza, la juventud y la inspiración divina de Juan.

Clasificación estilística

El cuadro se inscribe en la tradición del Barroco tardío de Europa central y meridional, con ciertas tendencias neoclásicas visibles en su suave iluminación y claridad psicológica.

La composición refleja principios clásicos:
• santo de medio cuerpo
• atributos simbólicos aislados (cáliz)
• gesto de bendición
• silueta claramente definida contra un fondo neutro
• énfasis en la espiritualidad tranquila y contemplativa

La coloración cálida y armoniosa y la expresión serena son rasgos característicos del arte devocional centrado en Juan Evangelista.

Enmarcado

La obra se encuentra actualmente montada sobre un bastidor posterior, estable y funcional.
No se incluye marco histórico original.

Se puede instalar fácilmente en un nuevo marco según las preferencias del comprador.

Condición
• Lienzo: estable, sin desgarros notables ni pérdidas de material.
• Capa de pintura: fina, con craquelado uniforme típico de obras de esta antigüedad.
• Superficie: apariencia ligeramente mate con pequeñas irregularidades relacionadas con la edad.
Patina: auténtica, sin sobrepintado distractor visible basado en una evaluación fotográfica.
• Bordes: abrasión menor coherente con el envejecimiento normal.

En general, la condición es muy buena para una pintura de este período.

Importancia histórica del arte e interpretación

Esta pintura es un ejemplo representativo del retrato religioso del siglo XVIII, donde los evangelistas se presentan de manera devocional e idealizada. Juan ocupa un lugar especial en la iconografía cristiana como el 'discípulo amado', símbolo de pureza, juventud e inspiración divina.

El cáliz con la serpiente es uno de los atributos más reconocibles del simbolismo cristiano y vincula directamente esta pintura con la tradición teológica medieval y la narrativa devocional barroca.

La obra de arte, por lo tanto, tiene importancia en términos de:
• Iconografía cristiana (milagro de la copa envenenada)
• Estética sagrada barroca y neoclásica temprana
producción basada en talleres de ciclos de apóstol/evangelista
función devocional en entornos religiosos

Conclusión

Un retrato del siglo XVIII finamente ejecutado y espiritualmente expresivo de San Juan Evangelista.
Sus atributos iconográficos claros, su fisonomía juvenil y su cálida paleta de colores hacen de ella un ejemplo de texto de la representación evangélica tradicional en el arte sacro europeo.

Retrato del apóstol “San Juan el Evangelista”
Artista: Desconocido, pintor de taller del siglo XVIII
Óleo sobre lienzo
Fecha: Probablemente siglo XVIII
Montaje: Bastidor posterior
Estado: Bueno, con patina auténtica.
Importancia: Representación clásica del evangelista, originalmente parte de un ciclo apostólico más amplio.