Niki De Saint-Phalle (1903-2002) - Leaping Nana, 1970

Impresión artística icónica de Niki de Saint Phalle en formato 70 x 50 cm con el título Leaping Nana. La obra es una impresión de alta calidad en papel rígido y se encuentra en muy buen estado.

Firma impresa, numeración impresa


impreso y publicado por Kunstverlag desde aproximadamente 2000
- obtenido directamente del editor de arte
- desde entonces almacenado profesionalmente, protegido de la luz, en un almacén de artes gráficas


- Artista: Niki de Saint Phalle
Nana Saltarina
- Arte: impresión artística
- Técnica: impresión en papel resistente
- Originalidad: reproducción
- Medidas de la lámina: 70 x 50 cm
Estado: como nuevo
- Origen: Kunstverlag
- Época: arte moderno
- Nacionalidad: arte francés

Niki de Saint Phalle:
Niki de Saint Phalle, nacida en 1930 en Neuilly-sur-Seine, Francia, y fallecida en 2002 en San Diego, EE. UU., fue una destacada artista y escultora franco-suiza, conocida por sus coloridas esculturas de gran formato y su enfoque radical, a menudo provocador, en temas sociales y feministas. Sus obras, entre ellas las icónicas figuras de «Nana», rompieron con las ideas tradicionales de feminidad y pusieron en el centro el papel de la mujer en el arte y la sociedad. Saint Phalle fue una figura central del **Nouveau Réalisme**, un movimiento que eliminó las fronteras entre arte y vida y cuestionó críticamente las estructuras sociales.

Las primeras obras de Saint Phalle, como sus 'cuadros de disparo' ('Tirs') de la década de 1960, supusieron un alejamiento radical de la pintura convencional. Al disparar con rifles sobre lienzos llenos de bolsas de pintura y objetos, creó un arte que surgía de manera tanto accidental como violenta. Este acto recuerda al dadaísmo y al surrealismo, especialmente a artistas como Marcel Duchamp y Jackson Pollock. Mientras que la 'pintura de acción' de Pollock introdujo el movimiento físico en la pintura, Saint Phalle incorporó la destrucción como un acto creador en el arte. Su obra refleja un enfrentamiento con temas como la agresión, el poder y el deseo de romper con las estructuras patriarcales en las que a menudo quedaba atrapada el arte.

Sus figuras de 'Nana', que surgieron a partir de mediados de los años 60, se convirtieron en su marca distintiva y simbolizan una celebración de la feminidad y la alegría de vivir. Estas figuras femeninas, de tamaño monumental, coloridas y redondeadas, representaban autoconfianza y libertad, y cuestionaban las representaciones tradicionales, a menudo idealizadas o sexualizadas, del cuerpo femenino. En diálogo con artistas feministas como Louise Bourgeois y Yayoi Kusama, Saint Phalle creó un nuevo lenguaje visual que mostraba la feminidad como fuerte e independiente. Mientras Bourgeois exploraba a menudo las profundidades psicológicas de lo femenino, Saint Phalle se centraba en la mujer poderosa y liberada que ocupa el espacio público.

Los proyectos monumentales de Saint Phalle, en particular el 'Jardín del Tarot' en la Toscana, Italia, se comparan directamente con las obras de Antoni Gaudí y Jean Tinguely. El Jardín del Tarot, inspirado en los símbolos del Tarot, muestra un mundo fantástico y transitable formado por esculturas gigantes que combinan arquitectura y escultura de manera radical. Al igual que el Parque Güell de Gaudí o las esculturas cinéticas de Tinguely, Saint Phalle, con este proyecto, abrió una nueva vía en el arte que involucra activamente al espectador y elimina la frontera entre arte y vida cotidiana. Su estrecha colaboración con Jean Tinguely, quien fue su pareja y colaborador frecuente, demostró cómo ambos artistas compartían una visión del arte como algo lúdico, provocador y accesible para todos.

Además de su trabajo en el espacio público, Saint Phalle fue también una pionera del arte feminista y se enfrentó abiertamente a las estructuras patriarcales que a menudo marginaban a las mujeres en el arte. Sus esculturas, que representaban el cuerpo femenino en toda su diversidad y fuerza, reflejan la demanda de igualdad y emancipación. En este sentido, está estrechamente vinculada a artistas como Judy Chicago, cuya obra 'The Dinner Party' también aborda temas feministas y celebra el cuerpo femenino. Ambas artistas utilizaron su arte para sensibilizar sobre el papel de las mujeres en la sociedad y revolucionar el mundo del arte.

En resumen, Niki de Saint Phalle sigue siendo una figura clave del arte moderno, cuyas obras influyeron de manera duradera en el movimiento feminista y en la escultura conceptual. Su conexión con artistas como Jean Tinguely, Louise Bourgeois y Antoni Gaudí, así como su enfoque radical respecto a la forma y el significado del cuerpo femenino, la convirtieron en una pionera cuya obra sigue teniendo un impacto poderoso hasta hoy.

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