Pablo Picasso (1881-1973) - (after) - Nu De Dos - Artprint - 58 x 51,5 cm






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Descripción del vendedor
Artista: Pablo Picasso
Título: Nu De Dos
Técnica: impresión offset
Arte: impresión artística de alta calidad
Estado: muy bien conservado
Nota: impresión hermosa con colores brillantes, impresión en relieve.
Tamaño total: 58 x 51,5 cm
Editor: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich
Derechos de autor: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, Impreso en Suiza
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881–1973) fue un influyente pintor, escultor y grabador español, considerado uno de los cofundadores del cubismo y que influyó profundamente en el arte moderno. Además de su obra revolucionaria, Picasso forma parte de una red de influencias artísticas y de intercambios con numerosos otros artistas destacados.
Las primeras obras de Picasso, especialmente durante su 'Período Azul' (1901–1904), estuvieron fuertemente influenciadas por el estado de ánimo melancólico y el tema del aislamiento social, similar a artistas como Edvard Munch y Henri de Toulouse-Lautrec. Durante el 'Período Rosa' (1904–1906), Picasso se acercó al estilo de Paul Gauguin, cuya utilización de colores vibrantes y formas simplificadas influyó en las obras de Picasso de esa época.
El desarrollo del cubismo, que Picasso impulsó junto con Georges Braque alrededor de 1907-1908, fue un paso revolucionario en la historia del arte. Fue inspirado por las obras experimentales de Paul Cézanne, quien jugó con la fragmentación de formas y la perspectiva. Además de Braque, artistas como Juan Gris y Fernand Léger fueron figuras importantes en el círculo cubista, desarrollando sus propias interpretaciones de este estilo. Jean Metzinger y Albert Gleizes fueron otros artistas que contribuyeron a la primera fase del cubismo.
El interés de Picasso por el arte primitivo y las máscaras de África y Oceanía no solo influyó en él mismo, sino también en otros artistas como André Derain y Henri Matisse. Estos artistas compartían un interés por la simplicidad y la expresividad de las formas artísticas no occidentales. Matisse y Picasso, aunque a menudo representados como rivales, mantenían una relación artística mutua en la que intercambiaban ideas y aprendían uno del otro.
En el surrealismo, un movimiento al que Picasso se unió en ocasiones más tarde, estaban activos artistas como Salvador Dalí, Joan Miró y Max Ernst. Las obras de Picasso en esta etapa, como sus figuras distorsionadas y escenas oníricas, reflejaban la exploración surrealista del inconsciente, similar a las obras de Dalí y Miró. René Magritte, conocido por sus imágenes irónicas y enigmáticas, también fue un contemporáneo que desarrolló aún más el lenguaje visual surrealista.
Las obras de Picasso influyeron y fueron influenciadas por muchos artistas del arte moderno y contemporáneo. Fue una inspiración para el movimiento pop art, con artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, que retomaron los recursos estilísticos de Picasso, como el collage y la distorsión de la realidad. También artistas de la expresión abstracta, como Jackson Pollock y Willem de Kooning, aunque con estilos diferentes, mostraron una recepción de la libertad en la forma y la expresividad emocional de Picasso.
En el ámbito de la escultura y la cerámica, Picasso se sitúa en la tradición de artistas como Henri Matisse y Constantin Brâncuși, quienes también experimentaron con diversos materiales y formas. Las formas reducidas y abstractas de Brâncuși resonaron con las obras plásticas posteriores de Picasso.
En resumen, se puede decir que Picasso fue influenciado por numerosos artistas y, a su vez, ejerció una profunda influencia en muchos movimientos artísticos y generaciones de artistas posteriores. Su capacidad para combinar y reinventar diferentes estilos lo convierte en un actor único y central en la historia del arte del siglo XX.
Información sobre el envío
Enrollamos impresiones en cilindros de cartón rígido, y los envolvemos con cartón ondulado.
y envíen en cajas especiales y muy resistentes.
El envío se realiza con número de seguimiento para la rastreabilidad del envío.
Sobre nosotros:
Estamos activos en el comercio del arte desde hace más de 20 años y contamos con una amplia experiencia.
en el manejo y envío profesional de obras de arte.
No envío a las Canarias.
El vendedor y su historia
Artista: Pablo Picasso
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Arte: impresión artística de alta calidad
Estado: muy bien conservado
Nota: impresión hermosa con colores brillantes, impresión en relieve.
Tamaño total: 58 x 51,5 cm
Editor: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich
Derechos de autor: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, Impreso en Suiza
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881–1973) fue un influyente pintor, escultor y grabador español, considerado uno de los cofundadores del cubismo y que influyó profundamente en el arte moderno. Además de su obra revolucionaria, Picasso forma parte de una red de influencias artísticas y de intercambios con numerosos otros artistas destacados.
Las primeras obras de Picasso, especialmente durante su 'Período Azul' (1901–1904), estuvieron fuertemente influenciadas por el estado de ánimo melancólico y el tema del aislamiento social, similar a artistas como Edvard Munch y Henri de Toulouse-Lautrec. Durante el 'Período Rosa' (1904–1906), Picasso se acercó al estilo de Paul Gauguin, cuya utilización de colores vibrantes y formas simplificadas influyó en las obras de Picasso de esa época.
El desarrollo del cubismo, que Picasso impulsó junto con Georges Braque alrededor de 1907-1908, fue un paso revolucionario en la historia del arte. Fue inspirado por las obras experimentales de Paul Cézanne, quien jugó con la fragmentación de formas y la perspectiva. Además de Braque, artistas como Juan Gris y Fernand Léger fueron figuras importantes en el círculo cubista, desarrollando sus propias interpretaciones de este estilo. Jean Metzinger y Albert Gleizes fueron otros artistas que contribuyeron a la primera fase del cubismo.
El interés de Picasso por el arte primitivo y las máscaras de África y Oceanía no solo influyó en él mismo, sino también en otros artistas como André Derain y Henri Matisse. Estos artistas compartían un interés por la simplicidad y la expresividad de las formas artísticas no occidentales. Matisse y Picasso, aunque a menudo representados como rivales, mantenían una relación artística mutua en la que intercambiaban ideas y aprendían uno del otro.
En el surrealismo, un movimiento al que Picasso se unió en ocasiones más tarde, estaban activos artistas como Salvador Dalí, Joan Miró y Max Ernst. Las obras de Picasso en esta etapa, como sus figuras distorsionadas y escenas oníricas, reflejaban la exploración surrealista del inconsciente, similar a las obras de Dalí y Miró. René Magritte, conocido por sus imágenes irónicas y enigmáticas, también fue un contemporáneo que desarrolló aún más el lenguaje visual surrealista.
Las obras de Picasso influyeron y fueron influenciadas por muchos artistas del arte moderno y contemporáneo. Fue una inspiración para el movimiento pop art, con artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, que retomaron los recursos estilísticos de Picasso, como el collage y la distorsión de la realidad. También artistas de la expresión abstracta, como Jackson Pollock y Willem de Kooning, aunque con estilos diferentes, mostraron una recepción de la libertad en la forma y la expresividad emocional de Picasso.
En el ámbito de la escultura y la cerámica, Picasso se sitúa en la tradición de artistas como Henri Matisse y Constantin Brâncuși, quienes también experimentaron con diversos materiales y formas. Las formas reducidas y abstractas de Brâncuși resonaron con las obras plásticas posteriores de Picasso.
En resumen, se puede decir que Picasso fue influenciado por numerosos artistas y, a su vez, ejerció una profunda influencia en muchos movimientos artísticos y generaciones de artistas posteriores. Su capacidad para combinar y reinventar diferentes estilos lo convierte en un actor único y central en la historia del arte del siglo XX.
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