Wassily Kandinsky (1866-1944) - With and against, 1929 - Artprint - 60 x 80 cm





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Descripción del vendedor
- Impresión artística impresionante y expresiva de Wassily Kandinsky en formato 60 x 80 cm con el título Mit und Gegen. La obra es una impresión de alta calidad en papel resistente y está en muy buen estado.
Impreso y publicado por Kunstverlag, aproximadamente entre 1990 y 2000.
directamente desde Kunstverlag
Desde entonces, almacenado profesionalmente y protegido de la luz en un almacén de gráficos.
- Artista: Wassily Kandinsky
Mit und Gegen
- Arte: impresión artística
- Técnica: impresión en papel resistente
Originalidad: Reproducción
Medidas de la hoja: 60 x 80 cm
- Estado: Nuevo
- Origen: Kunstverlag
- Época: arte abstracto
- Nacionalidad: arte ruso
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, un pionero del arte abstracto y cofundador del 'Jinete Azul', revolucionó la pintura mediante su radical alejamiento de la representación figurativa hacia la pura abstracción. Sus obras, como 'Composición VII' y 'Impresión III (Concierto)', están marcadas por una intensa exploración del color, la forma y el sonido, con el objetivo de expresar estados emocionales y espirituales. El interés de Kandinsky en la sinestesia, la conexión entre colores y música, muestra paralelismos con las obras de Paul Klee, un estrecho amigo y compañero en el 'Jinete Azul', quien también utilizaba formas abstractas para visualizar mundos internos.
Las primeras obras de Kandinsky, que todavía contienen elementos figurativos, muestran la influencia de artistas como Henri Matisse y los Fauves, cuyas paletas de colores vibrantes y técnica pictórica expresiva le impresionaron profundamente. Sin embargo, mientras Matisse enfatizaba la calidad decorativa y sensorial del color, Kandinsky buscaba utilizar el color como medio para comunicar directamente emociones e ideas espirituales. Esta búsqueda de un lenguaje visual universal y no figurativo también conecta a Kandinsky con los experimentos cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque, quienes también cuestionaron la representación tradicional en el arte, aunque en un marco más estricto y formal.
Las teorías del Kandinsky sobre la abstracción y su creencia de que el arte tiene la capacidad de hacer visible lo invisible no solo influyeron en su contemporáneo, sino también en las generaciones de artistas posteriores. Así, sus ideas inspiraron, por ejemplo, el arte abstracto de Piet Mondrian, quien también desarrolló un lenguaje visual universal a través de formas geométricas y colores primarios, aunque de una manera más rigurosa y racional. También en las obras de Jackson Pollock, un representante del expresionismo abstracto, se puede reconocer la influencia de Kandinsky, especialmente en la idea de que la pintura puede ser una expresión directa del yo interior.
En su fase posterior, Kandinsky regresó a un lenguaje de formas más orgánico y fluido, que presenta paralelismos con las obras de Joan Miró, quien también combinaba formas abstractas con un enfoque juguetón, casi surrealista. Ambos artistas compartían el deseo de establecer una conexión con verdades más profundas y universales a través de la abstracción, que transcendían lo visible.
Wassily Kandinsky sigue siendo una figura central en la historia del arte, cuya obra abrió la puerta al arte abstracto moderno. Sus teorías y pinturas no solo influyeron en sus contemporáneos, sino que también sentaron las bases para el desarrollo del arte abstracto en el siglo XX. La búsqueda de Kandinsky por la esencia del arte y su convicción de que el color y la forma pueden hablar un lenguaje propio y emocional han inspirado a generaciones de artistas y han cambiado fundamentalmente la percepción del arte.
Artistas relacionados temáticamente
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.
Información sobre el envío
Enrollamos impresiones en bobinas de cartón duro resistentes, las envolvemos con cartón ondulado y las enviamos en cajas estables. El envío se realiza con número de seguimiento para la rastreabilidad del paquete.
No envío a las Islas Canarias.
Sobre nosotros:
Llevamos más de 20 años en el comercio de arte y contamos con amplia experiencia en el manejo y envío profesional de obras de arte.
El vendedor y su historia
- Impresión artística impresionante y expresiva de Wassily Kandinsky en formato 60 x 80 cm con el título Mit und Gegen. La obra es una impresión de alta calidad en papel resistente y está en muy buen estado.
Impreso y publicado por Kunstverlag, aproximadamente entre 1990 y 2000.
directamente desde Kunstverlag
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- Artista: Wassily Kandinsky
Mit und Gegen
- Arte: impresión artística
- Técnica: impresión en papel resistente
Originalidad: Reproducción
Medidas de la hoja: 60 x 80 cm
- Estado: Nuevo
- Origen: Kunstverlag
- Época: arte abstracto
- Nacionalidad: arte ruso
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, un pionero del arte abstracto y cofundador del 'Jinete Azul', revolucionó la pintura mediante su radical alejamiento de la representación figurativa hacia la pura abstracción. Sus obras, como 'Composición VII' y 'Impresión III (Concierto)', están marcadas por una intensa exploración del color, la forma y el sonido, con el objetivo de expresar estados emocionales y espirituales. El interés de Kandinsky en la sinestesia, la conexión entre colores y música, muestra paralelismos con las obras de Paul Klee, un estrecho amigo y compañero en el 'Jinete Azul', quien también utilizaba formas abstractas para visualizar mundos internos.
Las primeras obras de Kandinsky, que todavía contienen elementos figurativos, muestran la influencia de artistas como Henri Matisse y los Fauves, cuyas paletas de colores vibrantes y técnica pictórica expresiva le impresionaron profundamente. Sin embargo, mientras Matisse enfatizaba la calidad decorativa y sensorial del color, Kandinsky buscaba utilizar el color como medio para comunicar directamente emociones e ideas espirituales. Esta búsqueda de un lenguaje visual universal y no figurativo también conecta a Kandinsky con los experimentos cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque, quienes también cuestionaron la representación tradicional en el arte, aunque en un marco más estricto y formal.
Las teorías del Kandinsky sobre la abstracción y su creencia de que el arte tiene la capacidad de hacer visible lo invisible no solo influyeron en su contemporáneo, sino también en las generaciones de artistas posteriores. Así, sus ideas inspiraron, por ejemplo, el arte abstracto de Piet Mondrian, quien también desarrolló un lenguaje visual universal a través de formas geométricas y colores primarios, aunque de una manera más rigurosa y racional. También en las obras de Jackson Pollock, un representante del expresionismo abstracto, se puede reconocer la influencia de Kandinsky, especialmente en la idea de que la pintura puede ser una expresión directa del yo interior.
En su fase posterior, Kandinsky regresó a un lenguaje de formas más orgánico y fluido, que presenta paralelismos con las obras de Joan Miró, quien también combinaba formas abstractas con un enfoque juguetón, casi surrealista. Ambos artistas compartían el deseo de establecer una conexión con verdades más profundas y universales a través de la abstracción, que transcendían lo visible.
Wassily Kandinsky sigue siendo una figura central en la historia del arte, cuya obra abrió la puerta al arte abstracto moderno. Sus teorías y pinturas no solo influyeron en sus contemporáneos, sino que también sentaron las bases para el desarrollo del arte abstracto en el siglo XX. La búsqueda de Kandinsky por la esencia del arte y su convicción de que el color y la forma pueden hablar un lenguaje propio y emocional han inspirado a generaciones de artistas y han cambiado fundamentalmente la percepción del arte.
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