Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE

Kunstenaar: Charles François Daubigny (1817–1878)
Cañas sobre el Oise al atardecer
Datering: 1872
Técnica: Óleo sobre lienzo
Firma: firmada a mano en la esquina inferior izquierda; en el reverso firmada en su totalidad, con número de catálogo de colección y año.
Estilo/Escuela: Barbizonschool – paisaje de principios impresionistas
Condición: craquelure auténtica, barniz y capa de pintura oscurecidos; sin retoques visibles bajo luz UV; marco con pequeñas marcas de envejecimiento.

Introducción

Charles François Daubigny pertenece a los pintores de paisajes más importantes de mediados del siglo XIX. Como una de las figuras centrales de la Barbizonschool, desempeñó un papel crucial en la transición del realismo tradicional al posterior impresionismo. Su sensibilidad por la atmósfera y la luz lo convirtió en un pionero que influyó directamente en pintores como Claude Monet y Camille Pissarro. Este cuadro, Roseaux sur l’Oise au crépuscule de 1872, data de la última etapa de su carrera y captura de manera poética la quietud del crepúsculo a lo largo del río Oise — el paisaje que fascinó a Daubigny toda su vida.

Descripción del trabajo

La pintura muestra un paisaje fluvial detenido en la tarde, visto desde la orilla del Oise. A la izquierda se eleva una densa masa de juncos y sauces, oscura y potente en tono, mientras que a la derecha los árboles se delinean en un siluete más claro contra el cielo grisazul. El agua forma el centro de la composición: amplias pinceladas horizontales siguen el movimiento de la superficie del río y capturan la última luz brillante. Los juncos marcan la transición entre tierra y agua, aportando un ritmo que mantiene en equilibrio la composición. El vasto cielo, pintado con cortas pinceladas oblicuas, evoca una sensación sutil de viento y la cercanía de la noche.

La composición es típica de la obra posterior de Daubigny: abierta, honesta, sin figuras anecdóticas ni idealización. El artista invita al espectador a experimentar la calma y la luz que se desliza, como una instantánea de la naturaleza en movimiento.

Técnica y paleta de colores

La técnica de Daubigny en esta obra evidencia una maestría impresionante en el tono y la pincelada. Trabaja con capas finas de óleo en las que los tonos se funden entre sí, alternando con acentos más gruesos en el agua y la vegetación. La paleta es discreta pero rica: predominan los verdes olivados terrosos, los ocres oscuros y los azules grises, mientras que la luz en el agua se captura con mezclas de plomo y ocre roto. La pintura se aplica con trazos suaves y directos, sin contornos definidos — una técnica que confiere a sus cuadros una textura espontánea y vibrante.

Es característico de la forma de trabajar de Daubigny que a menudo pintaba directamente al aire libre, a veces desde su barco de estudio Le Botin, con el que navegaba por el Oise para capturar la luz y la atmósfera del agua en el lugar. En esta manera de trabajar yace la semilla del impresionismo, que unos años más tarde florecería por completo.

Estilo y contexto de historia del arte

Como figura clave de la escuela de Barbizon, Daubigny colaboró con artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot y Théodore Rousseau. Su visión se apartaba de la idealización romántica del paisaje; quería mostrar la imagen directa y sencilla de la naturaleza, sin añadidos mitológicos. Roseaux sur l’Oise au crépuscule es un ejemplo destacado de este enfoque: la pintura se centra completamente en la interacción entre agua, aire y luz, y transmite una impresión casi moderna de espacio y atmósfera.

En Francia, Daubigny suele considerarse un predecesor directo de Claude Monet, quien desarrolló aún más su enfoque de los efectos de luz. En los Países Bajos, encontramos tendencias similares en pintores como Johan Barthold Jongkind y, posteriormente, en la Escuela de La Haya, especialmente Jacob Maris y Anton Mauve, quienes lograron alcanzar la misma tonalidad y poesía contenida en el paisaje. A nivel internacional, su obra se relaciona en cuanto a valor emocional con Camille Pissarro y John Constable.

Condición

La pintura se encuentra en un estado auténtico y bien conservado, con un craquelado natural que confirma la antigüedad de la capa de pintura. El barniz está oscurecido, lo que atenúa ligeramente los colores, pero bajo una inspección UV no son visibles repintes o intervenciones posteriores molestas. La estructura del pincel y la capa original de la obra están intactas. El marco, una pieza ricamente dorada con motivos florales, muestra solo leves signos de envejecimiento, como algunos pequeños puntos de pérdida de pintura en los bordes.

Conclusión

Roseaux sur l’Oise au crépuscule representa a Daubigny en su momento más personal y refinado: un paisaje poético e íntimo en el que la transición del día a la noche ha sido capturada con sensibilidad magistral. La datación de 1872 y la firma doble – tanto en recto como en verso, con la inscripción completa del nombre – subrayan la autenticidad y el origen de la obra.

La pintura encarna la transición de la escuela de Barbizon al impresionismo, y constituye un eslabón importante en el desarrollo del paisaje moderno. Para los coleccionistas de la pintura francesa del siglo XIX, este es una obra especialmente valiosa y rara, representativa de la última etapa de uno de los pioneros de la visión impresionista.
A ofrecer en una subasta de arte premium sin reserva.

La obra 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' está en un marco de madera de bronce dorado y dorado, con adornos de yeso.

Dimensiones totales: 64x99,5 cm
Dimensiones del doek: 46x82cm

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