Antonio Fontanesi (1818–1882), Attrib. - Paesaggio con fiume






Máster en pintura renacentista temprana, prácticas en Sotheby’s y 15 años de experiencia.
| 200 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 122053 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Paisaje con río atribuido a Antonio Fontanesi, óleo sobre tabla, 45 × 57 cm, origen italiano, con marco.
Descripción del vendedor
Interesante obra atribuida al pintor Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23 de febrero de 1818 – Turín, 17 de abril de 1882) pintada con óleo sobre panel de madera en buen estado de conservación. La obra mide 27,4 cm x 39,3 cm.
Un cartel retro de Archivio
Marca de firma en la parte inferior derecha del frente.
Antonio Fontanesi es uno de los pintores románticos italianos más sensibles y uno de los grandes paisajistas europeos, y ciertamente uno de los grabadores más apreciados del siglo XIX. Emiliano, se traslada a Ginebra en 1850, donde entra en contacto con el marchante de arte Victor Brachard y con el pintor Alexandre Calame: en 1855 visita la Exposición Universal de París y el Palais des Beaux-Arts, donde ve las obras de Corot, Daubigny, Rousseau y Troyon. Tres años después, empieza a frecuentar el círculo de pintores que se reunía alrededor de François-Auguste Ravier, en Saboya. En 1867 está en Florencia, donde pinta Atardecer sobre el Arno, hoy en la Galería de Arte Moderno de Palazzo Pitti: si el río Arno es un tema muy difundido desde mediados del siglo XVIII, tanto entre los artistas locales como entre los extranjeros, Fontanesi decide no ajustarse a la tradición anterior, sino adoptar un enfoque más de 'impresión' que de 'vista'. Aquí, y más en general, podemos encontrar la poesía de la verdad, determinada por una sensibilidad romántica, iluminada por una luz inigualable y al mismo tiempo caracterizada por la mejor fidelidad a la verdad de la pintura al aire libre. Su voluntad es capturar la rápida variación de la luz al atardecer sobre el paisaje, devolviéndonos así lo que es su impresión libre y vocación lírica de la verdad, lograda mediante una técnica rápida y atenta, que alterna empastes matéricos con pinceladas delicadas. La técnica ejecutiva, con cortes nítidos entre luz y sombra y la vivacidad de la paleta, sugiere situar también la realización de nuestro cuadro en la residencia florentina.
Procedencia colección privada italiana
Envío rápido con embalaje seguro.
El vendedor y su historia
Interesante obra atribuida al pintor Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23 de febrero de 1818 – Turín, 17 de abril de 1882) pintada con óleo sobre panel de madera en buen estado de conservación. La obra mide 27,4 cm x 39,3 cm.
Un cartel retro de Archivio
Marca de firma en la parte inferior derecha del frente.
Antonio Fontanesi es uno de los pintores románticos italianos más sensibles y uno de los grandes paisajistas europeos, y ciertamente uno de los grabadores más apreciados del siglo XIX. Emiliano, se traslada a Ginebra en 1850, donde entra en contacto con el marchante de arte Victor Brachard y con el pintor Alexandre Calame: en 1855 visita la Exposición Universal de París y el Palais des Beaux-Arts, donde ve las obras de Corot, Daubigny, Rousseau y Troyon. Tres años después, empieza a frecuentar el círculo de pintores que se reunía alrededor de François-Auguste Ravier, en Saboya. En 1867 está en Florencia, donde pinta Atardecer sobre el Arno, hoy en la Galería de Arte Moderno de Palazzo Pitti: si el río Arno es un tema muy difundido desde mediados del siglo XVIII, tanto entre los artistas locales como entre los extranjeros, Fontanesi decide no ajustarse a la tradición anterior, sino adoptar un enfoque más de 'impresión' que de 'vista'. Aquí, y más en general, podemos encontrar la poesía de la verdad, determinada por una sensibilidad romántica, iluminada por una luz inigualable y al mismo tiempo caracterizada por la mejor fidelidad a la verdad de la pintura al aire libre. Su voluntad es capturar la rápida variación de la luz al atardecer sobre el paisaje, devolviéndonos así lo que es su impresión libre y vocación lírica de la verdad, lograda mediante una técnica rápida y atenta, que alterna empastes matéricos con pinceladas delicadas. La técnica ejecutiva, con cortes nítidos entre luz y sombra y la vivacidad de la paleta, sugiere situar también la realización de nuestro cuadro en la residencia florentina.
Procedencia colección privada italiana
Envío rápido con embalaje seguro.
