Pierre Alechinsky (1927) - The Last Day (1964)

PIERRE ALECHINSKY

El último día (1964)
Offsetprint en papel de alta calidad.
Estado perfecto.

Firmado en la impresión.

Papier 84 x 59,5
Figura 81 x 48



Detalles
En un sentido art-histórico, Alechinsky está inextricablemente ligado a CoBrA (1948-1951), el movimiento de vanguardia de postguerra formado por artistas daneses, belgas y holandeses que incluía a Karel Appel, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuys y Corneille. Durante su existencia, CoBrA declaró la guerra al Formalismo, funcionando como un contrapunto europeo al Expresionismo Abstracto estadounidense. Quería crear una 'frente internacional de artistas experimentales', como escribió el cofundador Christian Dotremont. Esta monumental pintura al óleo puede leerse como un pináculo del idioma estilístico de CoBrA. La abstracción gestual, el automatismo surrealista, el antiintelectualismo y la espontaneidad pictórica expresionista se fusionan en un apocalipsis extraño pero poético. La fin del mundo y la muerte son sugeridas por el horror vacui en un espacio pictórico poblado por criaturas boschianas o bruegelianas. Esas figuraciones monstruosas son una parte inherente de la iconografía de CoBrA. En esta obra, las criaturas serpenteantes (Serpents de mer), búhos, patos, peces y calaveras se retuercen de manera multicolor a través de una masa de pintura en su mayoría verde del Mar del Norte. 'Evocación de la vegetación, en movimiento, la altura de la ola. Fringes', según el propio artista. 'Este tipo de arte es la expresión de energía, es el sismógrafo de tensiones internas y cargas emocionales. Es supremamente lírico y dinámico', escribió Karel Geirlandt en 1970. Imitando a los calígrafos japoneses —solo parcialmente o comparable con el Action Painting de Jackson Pollock— Alechinsky se inclinó sobre sus soportes de lino o papel desde aproximadamente mediados de los años 50. De esa manera creó espacio con su mano y muñeca libres para un juego virtuoso de línea y color. Así desarrolló un toque personal, inspirado gráficamente, endeudado del azar y del momento apasionado de la creación. 'Una mancha, una línea se revela como un monstruo, con una boca abierta y una lengua que se convierte en un poco de caligrafía.' Esta pintura de tamaño mural también es un homenaje a James Ensor. Alechinsky siempre ha admirado mucho la paleta ensoriana, el humor y el mundo grotesco de la fantasía. Varios comentaristas han propuesto que la obra fue realizada en este tamaño para poder resistir un enfrentamiento con la icónica entrada de Cristo de Ensor en Bruselas. En 1968, la pintura estuvo en la exposición de arte contemporáneo Kontrasten 47/67 en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, tras lo cual el museo la compró. La obra maestra de Ensor todavía podía admirarse allí en ese momento. Desde la reapertura del museo tras un largo período de renovación, esta mayor y última pintura al óleo de Alechinsky (quien descubrió la pintura acrílica en Estados Unidos poco después) ha sido colocada junto a otra obra de Ensor en la galería introductoria. Se presenta como un referente en la historia del arte moderno belga.