yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras





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Darth Vader: El Oro en las Sombras de Yamila Velázquez, España, 2025, edición limitada 1/5, impresión giclée sobre lienzo 100% algodón, colores dorado/blanco/negro, 60 x 80 cm, firmada a mano, vendida directamente por la artista, en excelente estado, certificado de autenticidad disponible a solicitud.
Descripción del vendedor
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta obra es una poderosa y oscura meditación sobre la redención y el daño existencial, utilizando la máscara de uno de los villanos más emblemáticos del cine. El artista transforma el icónico casco oscuro en una superficie fracturada y venerada, aplicando directamente la filosofía japonesa del Kintsugi (金継ぎ).
La armadura, tradicionalmente concebida como invulnerable e impenetrable, es aquí revelada como una cáscara rota que apenas contiene la fuerza y el trauma internos. Una red de intensas fisuras doradas irrumpe a través del negro brillante de la máscara y la capa, sugiriendo que el personaje está literalmente sostenido por sus propias cicatrices. El oro no solo sella las roturas, sino que ilumina la vasta historia de dolor, conflicto y destrucción que define al personaje.
La figura se erige como un monumento a la tragedia. El Kintsugi en este contexto simboliza la reconstrucción de una identidad fundamentalmente dañada, sugiriendo que incluso el mal más profundo lleva consigo la memoria preciosa de lo que una vez fue, o de lo que podría haber sido. La luz que incide sobre la máscara enfatiza la nobleza de esta reparación, elevando al personaje de un símbolo de la tiranía a un arquetipo de la lucha interior y la posibilidad, aunque tardía, de la redención. Es una obra que obliga al espectador a contemplar la belleza oscura y compleja de lo que ha sido traumáticamente reconstruido.
Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.
Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.
Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.
Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.
Esta obra es una poderosa y oscura meditación sobre la redención y el daño existencial, utilizando la máscara de uno de los villanos más emblemáticos del cine. El artista transforma el icónico casco oscuro en una superficie fracturada y venerada, aplicando directamente la filosofía japonesa del Kintsugi (金継ぎ).
La armadura, tradicionalmente concebida como invulnerable e impenetrable, es aquí revelada como una cáscara rota que apenas contiene la fuerza y el trauma internos. Una red de intensas fisuras doradas irrumpe a través del negro brillante de la máscara y la capa, sugiriendo que el personaje está literalmente sostenido por sus propias cicatrices. El oro no solo sella las roturas, sino que ilumina la vasta historia de dolor, conflicto y destrucción que define al personaje.
La figura se erige como un monumento a la tragedia. El Kintsugi en este contexto simboliza la reconstrucción de una identidad fundamentalmente dañada, sugiriendo que incluso el mal más profundo lleva consigo la memoria preciosa de lo que una vez fue, o de lo que podría haber sido. La luz que incide sobre la máscara enfatiza la nobleza de esta reparación, elevando al personaje de un símbolo de la tiranía a un arquetipo de la lucha interior y la posibilidad, aunque tardía, de la redención. Es una obra que obliga al espectador a contemplar la belleza oscura y compleja de lo que ha sido traumáticamente reconstruido.

