Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – Seguidor de finales del siglo XVII y principios del XVIII
La resurrección
Óleo sobre tabla, 76 × 49 cm (con marco 91,5 × 59 cm)
Barroco flamenco • Sin firmar • Sin reserva

Introducción
Este panel que representa La Resurrección es una imitación, de los siglos XVII y XVIII, del estilo y el lenguaje iconográfico de Pieter Pourbus, el destacado pintor brujense de finales del Renacimiento y principios del Barroco. El refinado modelado, la cuidada composición de la luz y la claridad narrativa demuestran la profunda influencia de Pourbus en las generaciones posteriores de pintores flamencos. Procedente de una colección holandesa de alta calidad, esta obra representa la continuación de una tradición pictórica que alcanzó un alto nivel de refinamiento técnico y estilístico en los Países Bajos meridionales a partir del siglo XVI.

Descripción de la obra
La escena representa a Cristo resucitando del sepulcro envuelto en un halo potente y luminoso, vestido con una túnica roja que le envuelve con gracia y portando un estandarte de la victoria con una cruz roja. Su posición elevada sobre el sepulcro crea una imponente composición vertical, en la que la figura de Cristo se sitúa centralmente dentro de un radiante círculo de luz amarillo dorado. Esta zona de luz constituye el punto de referencia visual de todo el panel y funciona como el centro simbólico del milagro.

Abajo, los soldados romanos yacen arrodillados, impactados por la deslumbrante aparición. Sus cuerpos se representan en un dinámico juego de poses contorsionadas, brazos alzados y expresiones faciales dramáticas. El artista demuestra un agudo sentido de la anatomía: los músculos tensos, las poses angulares y los expresivos colores faciales realzan el dramatismo de la escena. Objetos como escudos, yelmos y lanzas yacen dispersos a sus pies, un motivo clásico en la tradición flamenca de las narraciones de la Pasión. El conjunto se sitúa sobre un fondo oscuro y rocoso que intensifica aún más la luz que rodea a Cristo.

Técnica y paleta de colores
La obra está realizada en óleo sobre tabla, un medio que refleja la tradición flamenca. La pintura se aplica en capas finas y controladas, con veladuras transparentes que permanecen visibles, especialmente en el manto de Cristo y en los tonos rojos y ocres de los soldados. La paleta de colores es característica del Barroco flamenco: rojos intensos y tonos tierra, verdes más fríos en el fondo y una cálida luz amarillo dorado que estructura la composición. El sutil craquelado visible en las zonas de la piel indica la antigüedad de la capa de pintura y el carácter auténtico de una ejecución de principios de la Edad Moderna.

Composición y estilo
La estructura de la obra refleja la iconografía de los maestros de Brujas y Amberes del siglo XVI, con la influencia de Pourbus particularmente evidente en la escena, claramente estructurada, la figura serena pero poderosa de Cristo y la anatomía contenida. La disposición espacial sigue el principio de una luz celestial central proyectada sobre las figuras desde una perspectiva ascendente, una composición a menudo utilizada en el Barroco flamenco para enfatizar lo sobrenatural.

Las figuras están modeladas con solidez y exhiben una mezcla de idealización renacentista y dramatismo barroco. Esto sitúa la pieza estilísticamente en la tradición de los seguidores y contemporáneos de Pourbus dentro de la pintura del sur de los Países Bajos. Entre los contemporáneos nacionales de este estilo se encuentran Frans Pourbus el Viejo, Pieter Claeissens II y Otto van Veen. Entre los contemporáneos internacionales, Jacopo Tintoretto y Federico Barocci, entre otros, encajan en el espectro compartido por este lenguaje visual.

El artista y su influencia
Pieter Pourbus, originario de Gouda pero residente en Brujas, fue uno de los artistas más respetados de su época como retratista, cartógrafo y pintor de escenas religiosas. Su estilo se caracteriza por una composición equilibrada, un uso vibrante del color y un dibujo refinado. Sus seguidores de los siglos XVII y XVIII —a quienes pertenece el artista de esta tabla— siguieron adoptando su lenguaje formal debido a la claridad de su iconografía y a la continua demanda de representaciones devocionales basadas en sus modelos.

Aunque esta obra no fue realizada por el propio Pourbus, refleja claramente la continuidad de su influencia y el aprecio por su programa pictórico religioso entre las generaciones posteriores de maestros flamencos.

Condición
El panel se encuentra en un estado estable, acorde con su antigüedad. Falta una pequeña sección en la esquina superior izquierda, que se ha rellenado con cartón oscuro pintado de negro. Se aprecian varios retoques bajo luz ultravioleta, principalmente relacionados con restauraciones anteriores en las secciones de los soldados y el fondo. Se observan algunas pequeñas zonas con pérdida de pintura. La obra ha sido recientemente limpiada superficialmente y recubierta con un barniz dammar mate extremadamente fino, consolidando los colores y reviviendo su profundidad.

Procedencia
Procedente de una colección privada holandesa de alta calidad, sin historial de mercado registrado en las bases de datos públicas consultadas. Esta procedencia se corresponde con el tipo de pinturas sobre tabla devocionales de la época moderna temprana que solían conservarse en colecciones privadas y contextos eclesiásticos.

Observaciones finales
Esta pintura ofrece una visión excepcional de la influencia continua de la tradición de Brujas y la perdurable influencia de Pieter Pourbus en el arte religioso de los siglos XVII y XVIII. La combinación de una composición poderosa, una iluminación impactante y el patetismo cuidadosamente elaborado de los soldados la convierte en una obra particularmente atractiva para los coleccionistas de pintura flamenca de principios de la Edad Moderna. Su atractivo histórico, su significado devocional y su impacto visual directo confieren a esta tabla de imitación una calidad digna de museo y un lugar destacado en la tradición pictórica del Barroco flamenco.

La obra “La Resurrección” se encuentra en un marco de madera negro con acabado dorado bronce.

Dimensiones totales: 91,5x59cm
Dimensiones del panel: 76x49cm

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