Sebastiano Conca (1680–1764), Taller de - Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme





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Alessandro Magno en el templo de Jerusalén, pintura al óleo sobre lienzo del siglo XVIII originaria de Italia en estilo Barroco, con marco.
Descripción del vendedor
Taller de SEBASTIANO CONCA
(Gaeta, 1680 – Nápoles, 1764)
Alejandro Magno en el templo de Jerusalén
Oleo sobre tela, cm. 53 x 75
Dimensión del marco cm. 65 x 86 x 6 aprox.
NOTA: Publicación del catálogo de obras de la colección Intermidiart. Certificado de garantía y procedencia lícita. Obra con marco (siglo XIX?) dorado y lacado negro (defectos).
Presentamos en el catálogo de la subasta una magnífica pintura, realizada con maestría, aunque se trate de una copia fiel de la obra creada en 1736 por el pintor meridional Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – Nápoles, 1764), y actualmente conservada y exhibida en el Museo del Prado (Museo Nacional del Prado) en Madrid, España. También existen otras versiones o modelos, incluidos bocetos preliminares, en colecciones privadas o casas de subastas.
La pintura, procedente de una notable colección siciliana, es un ejemplo de clasicismo romano de matriz marattesca, donde ilustra un episodio histórico-lendario en el que Alejandro Magno, durante su campaña en Oriente Medio, visita el Templo de Jerusalén. Según la tradición (principalmente narrada por el historiador judío Giuseppe Flavio), Alejandro, en lugar de destruir la ciudad como se temía, habría mostrado respeto por el Dios judío, reconociendo su venida predicha en las Escrituras Sagradas, y habría ofrecido sacrificios en el Templo, encontrándose con el Sumo Sacerdote.
La escena se caracteriza por una composición equilibrada y una luminosidad difusa, típicas del estilo de Conca y de su escuela, que realzan los tonos esmaltados de los colores y anticipan el gusto por el cromatismo pulido. La pintura forma parte de la producción de Conca con temas históricos o profanos, a menudo realizados para comitentes de alto rango.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – 1764) fue uno de los principales pintores del barroco tardío, también conocido como 'El caballero' por el título que le otorgó el papa Clemente XI. Proveniente de una familia numerosa, su padre Erasmo era comerciante, mientras que su hermano Don Nicolò era arcipreste en Gaeta. Sebastiano inició su formación artística en la escuela napolitana de Francesco Solimena, donde estudió durante más de 15 años, y luego se trasladó a Roma en 1706, donde se unió a Carlo Maratta. Allí, desarrolló su estilo exuberante, que sin embargo se moderó bajo la influencia de Maratta.
En 1710, fundó la Academia del Nudo, una institución que atrajo a numerosos alumnos europeos, entre ellos Pompeo Batoni y Olivio Sozzi, y que contribuyó a la difusión de su estilo. Sebastiano también fue miembro de la Academia di San Luca, convirtiéndose en su director en dos períodos distintos (1729–31 y 1739–41).
En 1731, fue llamado a Siena para pintar el ábside de la Iglesia de la Santissima Annunziata, una obra que le ganó admiración por su composición y su amplio alcance. Posteriormente, trabajó para la corte sabauda, realizando obras en Torino, incluyendo trabajos para el oratorio de San Filippo y la iglesia de Santa Teresa.
En 1739, Conca publicó 'Ammonimenti', un libro de preceptos morales y artísticos destinado a los jóvenes pintores. A partir de 1752, tras su regreso a Nápoles, su estilo evolucionó hacia un lenguaje más grandioso, influenciado por el rococó y las obras de Luca Giordano. En 1757, fue elevado al rango de noble por Carlos III de Borbón, gracias también al apoyo de Luigi Vanvitelli.
Sus obras más significativas, entre ellas numerosas pinturas de altar y frescos, fueron realizadas entre Nápoles, Sicilia y Turín. Sebastiano Conca se destacó por su capacidad para conciliar la grandiosidad escenográfica del barroco con una composición más mesurada, renovando continuamente el lenguaje artístico de su tiempo. Entre sus alumnos más conocidos se encuentra Gaetano Lapis, conocido como el Carraccetto, mientras que su sobrino Tommaso Conca, romano, también alcanzó cierta notoriedad. Conca dejó una huella indeleble en el arte del siglo XVIII, con aproximadamente 1200 obras atribuidas a él, muchas de las cuales han sido destruidas (cita Achille della Ragione, 2021).
En cuanto a su estado de conservación, la obra presenta un rintelo novecentista, y la tela se encuentra en condiciones generales bastante discretas considerando la época del cuadro. La superficie pictórica muestra una patina, y la imagen en conjunto se lee bien bajo una capa de barniz sucio y amarillento. A simple vista, el cuadro presenta desgastes, con microcaídas de color, retoques pictóricos y abrasiones. Bajo la lámpara de Wood, la fluorescencia es intensa y homogénea, revelando restauraciones adicionales, aunque debido a esto no es posible descartar restauraciones previas. La obra está enmarcada. El informe de condición que proporcionamos es preciso y minucioso, pero en cualquier caso, parcial y no completamente exhaustivo, ya que no fue realizado en laboratorios especializados ni con soportes técnicos específicos. A la luz solar, se observa un fino craquelé típico de la época. Las dimensiones de la tela son 53 x 75 cm. La obra está enriquecida con un hermoso marco dorado del siglo XIX y lacado negro (las medidas del marco son aproximadamente 65 x 86 x 6 cm, con algunos defectos). "El marco mostrado en las fotos anteriores ha sido añadido a la obra por el vendedor o por un tercero. El marco se proporciona sin coste adicional para que esté listo para exhibir en cuanto llegue. El marco se incluye como cortesía y no forma parte integral de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte la obra misma no será considerado motivo válido para presentar una reclamación o solicitar la cancelación del pedido."
PROVENIENCIA: colección privada siciliana
publicación
Inedito;
MITOS Y TERRITORIO en Sicilia de las mil culturas. CUADRERIA INÉDITA catálogo general de pinturas de la colección del ciclo "Los Mitos y el territorio", Editor Lab_04, Marsella, 2025.
La obra será enviada —por ser frágil— en una caja de madera y poliestireno o a través de un transportista de confianza. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las prácticas de exportación.
Debido a las vacaciones los envíos pueden sufrir retrasos en la entrega.
El vendedor y su historia
Taller de SEBASTIANO CONCA
(Gaeta, 1680 – Nápoles, 1764)
Alejandro Magno en el templo de Jerusalén
Oleo sobre tela, cm. 53 x 75
Dimensión del marco cm. 65 x 86 x 6 aprox.
NOTA: Publicación del catálogo de obras de la colección Intermidiart. Certificado de garantía y procedencia lícita. Obra con marco (siglo XIX?) dorado y lacado negro (defectos).
Presentamos en el catálogo de la subasta una magnífica pintura, realizada con maestría, aunque se trate de una copia fiel de la obra creada en 1736 por el pintor meridional Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – Nápoles, 1764), y actualmente conservada y exhibida en el Museo del Prado (Museo Nacional del Prado) en Madrid, España. También existen otras versiones o modelos, incluidos bocetos preliminares, en colecciones privadas o casas de subastas.
La pintura, procedente de una notable colección siciliana, es un ejemplo de clasicismo romano de matriz marattesca, donde ilustra un episodio histórico-lendario en el que Alejandro Magno, durante su campaña en Oriente Medio, visita el Templo de Jerusalén. Según la tradición (principalmente narrada por el historiador judío Giuseppe Flavio), Alejandro, en lugar de destruir la ciudad como se temía, habría mostrado respeto por el Dios judío, reconociendo su venida predicha en las Escrituras Sagradas, y habría ofrecido sacrificios en el Templo, encontrándose con el Sumo Sacerdote.
La escena se caracteriza por una composición equilibrada y una luminosidad difusa, típicas del estilo de Conca y de su escuela, que realzan los tonos esmaltados de los colores y anticipan el gusto por el cromatismo pulido. La pintura forma parte de la producción de Conca con temas históricos o profanos, a menudo realizados para comitentes de alto rango.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – 1764) fue uno de los principales pintores del barroco tardío, también conocido como 'El caballero' por el título que le otorgó el papa Clemente XI. Proveniente de una familia numerosa, su padre Erasmo era comerciante, mientras que su hermano Don Nicolò era arcipreste en Gaeta. Sebastiano inició su formación artística en la escuela napolitana de Francesco Solimena, donde estudió durante más de 15 años, y luego se trasladó a Roma en 1706, donde se unió a Carlo Maratta. Allí, desarrolló su estilo exuberante, que sin embargo se moderó bajo la influencia de Maratta.
En 1710, fundó la Academia del Nudo, una institución que atrajo a numerosos alumnos europeos, entre ellos Pompeo Batoni y Olivio Sozzi, y que contribuyó a la difusión de su estilo. Sebastiano también fue miembro de la Academia di San Luca, convirtiéndose en su director en dos períodos distintos (1729–31 y 1739–41).
En 1731, fue llamado a Siena para pintar el ábside de la Iglesia de la Santissima Annunziata, una obra que le ganó admiración por su composición y su amplio alcance. Posteriormente, trabajó para la corte sabauda, realizando obras en Torino, incluyendo trabajos para el oratorio de San Filippo y la iglesia de Santa Teresa.
En 1739, Conca publicó 'Ammonimenti', un libro de preceptos morales y artísticos destinado a los jóvenes pintores. A partir de 1752, tras su regreso a Nápoles, su estilo evolucionó hacia un lenguaje más grandioso, influenciado por el rococó y las obras de Luca Giordano. En 1757, fue elevado al rango de noble por Carlos III de Borbón, gracias también al apoyo de Luigi Vanvitelli.
Sus obras más significativas, entre ellas numerosas pinturas de altar y frescos, fueron realizadas entre Nápoles, Sicilia y Turín. Sebastiano Conca se destacó por su capacidad para conciliar la grandiosidad escenográfica del barroco con una composición más mesurada, renovando continuamente el lenguaje artístico de su tiempo. Entre sus alumnos más conocidos se encuentra Gaetano Lapis, conocido como el Carraccetto, mientras que su sobrino Tommaso Conca, romano, también alcanzó cierta notoriedad. Conca dejó una huella indeleble en el arte del siglo XVIII, con aproximadamente 1200 obras atribuidas a él, muchas de las cuales han sido destruidas (cita Achille della Ragione, 2021).
En cuanto a su estado de conservación, la obra presenta un rintelo novecentista, y la tela se encuentra en condiciones generales bastante discretas considerando la época del cuadro. La superficie pictórica muestra una patina, y la imagen en conjunto se lee bien bajo una capa de barniz sucio y amarillento. A simple vista, el cuadro presenta desgastes, con microcaídas de color, retoques pictóricos y abrasiones. Bajo la lámpara de Wood, la fluorescencia es intensa y homogénea, revelando restauraciones adicionales, aunque debido a esto no es posible descartar restauraciones previas. La obra está enmarcada. El informe de condición que proporcionamos es preciso y minucioso, pero en cualquier caso, parcial y no completamente exhaustivo, ya que no fue realizado en laboratorios especializados ni con soportes técnicos específicos. A la luz solar, se observa un fino craquelé típico de la época. Las dimensiones de la tela son 53 x 75 cm. La obra está enriquecida con un hermoso marco dorado del siglo XIX y lacado negro (las medidas del marco son aproximadamente 65 x 86 x 6 cm, con algunos defectos). "El marco mostrado en las fotos anteriores ha sido añadido a la obra por el vendedor o por un tercero. El marco se proporciona sin coste adicional para que esté listo para exhibir en cuanto llegue. El marco se incluye como cortesía y no forma parte integral de la obra de arte. Por lo tanto, cualquier daño potencial al marco que no afecte la obra misma no será considerado motivo válido para presentar una reclamación o solicitar la cancelación del pedido."
PROVENIENCIA: colección privada siciliana
publicación
Inedito;
MITOS Y TERRITORIO en Sicilia de las mil culturas. CUADRERIA INÉDITA catálogo general de pinturas de la colección del ciclo "Los Mitos y el territorio", Editor Lab_04, Marsella, 2025.
La obra será enviada —por ser frágil— en una caja de madera y poliestireno o a través de un transportista de confianza. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las prácticas de exportación.
Debido a las vacaciones los envíos pueden sufrir retrasos en la entrega.

