Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





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Descripción del vendedor
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' en la parte trasera de la imagen. Sello seco del artista en la esquina inferior derecha de la imagen. Dimensiones totales: 41,5 x 31,5 cm en papel semibrillante. En excelente estado. Impresión fechada, década de 2000.
En esta fotografía creada para Rolling Stone en 1989, Peter Lindbergh rinde un homenaje directo y deliberado a uno de los grandes iconos visuales del siglo XX: el Pintor de la Torre Eiffel de Marc Riboud (1953). Si Riboud convirtió al trabajador suspendido en un símbolo de equilibrio, riesgo y modernidad, Lindbergh reimagina la escena con un tipo diferente de audacia: reemplazando al trabajador por la figura erguida y escultórica de la modelo Mathilde, que se posa sobre la entramada de hierro sobre París con una compostura sin esfuerzo.
Aquí, la Torre se convierte en una bisagra temporal — una estructura que conecta la mirada humanista de la era de posguerra con la estética más limpia, cinematográfica y minimalista que define el trabajo de Lindbergh. El cuerpo del modelo se alinea con la geometría estricta de las vigas de metal, mientras la ciudad se despliega en un horizonte suave y brumoso. La imagen resultante se convierte en un diálogo entre fragilidad y fortaleza, la figura humana y la iconografía arquitectónica. Encapsula la filosofía visual de Lindbergh: belleza sin artificio, luz limpia, verdad emocional.
Peter Lindbergh es uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo XX, en gran parte responsable del auge del fenómeno supermodelo y de cambiar la fotografía de moda de un glamour brillante hacia una representación más honesta, íntima y atemporal de las mujeres. Su trabajo para Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone y Interview transformó el retrato editorial desde finales de los años ochenta en adelante.
Él se encuentra entre los fotógrafos esenciales de su época, junto a: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman y Guy Bourdin, entre muchos otros.
Una pieza visualmente impactante y emocionalmente resonante, emblemática del estilo elegante y depurado de Lindbergh —y directamente vinculada a uno de los arquetipos fotográficos más icónicos del siglo XX: la silueta humana suspendida sobre la ciudad de París.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' en la parte trasera de la imagen. Sello seco del artista en la esquina inferior derecha de la imagen. Dimensiones totales: 41,5 x 31,5 cm en papel semibrillante. En excelente estado. Impresión fechada, década de 2000.
En esta fotografía creada para Rolling Stone en 1989, Peter Lindbergh rinde un homenaje directo y deliberado a uno de los grandes iconos visuales del siglo XX: el Pintor de la Torre Eiffel de Marc Riboud (1953). Si Riboud convirtió al trabajador suspendido en un símbolo de equilibrio, riesgo y modernidad, Lindbergh reimagina la escena con un tipo diferente de audacia: reemplazando al trabajador por la figura erguida y escultórica de la modelo Mathilde, que se posa sobre la entramada de hierro sobre París con una compostura sin esfuerzo.
Aquí, la Torre se convierte en una bisagra temporal — una estructura que conecta la mirada humanista de la era de posguerra con la estética más limpia, cinematográfica y minimalista que define el trabajo de Lindbergh. El cuerpo del modelo se alinea con la geometría estricta de las vigas de metal, mientras la ciudad se despliega en un horizonte suave y brumoso. La imagen resultante se convierte en un diálogo entre fragilidad y fortaleza, la figura humana y la iconografía arquitectónica. Encapsula la filosofía visual de Lindbergh: belleza sin artificio, luz limpia, verdad emocional.
Peter Lindbergh es uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo XX, en gran parte responsable del auge del fenómeno supermodelo y de cambiar la fotografía de moda de un glamour brillante hacia una representación más honesta, íntima y atemporal de las mujeres. Su trabajo para Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone y Interview transformó el retrato editorial desde finales de los años ochenta en adelante.
Él se encuentra entre los fotógrafos esenciales de su época, junto a: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman y Guy Bourdin, entre muchos otros.
Una pieza visualmente impactante y emocionalmente resonante, emblemática del estilo elegante y depurado de Lindbergh —y directamente vinculada a uno de los arquetipos fotográficos más icónicos del siglo XX: la silueta humana suspendida sobre la ciudad de París.

