Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Imágenes inventadas. Presentación de Luigi Dania y Mario Giacomelli. Circolo di Confusione, 1999. Cubierta dura, sobrecubierta, introducción de 28 páginas sin numerar + 102 fotografías en blanco y negro. En excelente estado, con mínimas marcas de uso marginal. La principal monografía, que funciona como catálogo general, del fotógrafo de Senigallia.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27 de julio de 1920 – Senigallia, 5 de septiembre de 2007) fue un fotógrafo italiano.

Biografía
Sus obras son fragmentos poéticos, imágenes formales exquisitamente compuestas que contienen la esencialidad, la esencia de una energía que lleva consigo el alma de las cosas, la expresividad lírica, la participación emocional en sus leyes más arcana. El tiempo, el espacio, la luz, la materia habitan sus imágenes vivificadas en el paso de la forma.
(Mario Giacomelli)

Nacido en Mercatello sul Metauro, Ferruccio Ferroni vivió casi siempre en Senigallia. Después de la guerra, tras cumplir con dos años de sanatorio por su largo período de prisión en Alemania, se acercó a la fotografía gracias a las sugerencias de Giuseppe Cavalli, abogado de amplia cultura que intentaba dar un nuevo impulso al mundo fotográfico y que en 1947 firmó como secretario e inspirador del círculo milanés 'La Bussola' un 'Manifiesto' teórico publicado en el número de mayo de la revista 'Ferrania', que hacía referencia a los principios del 'Breviario di estetica' de Benedetto Croce. Ferroni, en cambio, estaba inscrito en el círculo veneciano 'La Gondola', que contaba, además del secretario Paolo Monti, con autores de renombre como Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, y posteriormente se incorporaron dos jóvenes de talento como Gianni Berengo Gardin y Fulvio Roiter. Cuando Cavalli fundó en Senigallia en 1954 el círculo Misa, Ferroni se inscribió de inmediato y se encontró junto a otros como Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli y, por supuesto, Mario Giacomelli. Paralelamente a su profesión de abogado, que ejerció desde 1953 hasta 1992, Ferruccio Ferroni desarrolló una actividad fotográfica que, aunque en el ámbito amateur, se caracterizaba por un rigor y un equilibrio propios del profesionalismo.

La atención a la prensa, la precisión con la que organizaba el archivo, la búsqueda de los mejores materiales y el gran conocimiento de máquinas y objetivos siempre han caracterizado el trabajo del fotógrafo de las Marcas, aunque el verdadero elemento impulsor ha sido su profunda pasión por la búsqueda expresiva. Desde el principio, obtuvo resultados importantes, como en 1950, el prestigioso premio en el Grand Concours International de Photographie organizado por la revista suiza 'Camera', y participó en exposiciones significativas, entre ellas la Exposición Internacional de Fotografía (Milán, 1952), la Muestra de la fotografía italiana (Florencia, 1953) o la 'Subjektive Fotografie 2' (Saarbrücken, 1954/1955).

Hay un alejamiento en su actividad fotográfica dirigida a los círculos fotográficos italianos e internacionales, porque desde 1957 hasta 1984 se dedica completamente al trabajo y a la familia, pero seguirá fotografiando con su Hasselblad 6x6 y diapositivas a color, especialmente en los viajes familiares, donde se nota en la fase de toma la misma intención creativa y buscada que lo caracterizaba en los años cincuenta; su fotografía a color fue por primera vez investigada por Marcello Sparaventi y Alberto Masini en el volumen "En el silencio. Ferroni a color. Las fotografías a color de Ferruccio Ferroni desde 1955 hasta 2000", publicado en 2014 por Omnia Comunicazione en colaboración con el Fotoclub de Potenza Picena.

En 1985 reanudó su actividad en la cámara oscura y la fotografía en blanco y negro, demostrando que con los años su estilo no se ha desvanecido en absoluto. Las nuevas investigaciones lo llevaron a exhibir en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero, a recibir reconocimientos de la FIAF (Maestro de la Fotografía en 1996 y Autor del año en 2006), y a publicar algunos volúmenes monográficos, entre ellos 'Immagini inventate', que en 1999 ganó en Padua el premio al mejor libro fotográfico del año. En 2007, en Fano, en la Saletta Nolfi, expuso por última vez, participando con su esposa Lidia en la inauguración de la muestra 'Un modo sublime', curada por Marcello Sparaventi, con el catálogo editado por Omnia Comunicazione, que recopila sus fichas de prensa originales desde 1949 hasta 2005.

Aunque no hayan sido valoradas como lo merecían por el mundo del coleccionismo, sus imágenes se conservan en algunas colecciones públicas (la colección permanente de la 'Subjektive Fotografie', la Bibliothèque Nationale de París, el Museo Alinari de Florencia, el Museo de Arte Moderno de Senigallia) y privadas.

En el libro publicado en 2016 'Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War', escrito por Martina Caruso y publicado por Bloomsbury Academic en Londres, se eligió para la portada del libro en inglés la fotografía 'Ballerini' de 1954 de Ferruccio Ferroni.

Bibliografía
Fabio Ciceroni y Valerio Volpini (editado por), Las Marcas entre palabras e imágenes. Autores marquinos del '900, Milán, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Voces relacionadas
Museo d'arte moderna e dell'Informazione di Senigallia
Associazione culturale Centrale Fotografia di Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1 de agosto de 1925 – Senigallia, 25 de noviembre de 2000) fue un tipógrafo, fotógrafo y pintor italiano.

Biografía
Nació en 1925 de Alfredo y Libera Guidini, una familia de humildes orígenes campesinos, y tuvo dos hermanas. Sus raíces serán un aspecto que guardará en su alma como marca de pertenencia y que se reflejará en su producción fotográfica y en su visión del mundo y de la naturaleza en relación con el hombre. En 1935, perderá a su padre, cuya herida será muy profunda.[1]

El periodo histórico y las difíciles vicisitudes familiares (huérfano de padre a los 9 años) obligaron a Mario a abandonar los estudios y ayudar a su familia como aprendiz en la Tipografía Giunchedi (tenía solo trece años), mientras su madre hacía la colada en la residencia de ancianos de la ciudad. Después de la guerra, volvió a la tipografía, tras haber participado en los trabajos de reconstrucción tras los bombardeos, como operario tipógrafo. En 1950 decidió emprender su propio negocio, con la ayuda de un importante paso, ya que le prestaron sus ahorros, una anciana de la residencia donde trabajaba su madre: así nació la 'Tipografía Marchigiana', bajo los Portici Ercolani, y posteriormente trasladada a la Via Mastai 5, que con los años se convirtió en un punto de referencia y lugar de encuentro con el fotógrafo, quien, como era sabido, no le gustaba desplazarse demasiado de su ciudad costera.

En 1953, Giacomelli adquirió una Bencini Comet S (CMF) de 1950, un objetivo retráctil acromático de 1:11, película de 127 fps, una velocidad de obturación de 1/50+B y sincronización de flash. Era Navidad y fue a la playa a tomar su primera fotografía, "L'approdo", la famosa fotografía de un zapato arrastrado por la corriente hasta la orilla. Con ella, Giacomelli se dio cuenta de que, a partir de ese momento, quería expresarse a través de la fotografía. Comenzó a fotografiar a familiares, colegas y amigos. Durante esos años, confió en el estudio fotográfico de Lanfranco Torcoletti en Via Mastai para las impresiones, donde conoció a Giuseppe Cavalli, un fotógrafo maduro y gran teórico de la fotografía. El contacto frecuente e intenso con Cavalli, una reverencial amistad entre mentor y alumno, fue crucial para su desarrollo cultural.


Mario Giacomelli, Un hombre, una mujer, un amor, 1960
Cavalli llevaba años trabajando en definir la fotografía, buscando firmemente una alternativa a la fotografía neorrealista y captando jóvenes talentos para una nueva visión de la fotografía italiana de posguerra, una fotografía "artística", como se la denominaba entonces. Estas fueron las razones por las que se fundó el grupo de fotografía amateur La Bussola (Milán) en 1947, con un manifiesto programático (fundadores: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi), y por las que se formó el grupo Misa en diciembre de 1953, registrado el 1 de enero de 1954 en la FIAF con el nombre de "Associazione Fotografica Misa", para renovar la visión de la fotografía desde el mundo de la fotografía amateur (también por consejo de Paolo Monti).

Bajo la dirección de Ferruccio Ferroni, el primer 'alumno' de Cavalli, siempre bajo la supervisión del Maestro, Giacomelli se adentra en la técnica fotográfica. Participa en numerosos concursos fotográficos italianos e internacionales (hasta finales de los años 70, incluso después de su notoriedad), en los que se distingue por su originalidad y profundidad de lenguaje. En 1955, gana en el Concurso Nacional de Castelfranco Veneto, donde fue aclamado por la crítica. Paolo Monti, miembro del jurado, escribió: “De repente, entre las miles de copias que nos caían encima, aparecieron las fotografías de Giacomelli. La aparición es la palabra más adecuada para nuestra alegría y emoción, porque de golpe la presencia de esas imágenes nos convenció de que había nacido un nuevo fotógrafo”. Son de este período las series con un estilo de reportaje, pero sin que Giacomelli fuera un verista (“Ninguna imagen puede ser 'la realidad', porque la realidad te pasa una sola vez frente a los ojos”[2], como Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, donde volverá en 1982),[3] Zíngaros (1958),[4] Loreto (1959, donde regresa en 1995), Un hombre, una mujer, un amor (1960/61), Matadero (1960), Sacerdotes (1961/63), La buena tierra (1964/66), y las preciosísimas fotografías tomadas en la hospedería de Senigallia bajo el título Hospedería (1954/56), Vida en la hospedería (1956/57), Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (1966/68).
Comienzan las primeras publicaciones en revistas especializadas de fotografía. Continuando con su investigación, el fotógrafo empieza a pedir a los campesinos, pagándolos, que creen con sus tractores marcas precisas en la tierra, actuando directamente sobre el paisaje a fotografiar para luego acentuar esas marcas en la impresión. Muy pronto, Giacomelli sentirá que los severos preceptos estilísticos de Cavalli le resultan estrechos: siente que los tonos de gris no son apropiados para representar ese ímpetu y esa tragedia que encontraba en cambio en sus fuertes — y en aquel entonces impactantes — contrastes en blanco y negro, que encontraba en el fascinante antagonista de Cavalli, el fundador del grupo fotográfico La Gondola (Venecia), y amigo Paolo Monti, y en las Subjektive Fotografie, a las que Giacomelli estaba muy cercano, tanto que en 1960 fue incluido en la exposición “Subjektive Photographie 3” (Varese), organizada por Otto Steinert. Por otro lado, el grupo Misa se disolvió pronto (en 1958) precisamente por divergencias de opiniones.

Otro contacto importante para el desarrollo de la creatividad de Giacomelli fue sin duda Luigi Crocenzi. A través de Crocenzi, en el '61 Elio Vittorini pide a Giacomelli la imagen Gente del sur (de la serie Puglia) para la portada de la edición en inglés de Conversación en Sicilia. En el '63, Piero Racanicchi, que junto a Turroni fue uno de los primeros críticos en apoyar la obra de Giacomelli, señala al fotógrafo a John Szarkowski, director del departamento de Fotografía del MOMA de Nueva York, quien decide exhibir una de sus fotografías en la exposición The Photographer's Eye: la ya célebre e icónica foto del niño de Scanno.[5]

En 1964, Szarkowski adquirirá algunas imágenes de la serie Scanno y algunas de la serie "Yo no tengo manos que acaricien mi rostro". Este último trabajo tuvo como primer título "Los seminaristas", pero las mismas fotografías también pueden llevar los títulos "Seminario" o "Párvulos". Ese mismo año, participa en la Bienal de Venecia con la serie del Hospicio, Vendrá la muerte y tendrás tus ojos. En 1965, al visitar una familia de campesinos, realiza una de las series más conocidas, "La buena tierra", recuperando el ritmo de su ser y descubriendo el lado espiritual de quienes, trabajando la tierra, permanecen cerca de sus raíces, respetando el origen y el sentido de la humanidad.

Bajo la influencia de Crocenzi, en 1967 Giacomelli pensó en la realización de una serie fotográfica centrada en el relato, interpretando a Caroline Branson de la Antología de Spoon River de Edgar Lee Masters, con un guion de Luigi Crocenzi. En los años 60, conoció personalmente a Alberto Burri, en línea con su cercanía al informalismo y al abstractismo. En 1968, comenzó una serie fotográfica a color, que terminaría solo a finales de los años 80, 'El sitio de construcción del paisaje'.

En 1978 participa en la Bienal de Venecia con fotografías de Paisajes. En 1980, Arturo Carlo Quintavalle escribe un libro analítico sobre la obra del fotógrafo, adquiriendo una buena cantidad de sus obras para el centro CSAC de Parma. En 1984, conoce al poeta Francesco Permunian, con quien establece una colaboración que da lugar a las series El teatro de la nieve (1984/86) y Tengo la cabeza llena, mamá (1985/87).

Entre 1984 y 1985, después de leer El canto de los nuevos migrantes del poeta calabrés Franco Costabile, realizó una serie de fotos en Calabria, inspiradas en el despoblamiento de los pueblos internos y en la emigración calabresa. Las fotos fueron tomadas en los pueblos de Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi y Pernocari.[6] Sobre estas fotos, Giacomelli declaró:

Lo quería, como Costabile, gritar. No hice ningún paisaje. ¿Por qué? No es que lo hiciera a propósito, no tenía ganas de hacerlo y no lo hice. Pero ahora, pensando, reflexionando sobre lo que me dicen: la tierra es hermosa, pero no es la suya. Por eso no me atraía hacer la tierra. Buscaba a Costabile para decir: buscaba al calabrés de verdad. Hay cuatro que están bien, yo buscaba a los otros que no están bien. Intentaba entrar en el mundo de Costabile.

En 1983/87 crea El mar de mis relatos, una serie de fotografías aéreas tomadas en la playa de Senigallia. En los años 70/90, Giacomelli fotografió la costa adriática cerca de Senigallia, creando la serie Mis Marche y "El Mar". En 1983 surge de una de sus poesías, "Nada", una serie sobre las gaviotas, pero ya en 1982, utilizó una de sus poesías para una serie a color titulada "La realidad me golpea". Durante los años 90, trabajó incansablemente en una extensa serie que tuvo su origen en el abandono y posterior demolición de una empresa de su amigo Otello. En 1997, realizó para la conocida torrefacción Illy el diseño para el servicio anual de tazas artísticas llamado Estados de ánimo, colección Illy.

De los años noventa son las series Vida del pintor Bastari (1991/92), "Yo soy nadie" de una poesía de Emily Dickinson, Poesías en busca de autor, Bando (1997/99), 31 de diciembre (1997).[9] Hacia finales de agosto, concluye la serie "Retorno" nacida de la lectura de una poesía de Giorgio Caproni. Mario Giacomelli muere el 25 de noviembre del 2000 en Senigallia, tras un año de enfermedad, mientras trabajaba en las series Esto recuerdo que quisiera contar (2000), "Recuerdos de un chico del '25" y La domingo Primero (2000).

Desde 2001, el Club Fotográfico Sannita de Morcone, en la provincia de Benevento, ha instituido un premio de fotografía dedicado a la memoria de Giacomelli.[10][11]