Michael Schmidt - Photographs. 1965-2014 - 2020

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Información de fondo sobre el fotolibro 'Photographs 1965-2014' de Michael SCHMIDT

Sobre el fotógrafo berlinés Michael SCHMIDT (1945-2014)

El fotógrafo berlinés Michael SCHMIDT

Michael SCHMIDT (1945–2014) ocupa una posición única en la fotografía contemporánea alemana. Nacido en Berlín, encontró en la década de 1960, como autodidacta, la fotografía como medio de expresión artística.
Su primera exposición individual fue en 1973. Durante su labor como docente en dos escuelas de educación para adultos, organizó talleres, conferencias y exposiciones, entre ellas de Robert ADAMS, Diane ARBUS, Lewis BALTZ, Larry CLARK, John GOSSAGE, William EGGLESTON, Larry FINK, Frank GOHLKE y Lisette MODEL. Junto a Bernd y Hilla BECHER, fue responsable de la apertura de la fotografía alemana en la dirección del movimiento 'New Topographics' de Estados Unidos.
Hasta hoy, se han publicado alrededor de dos docenas de volúmenes de fotografía con sus obras.

Sobre la retrospectiva, en la que se publicó el libro de fotos: La retrospectiva en el Hamburger Bahnhof presenta por primera vez toda la obra de vida y es la primera exposición general del fotógrafo berlinés en su ciudad natal después de 25 años. 'La obra de Michael Schmidt se considera una de las columnas más importantes de la fotografía dentro de la historia del arte alemán del siglo XX. La Nationalgalerie se siente muy afortunada de poder honrar a este artista destacado y grandioso con una retrospectiva exhaustiva', afirmó Udo Kittelmann, exdirector de la Nationalgalerie.

Tras la exposición en el Hamburger Bahnhof (2020/21), se presentó la retrospectiva en la Galerie Nationale du Jeu de Paume, París (2021), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2021/22), y en el Museo Albertina, Viena (2022).



Sobre la exposición

Por cada uno de sus grupos de obras, Michael SCHMIDT ha desarrollado un método fotográfico individual para acceder a la realidad. Estos incluyen retratos, autorretratos, paisajes urbanos, paisajes naturales y bodegones. Además de los grupos de obras 'Waffenruhe' (1987), 'Ein-heit' (1996), 'Lebensmittel' (2012) y otras fotografías originales, la exposición presentó, a través de negativos inéditos, bocetos de libros y materiales de archivo, la evolución de su trabajo artístico, que se caracteriza por su constante revisión crítica e innovación, sirviendo como ejemplo a seguir.

La retrospectiva mostró su obra de vida en ocho enfoques y adoptó en la medida de lo posible las formas de presentación que Michael SCHMIDT elaboró y probó por sí mismo. Al principio, se presentan fotografías de los distritos de Kreuzberg y Wedding, tomadas entre 1969 y 1981, que representan la vida cotidiana de sus habitantes. Más tarde, encontró un estilo que combinaba documentación y abstracción.

En el medio de la década de 1970, el proyecto 'Waffenruhe' desarrolló un retrato subjetivo y multifacético de la ciudad dividida en aquel entonces, mediante fotografías en blanco y negro, condensadas, fragmentadas y con alto contraste, de paisajes urbanos, detalles de la naturaleza y retratos. Su fotografía ya no se apoya principalmente en medios documentales, sino que en contextos visuales sorprendentes formula la sensación de vida distópica de una generación justo antes de la caída del Muro. En el conjunto de obras 'Ein-heit' (1991-94), creado durante la reunificación alemana, Schmidt aborda la historia y la universalidad de la simbolización de los sistemas políticos que han gobernado Alemania desde 1933: el nacionalsocialismo, el socialismo y la democracia.

Finales del siglo XX, Michael SCHMIDT fotografió una serie de mujeres jóvenes (Mujeres, 1997–1999), que aborda la homogeneización de la individualidad a través de normas e ideales socialmente mediadas. Para el grupo de obras 'Alimentos, 2006–2010', fotografió en empresas de procesamiento de alimentos y por primera vez utilizó la fotografía en color. Los alimentos en las fotografías ya no están marcados por la individualidad, la trazabilidad y el vínculo regional, sino por la normalización, la alienación y la internacionalización.

A mediados de los años 90, Schmidt descubrió su archivo como fuente para someter su obra temprana a una revisión crítica. Ya gravemente enfermo, en 2013/14 reunió imágenes del archivo para su libro de artista 'Natur'.

Contenido del volumen del catálogo de la retrospectiva

El catálogo de la retrospectiva del fotógrafo berlinés Michael SCHMIDT (1945-2014) presenta, en orden cronológico, la evolución artística de su obra. Los grupos de obras se muestran mediante una selección de trabajos representativos. Numerosas imágenes de material de trabajo, como pruebas de impresión y bocetos de libros, así como archivos como invitaciones, carteles y vistas de exposiciones, ofrecen información sobre su método de trabajo en la realización de sus proyectos de libros y exposiciones.
En los ensayos de catálogo de Ute Eskildsen, Janos Frecot, Peter Galassi, Heinz Liesbrock y Thomas Weski, se trata de textos de curadores que, en vida del artista, colaboraron estrechamente con él en diversos proyectos. El presente libro es la primera publicación que abarca toda la obra de su vida.



Editorial de la librería König, Colonia 2020. Edición en inglés, primera y única edición.

Encuadernado con funda protectora, 296 x 240 mm. 400 páginas. ¡EJEMPLAR ORIGINAL EMPAQUETADO!