Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

Litografía sobre papel de 9 colores - Firmada a mano abajo a la derecha y numerada abajo a la izquierda - 50x70 cm - 1985 - Edición limitada - Este ejemplar se enviará con un certificado de garantía 26/100 - Sin marco - Excelente estado - Colección privada - Compra y origen: Italia - Envío mediante UPS - SDA - DHL - TNT - BRT
Biografía
Agenore Fabbri (Quarrata, 1911 – Savona, 1998) fue un escultor y pintor italiano. A los 12 años se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Pistoia y posteriormente fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Florencia, ciudad donde se formó frecuentando regularmente el Caffè Le Giubbe Rosse, centro cultural de encuentro de hermetistas (Eugenio Montale, Carlo Bo, entre otros). Allí entró en contacto con el pintor Ottone Rosai y el poeta Mario Luzi. En 1930 comenzó a modelar y cocer arcilla, y cinco años más tarde se trasladó a Albisola, donde, inicialmente como modelista en la fábrica de cerámica La Fiamma, continuó su aprendizaje y comenzó a trabajar en figuras humanas y animales con un marcado enfoque expresionista que incorporaba color y nuevas soluciones como el «reflejo» a la terracota.[1] Todavía en Albisola, donde trabajaban los exponentes más importantes del Segundo Futurismo en aquellos años, bajo la tutela de Filippo Tommaso Marinetti, montó posteriormente un pequeño estudio y conoció primero a Arturo Martini y luego a Lucio Fontana, con quien entabló una amistad para toda la vida. En 1938, alcanzó un éxito moderado en la Galería Nacional de Nápoles y, a principios de la década de 1940, debutó con exposiciones individuales en Milán, Bérgamo y Savona, pero se vio obligado a interrumpir su carrera para prestar el servicio militar en Yugoslavia. En 1946, se instaló definitivamente en Milán, mientras que durante los meses de verano continuó trabajando en Albisola, que en los años de posguerra se convirtió en un lugar de renombre internacional gracias al trabajo constante de artistas como Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, algunos miembros del grupo CoBrA, incluidos Karel Appel, Guillaume Corneille y Asger Jorn, Roberto Matta y Wilfredo Lam, así como Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Emilio Scanavino y el niño prodigio Piero Manzoni. En 1947, se crearon importantes obras de cerámica y terracota, como Donna del popolo (un título sugerido espontáneamente por Picasso), Uomo sbagliato (Hombre herido) y La madre (La madre), todas realizadas en la fábrica Mazzotti, propiedad del artista y poeta futurista Tullio d'Albisola, con quien organizó su primer encuentro con Picasso en Vallauris. En 1956, junto con Aligi Sassu, Giulio Turcato, Tettamanti, Zancanaro y Antonietta Raphaël Mafai, viajó a China durante más de tres meses, donde tuvo la oportunidad de exponer algunas de sus obras en Pekín y otras ciudades. Posteriormente, realizó exposiciones individuales en Estados Unidos (Nueva York y Filadelfia) y en Europa (Londres, París, Estocolmo, Roma y Milán), y participó en las exposiciones nacionales e internacionales de escultura más importantes: las Bienales de Venecia de 1952 y 1960 (ambas con una exposición individual) y las de 1959 y 1964, así como en numerosas ediciones de la Cuadrienal de Roma, y posteriormente en Amberes, Madrid, París, Zúrich, Atenas, La Haya, Múnich, Londres, Nueva York, Boston, Tokio, São Paulo, Ciudad de México, El Cairo y Alejandría (Egipto). A principios de la década de 1970, comenzó a frecuentar el Centro Cultura Arte Contemporáneo - Balestrini en Albissola Marina, donde forjó una estrecha amistad con Franco Balestrini. Franco Balestrini organizó innumerables exposiciones individuales de Agenore Fabbri, convirtiéndose con el tiempo en uno de los principales expertos del artista en toda su obra y en un importante coleccionista. En la década de 1980, su obra alcanzó reconocimiento, especialmente en Alemania, con exposiciones individuales en el Museo Wilhelm Lehmbruck de Duisburgo, el Museo Ludwig de Colonia y el Museo Sprengel de Hannover. En 1965, se convirtió en miembro de la Accademia Nazionale di San Luca, institución de la que fue elegido presidente en 1998, año de su fallecimiento. Ha recibido numerosos premios desde 1939. Entre sus numerosos galardones se encuentran el Premio Internacional de Escultura de Cannes en 1955, un premio de adquisición en la quinta edición del Premio Spoleto en 1957 y la Trienal de Milán, donde ganó la Medalla de Oro, el Gran Premio y el Gran Premio de Cerámica. El 4 de agosto de 1998, ingresó en el Hospital de Savona por una hemorragia cerebral, donde falleció el 7 de noviembre.
Su obra es de género narrativo, con claras connotaciones expresionistas y un toque de la escultura popular presente en muchas de sus obras de su Toscana natal. Es bien sabido que la terracota fue una transición necesaria para Fabbri en sus inicios: un material extremadamente humilde, que le permitió aprender a modelar y, por lo tanto, crear esculturas sin someter su actividad artística a la tiranía de los costes de la gestión del metal, agobiados por las cargas de la fundición y la soldadura. Inmediatamente después de la guerra, que marcó para siempre su sensibilidad, su obra viró hacia un drama expresivo exagerado que no solo afectaba a los humanos, sino que también se extendía al mundo animal, representado en peleas y riñas con efectos que trascendían la violencia explícita. Posteriormente, en las décadas de 1950 y 1960, Fabbri dominó el bronce y la madera: con el primero, se expresó a través de un modelado convulsivo marcado por profundos surcos en la figura, mientras que con la segunda, a través de un trabajo de rotura y superposición de superficies que representó su contribución al movimiento informalista, que, de hecho, se estaba desarrollando especialmente en Europa durante esos años como una respuesta artística abstracta y gestual a la profunda crisis moral, política e ideológica provocada por los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Durante este período, también creó numerosas obras con hierro y acero estañados y galvanizados. En la fase final de su carrera, Fabbri regresó primero a sus raíces expresionistas y luego, a partir de 1981, descubrió la pintura, creando obras como el ciclo Giardini Pubblici. Estas obras finalmente se dedicaron a una visión más abierta y emocional de la realidad y el destino humano. Estas obras se harían prominentes a lo largo de la década de 1980, culminando, en la década siguiente, en una recreación colorida y lúdica de su pasada experiencia informal, también caracterizada por el uso de materiales "reciclados" como arena, piedras, telas, latas, etc. Agenore Fabbri es también autor de numerosas obras monumentales en Milán (Caccia al cinghiale, 1964, en el jardín de la Biblioteca Municipal), Pistoia, Savona (Monumento a la Resistencia en Piazza Martiri della Libertà), y dos imponentes bajorrelieves de cerámica: Battaglia, albergado en el Museo "Manlio Trucco" en Albisola Superiore, y La favola di Orfeo, en el Polo Tecnologico Libero Grassi en Quarrata (Pistoia).