Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Artwork created on professional canvas using the giclée printing technique on canvas. Digital art using contemporary media and AI.

Obra de arte del artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado.
Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Dimensión de 60 x 80 cm de pintura con 5 cm de profundidad.
Edición limitada 2/5.
En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.

En esta impresión sobre lienzo, el personaje de Stitch —ícono de la película Lilo & Stitch— se nos presenta bajo una nueva luz, más introspectiva y cargada de simbolismo emocional. La escena, inspirada visualmente en el estilo urbano de Banksy, transforma a este pequeño ser alienígena en un símbolo universal de amor, pérdida y búsqueda afectiva.

Cromáticamente, la imagen articula una tensión entre la melancolía del fondo y la esperanza que encarna el globo rojo. El muro texturizado, grisáceo, manchado de rojos desvaídos y tonos fríos, simula el deterioro de una ciudad anónima y emocionalmente distante. Sobre este paisaje urbano aparece Stitch, con su característico tono azul, pero aquí más sobrio, más desgastado, como si el entorno hubiera calado en su esencia. Su gesto es estático, casi resignado, mientras su mano sostiene un fino hilo que conecta con un globo en forma de corazón: brillante, intenso, rojo vivo, que flota como único elemento de calidez y color vibrante.

Este corazón suspendido no solo aporta equilibrio visual, sino que se convierte en el núcleo conceptual de la obra. Representa aquello que Stitch —y por extensión, todos nosotros— persigue incansablemente: el amor, la pertenencia, la conexión. La fragilidad del hilo que lo sostiene es también una alegoría de lo efímero de los afectos en un mundo que se muestra áspero, desolado y frío.

Stitch, que en su narrativa original fue creado para la destrucción, pero que eligió el afecto por encima del caos, se resignifica aquí como emblema de resistencia emocional. La obra interpela al espectador desde su aparente simplicidad: ¿cuántas veces nos sentimos fuera de lugar, como Stitch, aferrados a un pequeño símbolo de esperanza que flota en medio de nuestra soledad?

Esta pieza combina sensibilidad pop con profundidad conceptual. La técnica imitativa del arte callejero, sumada al personaje de culto y a la carga emocional del color, convierte esta impresión en una obra ideal para coleccionistas contemporáneos y amantes del arte narrativo. Es una invitación a colgar en el hogar no solo una imagen, sino una historia: la de alguien que no deja de esperar amor, incluso cuando el mundo parece no ofrecérselo.