Retrato del apóstol "Simon Petrus" - Madera, Lino - 1750-1800 - Simon Petrus

VERSIÓN CORTA

Retrato del apóstol "Simon Petrus"
Óleo sobre lienzo, probablemente del siglo XVIII, montado en un bastidor.

Un retrato de medio cuerpo del apóstol Pedro (identificado por el manto ocre sobre la túnica azul), originario de un posible conjunto de cuatro pinturas de apóstoles. La obra está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando características del barroco tardío a principios del neoclasicismo.

La pintura está montada sobre un bastidor posterior, ejecutado profesionalmente. Se encuentra en buen estado, auténtico, con craquelado y patina relacionados con la edad. La composición transmite dignidad y profundidad espiritual.

Dimensiones: aproximadamente 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 pulgadas).

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Versión larga

Title

Retrato del apóstol "Simon Petrus"

Óleo sobre lienzo, probablemente del siglo XVIII, montado en un bastidor.

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De la vestimenta clásica, se puede suponer que se trata del apóstol Pedro. Se pueden encontrar varios ejemplos documentados en archivos que muestran a Pedro con un manto de color ocre y una túnica azul. También hay representaciones de San José con esta combinación de colores en las prendas, pero considerando que la pintura originalmente formaba parte de cuatro imágenes, es razonable concluir que representa a un apóstol en lugar de a San José.

Dimensiones: aproximadamente 50 × 40 cm (medido con la aplicación Medir del iPhone, por lo tanto, las desviaciones son posibles).

Objeto

Pintura al óleo sobre lienzo, presumiblemente producida en el siglo XVIII.
El trabajo está montado en un bastidor, posteriormente, ejecutado de manera profesional.

El lienzo muestra craquelure relacionada con la edad, así como una pátina desarrollada de forma natural, típica de las pinturas religiosas históricas de este período.

Representación

Se muestra un retrato de medio cuerpo de un apóstol masculino, ligeramente girado hacia la derecha, en una postura contemplativa, casi introspectiva. El santo lleva un manto voluminoso de color ocre dorado que está suelto y drapeado sobre una prenda interior azul de cuello alto. Los pliegues del vestido están modelados de manera amplia, proporcionando a la figura profundidad escultórica.

El apóstol se representa con barba completa, frente alta y tez ligeramente enrojecida. Los ojos—grandes, almendrados y con un brillo húmedo—dan a la imagen una presencia espiritual intensa. Su mirada no está dirigida frontalmente al espectador, sino ligeramente bajada y orientada hacia un lado, lo que realza la impresión de reflexión interior y humildad.

Su mano derecha agarra el manto, un gesto iconográfico típico que puede referirse a la contemplación interior, la revelación o la posesión de textos sagrados. Aunque no se muestra un atributo específico de manera definitiva, la figura corresponde estilísticamente a las representaciones tradicionales de los apóstoles del Nuevo Testamento en el arte sagrado desde el Barroco hasta el Neoclasicismo temprano.

El fondo se representa suavemente, con un suave gradiente de tonos grises y ocre. Intencionadamente se abstiene de elementos narrativos y dirige la atención de manera constante hacia la figura.

La impresión general es de calma, dignidad y profundidad espiritual, típica de los ciclos de apóstoles devocionales de los siglos XVII y XVIII.

Técnica y Estilo

La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo. Su técnica pictórica combina características del final del Barroco con tendencias del primer Neoclasicismo:
• Cara y manos: modeladas con barnices finamente afinados y transiciones suaves. Los reflejos de luz sutiles enfatizan los detalles fisiognómicos y aportan intensidad psicológica a la representación.
• Prendas: los pliegues amplios están construidos con claros contrastes de luz y sombra, demostrando el típico tratamiento de tela en la pintura de drapeados barrocos.
• Coloración: tonos dominantes ocre y amarillo en el manto crean un acento cálido, mientras que los tonos fríos azulados del vestido interior producen un equilibrio cromático armonioso.
• Iluminación: una iluminación suave en la esquina superior izquierda modela la frente, la nariz y las mejillas, además de enfatizar la plasticidad de los pliegues.
• Fondo: neutral y suavemente difuso, sin contornos nítidos, una característica que resalta el retrato y subraya su significado espiritual.

La ejecución sugiere un pintor de taller hábil o artista eclesiástico familiarizado con modelos visuales tradicionales del retrato religioso.

Citas y contexto

El trabajo no está firmado, pero, según sus características estilísticas y técnicas, apunta a un origen del siglo XVIII. Tales retratos de apóstoles se creaban a menudo como parte de ciclos de apóstoles más amplios para capillas, monasterios o espacios devocionales privados.

La representación actual se alinea claramente con esta tradición.
Figura de medio cuerpo en perfil en tres cuartos.
Manto drapeado en tonos ocre
Énfasis en la expresión, espiritualidad y disposición interior.

El gesto sereno y atemporal indica una pintura de carácter devocional, construida no como un retrato individualizado sino más bien como una figura tipológico-teológica.

Clasificación estilística

La pintura se inscribe en la tradición del arte eclesiástico de Europa Central y Meridional, desde el Barroco tardío hasta el Neoclasicismo temprano. En particular, la representación del rostro, la nítida iluminación y el vigoroso tratamiento de los drapeados sugieren la existencia de un pintor que trabajaba en un taller religioso profesional.

La composición sigue patrones clásicos:
• Figura de medio cuerpo sin objetos adicionales
• Fondo neutro y atmosférico.
• Énfasis en el gesto de la mano y la mirada.
• Silueta clara a través del manto.

El lenguaje visual transmite dignidad, humildad y enfoque espiritual, en consonancia con las representaciones de los apóstoles desde el siglo XVII.

Enmarcado

Actualmente montado sobre bastidor.
No parece que se haya conservado ni incluido con el objeto un marco histórico original.

La tensión del lienzo parece estable y funcional. El enmarcado posterior es fácil.

Condición
• Lona: estable, sin desgarros visibles ni pérdidas importantes.
• Capa de pintura: craquelado uniforme y desarrollado de forma natural, típico de las pinturas de los viejos maestros del siglo XVIII.
• Superficie: aspecto mate propio del paso del tiempo y finas irregularidades.
• Pátina: auténtica, sin sobrepigmentación visible (según evaluación fotográfica).
• Estructura: ligeras marcas de abrasión en los bordes, apropiadas para la edad.

En general, la obra se encuentra en un estado bueno y auténtico para su antigüedad.

Importancia histórica del arte e interpretación

Esta pintura es un ejemplo representativo del retrato sacro del siglo XVIII, presente en iglesias, instituciones monásticas y capillas privadas. Los ciclos de los apóstoles eran componentes centrales de los programas de arte devocional católico, a menudo producidos en conjuntos de doce o más paneles.

La presente obra comprende:
• el simbolismo teológico de los apóstoles
• el ideal de la espiritualidad barroca
• la conexión entre la cercanía humana y la elevación sagrada
• el equilibrio estético característico del período entre el realismo y la expresión sagrada

Por lo tanto, la pintura posee no sólo un valor artístico, sino también un significado histórico-cultural, especialmente en el contexto del arte religioso devocional del siglo XVIII.

Conclusión

Un retrato de apóstol del siglo XVIII, técnicamente bien ejecutado y espiritualmente expresivo.
La obra se distingue por una fisonomía llena de carácter, una iluminación barroca clásica y una paleta de colores cálida y armoniosa.

Título: Retrato del apóstol
Artista: desconocido, pintor de taller del siglo XVIII.
Técnica: óleo sobre lienzo
Fecha: probablemente siglo XVIII
Montaje: bastidor posterior
Estado: bueno, con pátina envejecida auténtica.
Significado: parte de un posible ciclo apostólico, típico del arte sacro desde finales del Barroco hasta principios del Neoclasicismo.