Alberto Reguera (1961) - Oblique light over the port

Luz Oblicua sobre el Puerto

Alberto Reguera (1961)
Técnica mixta con óleo sobre lienzo — 65 × 82 cm
(Puerto de Barcelona, segunda mitad del siglo XX / XXI)

1. FICHA TÉCNICA

Autor: Alberto Reguera (Segovia, 1961)
Cronología: Finales del siglo XX – inicios del XXI
Título: Luz Oblicua sobre el Puerto
Técnica: Técnica mixta con óleo sobre lienzo, con empastes matéricos característicos
Medidas: 65 × 82 cm
Soporte: Lienzo montado sobre bastidor original
Estilo: Expresionismo matérico / Abstracción lírica de raíz paisajística
Localización iconográfica: Puerto de Barcelona (vista del muelle y Montjuïc)
Firma: Firmado en el ángulo inferior izquierdo
Estado de conservación: Excelente, con empastes estables y textura bien preservada

2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA

La obra presenta una vista portuaria del antiguo Puerto de Barcelona, dominada por una atmósfera densa y mineral que convierte la escena en una evocación más sensorial que descriptiva.

Tres embarcaciones verticales flotan en primer término, modeladas con un impasto contundente y escultórico, una de las señas de identidad más reconocidas de Alberto Reguera.

En el horizonte se adivina la línea del muelle y, ascendiendo, la silueta inconfundible de Montjuïc, cuya presencia ancla el paisaje a la ciudad. La pincelada es rugosa, casi telúrica, generando múltiples planos de lectura: luz, materia y memoria confluyen en un mismo gesto pictórico. Los tonos ocres, verdes mineralizados y grises atmosféricos otorgan al conjunto un aire de paisaje suspendido, como si el artista captara no el instante visible, sino su resonancia interna.

Reguera construye el espacio desde la materialidad extrema, logrando que las texturas funcionen como metáforas: el mar se vuelve espeso, los barcos emergen como fósiles luminosos y la ciudad se convierte en una presencia remota, casi arqueológica.

La obra invita al espectador a recorrerla táctilmente, estableciendo un diálogo entre lo pictórico y lo escultórico.

3. ESTILO, CONTEXTO Y COMPARATIVAS

La pieza se inserta plenamente en el expresionismo matérico contemporáneo, una vía que Reguera ha desarrollado con enorme personalidad desde los años 80. Su trabajo dialoga con referentes como Antoni Tàpies en el uso de la materia como lenguaje, con Jean Dubuffet en la búsqueda de una poética de la textura, y con paisajistas abstractos como Gerhard Richter en la exploración de la atmósfera y el tiempo.

Reguera es un artista internacionalmente consolidado, con presencia en museos como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo Patio Herreriano o colecciones europeas y asiáticas.

Su interés por el paisaje como experiencia expandida —más emocional que representativa— lo emparenta también con la tradición española de escolares del paisaje como Joaquín Mir o Rusiñol, aunque reinterpretada desde una óptica plenamente contemporánea.

4. VALORACIÓN ESTÉTICA Y COMPARATIVA

Nos encontramos ante una obra de notable fuerza y carácter, donde Reguera despliega su maestría en la materialización del espacio pictórico. El tratamiento del Puerto de Barcelona supera la mera crónica visual para transformarse en un paisaje mental, íntimo, vibrante y profundamente moderno.

La calidad del empaste, la coherencia estilística, la atmósfera lograda y la madurez del lenguaje situan esta pintura en la franja alta del mercado del artista, plenamente comparable, en atractivo y singularidad, a los paisajes matéricos más cotizados de su producción.

Obra exclusiva, poderosa y con un fuerte componente coleccionable.