Spanish school (XIX-XX) - The Adoration of the Child





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La Adoración del Niño es una pintura al óleo original de la escuela española (siglos XIX–XX) fechada ca. 1900–1910, hecha en España, vendida con marco, mide 71 × 99 cm, pesa 6 kg, sin firma y en buen estado.
Descripción del vendedor
1. FICHA TÉCNICA
Título: Adoración Del niño Jesus
Autor: Anónimo de la Escuela Española
Cronología: Ca. 1900
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 64 × 90 cm (sin marco) · 71 × 99 cm (con marco)
Soporte: Lienzo tensado sobre bastidor curvo original
Estilo: Eclecticismo tardo-romántico con ecos pre-rafaelitas
Estado de conservación: Óptimo, con pátina de época y excelente estabilidad cromática
Marco: Exquisito marco arqueado dorado a la hoja, de carácter historicista, perfectamente acompasado a la composición sacra
2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA
La obra presenta una delicada y devocional escena navideña, ideal para estas fechas señaladas: la Virgen sostiene al Niño Jesús dormido sobre su regazo mientras un inocente cordero —símbolo de pureza y sacrificio redentor— se acerca con ternura. Tras ellos, una figura masculina de porte humilde —probablemente San José o un pastor custodio— envuelve la escena con serenidad protectora.
La composición semicircular, de clara influencia renacentista y barroca, recuerda a los frontones curvos usados en retablos devocionales.
El fondo se abre hacia un paisaje etéreo de arquitectura lejana y frondosidad idealizada, que aporta profundidad y calma espiritual.
Destaca la delicadeza de los plegados azules del manto mariano, la suavidad del modelado infantil y la presencia simbólica del ave posada en la rama, guiño a la anunciación y a la esperanza.
La pincelada fina, envolvente y armoniosa, muestra una sensibilidad próxima a las recreaciones sacras de Luis de Madrazo, José Benlliure o incluso al refinamiento espiritual de los nazarenos alemanes, adaptada al gusto español de cambio de siglo.
3. ESTILO, CONTEXTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICA
Esta pintura se inscribe en la tradición devocional española de finales del XIX e inicios del XX, momento en el que se buscaba recuperar la serenidad estética del clasicismo y la emoción narrativa de la iconografía sacra. Su formato arco de medio punto, poco frecuente fuera de encargos religiosos, añade exclusividad y un aire de pieza de oratorio privado.
El tratamiento suave de la luz, los tonos sedosos y el equilibrio compositivo la acercan a la espiritualidad intimista de artistas como Mariano Fortuny en su etapa más académica, Muñoz Degrain en sus visiones místicas, o incluso a los precursores italianos del Purismo.
Todo ello convierte la obra en un ejemplo excepcional de pintura sacra doméstica, refinada y cargada de simbolismo —una adquisición perfecta para coleccionistas que buscan piezas emotivas, bellas y con un encanto navideño atemporal.
El vendedor y su historia
1. FICHA TÉCNICA
Título: Adoración Del niño Jesus
Autor: Anónimo de la Escuela Española
Cronología: Ca. 1900
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 64 × 90 cm (sin marco) · 71 × 99 cm (con marco)
Soporte: Lienzo tensado sobre bastidor curvo original
Estilo: Eclecticismo tardo-romántico con ecos pre-rafaelitas
Estado de conservación: Óptimo, con pátina de época y excelente estabilidad cromática
Marco: Exquisito marco arqueado dorado a la hoja, de carácter historicista, perfectamente acompasado a la composición sacra
2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA
La obra presenta una delicada y devocional escena navideña, ideal para estas fechas señaladas: la Virgen sostiene al Niño Jesús dormido sobre su regazo mientras un inocente cordero —símbolo de pureza y sacrificio redentor— se acerca con ternura. Tras ellos, una figura masculina de porte humilde —probablemente San José o un pastor custodio— envuelve la escena con serenidad protectora.
La composición semicircular, de clara influencia renacentista y barroca, recuerda a los frontones curvos usados en retablos devocionales.
El fondo se abre hacia un paisaje etéreo de arquitectura lejana y frondosidad idealizada, que aporta profundidad y calma espiritual.
Destaca la delicadeza de los plegados azules del manto mariano, la suavidad del modelado infantil y la presencia simbólica del ave posada en la rama, guiño a la anunciación y a la esperanza.
La pincelada fina, envolvente y armoniosa, muestra una sensibilidad próxima a las recreaciones sacras de Luis de Madrazo, José Benlliure o incluso al refinamiento espiritual de los nazarenos alemanes, adaptada al gusto español de cambio de siglo.
3. ESTILO, CONTEXTO Y VALORACIÓN ARTÍSTICA
Esta pintura se inscribe en la tradición devocional española de finales del XIX e inicios del XX, momento en el que se buscaba recuperar la serenidad estética del clasicismo y la emoción narrativa de la iconografía sacra. Su formato arco de medio punto, poco frecuente fuera de encargos religiosos, añade exclusividad y un aire de pieza de oratorio privado.
El tratamiento suave de la luz, los tonos sedosos y el equilibrio compositivo la acercan a la espiritualidad intimista de artistas como Mariano Fortuny en su etapa más académica, Muñoz Degrain en sus visiones místicas, o incluso a los precursores italianos del Purismo.
Todo ello convierte la obra en un ejemplo excepcional de pintura sacra doméstica, refinada y cargada de simbolismo —una adquisición perfecta para coleccionistas que buscan piezas emotivas, bellas y con un encanto navideño atemporal.

